「夕暮が来て、空気が冷える、 物音が微妙にいりまじって、しかもその一つ一つが聞える。 お茶を注ぐ、煙草を吹かす、薬鑵が物憂い唸りをあげる。 床や壁や柱が目に入る、そしてそれだけだ、それだけだ。 神様、これが私の只今でございます。 薔薇と金毛とは、もはや煙のように空にゆきました。 いいえ、もはやそれのあったことさえが信じきれないで、 私は疑いぶかくなりました。 萎れた葱か韮のように、ああ神様、 私は疑いのために死ぬるでございましょう。」 　先日、山口を旅行した際に中原中也記念館に寄ったので読んでみた。中原中也は高校3年生の頃に授業で「サーカス」と「汚れつちまつた悲しみに…」をやったときに初めて触れ、感動したのを覚えている。 　中也の詩のほとんどは死や哀愁といった重苦しいテーマを扱っているものの、その語り口は子供に対するような、何か童話を歌っているようなおどけた口調でおかしな感じがする。これが中也の演じる「ピエロ」なのだろう。また、韻律が本当に心地よい。中也は小学生の頃は短歌に触れていたようで、そのときの経験がこの音の心地よさを形作っているのだろう。 　先述した通り中也の詩は死や哀愁を取り扱っているが、その根底に流れているのは「遠さ」である。我々が子供の頃、宇宙や遠い過去に思いを馳せるという、あの「遠さ」への憧憬が、中也の詩の根幹を成しているように思える。詩とはそうした「遠さ」への感覚によって成り立つのであり、また、それを大衆の理解の範疇に落とし込むのが「お笑い」なのだろう。中也の場合、ロマンチスト的な手法を用いることで、その「遠さ」への感覚を詩中で鮮やかに、いきいきと躍動させている。その手法の最たるものは、視点の動きだろう。中也は単に遠くのものばかりを見つめるのではなく、遠くのものを見つめては近くのものに目をやるといった、視点の動きを多く活用する。遠くのもの→近くのもの→遠くのものといった視点の動きが、遠くのものへの憧憬、余韻をより大きなものへとする。しかも中也の場合、着目する近くのものの選び方が秀逸である。日常にありふれているもの、殊にどこか暗さや静けさを感じさせるものをうまく選んでいるのだ。それによって対比される遠くのものがより際立つ。 　他にも、中也の詩には改行や文章の配置に工夫が凝らされており、それによって情景の動きを文章に落とし込もうとしている。中也の詩は読んでいて非常に面白く、そして共感できる。