憧れている書店の方がSNSにこの本の写真をアップしていた。たしかにこれは最高ですよね、と思うと同時にこの本のことを思うときにはいつも阿部薫と山崎弘『Jazz Bed』を聴きたくなるのだった。中上健次と阿部薫には殆ど接点はないみたい(中上はレコードを聴いてことはあると書いていた)だけれど、中上と阿部、その作品には同じようなものを感じているのだった。多分、情念。

中上健次の文章を読むとき思い浮かぶジャズって彼が耽溺していたアイラーやコルトレーンじゃなくて阿部薫なんだよな。殆ど接点もなかったぽいし語っているのもこの本の巻末の小野好恵との対談の数行しか読んだことがないのだけど。 　　 阿部薫に関しては熱心に沢山の音源を聴いてきたわけでもないし、今持っているのは山崎弘とのDUOによる『JAZZ BED』だけなのだけど、「日本のFREE JAZZ」というか「FREE JAZZ」自体のイメージがこれなんだよな。あとこのCDはライナーノートも素晴らしくて。 この本に収録されている小説「灰色のコカコーラ」のなかで描いた、中上自身も思わせる主人公が警備員との揉み合いのなかで「殺してやる」とアイスピックをつきだしたときの激情と、『JAZZ BED』のライナーノートの冒頭で石谷仁が書いていた、阿部薫とも重なるという「(池袋のJAZZ BEDで)演奏を聴いた帰り、人が刺されて倒れているのを横目に見て、電車に乗り込んだ」ときに受けた衝撃、記憶にもどこか共通するものがあるのではないか、と想像してみている。

コルタサルからジャズを媒介にして中上健次。路上のジャズ。路上の読書。 「その頃を、小説に書きたくない(書いてるけど)」、振り返れば大切で哀しかった、ジャズと共にあった青春。繰り返し語られる、「1960年代、新宿、ジャズ喫茶」。特別だった時代と街、音楽。フリージャズ。 カルチャーのムーブメントが沸き立つ時代と、青春時代が重なる世代というのがある。耽溺しそのことだけを考え、このカルチャーは自分のためにある、そう思える、思い込んでしまうような人間がいる。多分、どの世代でも。青春とはそういうのもだ、これも多分。 そんな人間が音楽を通して書いた青春時代を読む。熱くて哀しい、捻じ曲がっているけれどまだかたちの定まらない、苦悩と衝動が同居していた、音楽と”薬“のなかで語られるそんな時代の話。ここにあるのは青い情念だ。少しくらう。その時代にはまだ鳴っていなかった阿部薫のジャズをまた思い出す。と同時にわたしの青春時代も湧き上がってくる。 わたしにもそんな時代と街、「自分のためのカルチャー」がたしかにあったのだ。1990-2000年代、新宿(幾つかの街にも入れ替えられる)、ハードコア・パンク。そのなかのひとつのムーブメント。そこで流れていた音楽は「破壊せよ」ではなく「自分でやれ」と言っていた。その“言葉”に受けた影響は今も残っている。 その時代と街と音楽に思いを馳せる。制服で行った小瀧橋通りのレコードショップ、その裏のリハーサル・スタジオ、初めて体験したスタジオでのショウ。封筒に入ったデモテープ。A4サイズのファンジン。エモーショナルで哀しみ“も”表現しようとしていたハードコア・パンク。印象的だったエピソードと街の情景、そこにいた人々の顔も、音学と一緒に久しぶりに思い浮かんだ。もう失くしてしまったと思っていた、大切に繰り返し語りたい物語に思いがけず再会した気がした。そういえば、ジャズ、特にフリージャズを聴きはじめたのは、このとき大好きだったバンドのメンバーの影響だ。そのときに知った音楽は今でも大切に聴いている。アイラーもその時に知った気がする。 当時使っていた言葉でいうなら、これはエモい話だ。その頃からずっとそんな音楽と、今ではそんな文章、物語が好きなのかもしれない。好きなのだ。読みながら流していた、アルバート・アイラーのゴーストも、今はとてもエモかった。少し泣きたい、と思った。 本文中にコルサタルの名前に出会って、解説には読んでいた短編のタイトルも出てきた。嬉しくなる。この読書のフロウ、それにわたしの青春時代も間違っていなかった、と少し強引に思いはじめている。間違っていても良いというか、間違いなどないのかもしれないけれど。上向いた気分で、苦手かと思っていたマイルス・デイヴィスの「ビッチェズ・ブリュー」を聴いてみる。少し分かった気がした。

目次で気になったページを開く。 「すべてなにもかもあの時、耳にしていたアイラーのフリージャズが悪いのだ、とひとりごちた。フリージャズ。フリー。あの時も、今もその言葉が好きな事には変りない。十八歳の時、こんな小説を書いた。読んでみてくれ。」 読んでみるしかないではないか。