村上春樹- もう一つ気になったんだけど、サリンジャーという人には何かあるたびに過去に戻っていくという傾向が、かなり強くあります。〜自分が昔イノセントであった場所を再訪する。でも、自分はもうそこには戻れない人間になってしまっている。〜昔自分がいた場所に行ってはそのたびに失望している、というパターンが多いです。 p,141.2 野崎訳を読んでから箸休めに 村上さんの都会的な青年の語り口と、ホールデンの都会で青年にさしかかる少年の語り口は似ているように感じられるからどうなのだろう、と思ったけれどかなり時代に沿うよう、ホールデンの感情にそうように言葉を選んで訳されていることが伝わってきた。 また柴田さんのターンになると、こちらはハックフィンの訳者なので、ハックの思想や言葉との対比が見え隠れする。どちらも好きな身からしたらかなり喜びに堪える。

続編で急にイカしたサブタイトルがつくの良いなと思って

’The Catcher in the Rye’の凄さはサリンジャーの凄さなのか、村上春樹の凄さなのか、どちらかわからなかったが、結局両方の凄さであることがわかった。 まずサリンジャーの凄さは、語り手と読み手の親密度を異常なまでに高めるホールデンの語り口調を作り出したことだ。彼の言葉は体系化されておらず、また先のことを考えて喋ってはいない。それはサリンジャーがそのようにして実際に執筆していたからだろう。このスタイルは時に自己矛盾を読者に見せることになるが、それもまたリアルとして受け入れられる。 村上春樹の凄さは、ホールデンを含めた各登場人物の性格や役割を高解像度で理解し、「本来」そう話すべき話し方で訳したことだ。例えばフィービーは兄であるホールデンを「お兄ちゃん」とは呼ばず「あなた」と呼ぶ。これは私が’The Catcher in the Rye’に魅せられた要因の一つだ。フィービーが冷たくも聞こえる呼び方でホールデンを呼ぶのは、彼女が妹としてだけの役割で物語に登場しているのではなく、ホールデンの精神的な対話相手として登場しているからだと思う。また村上春樹は繰り返される同一の言い回し（ホールデン独特の）を工夫して多少のバリエーションをつけたらしい。このように原作に忠実になりすぎない加減もまた絶妙だ。 結果として、この本は2人の偉大な小説家によってここまで魔力を持った小説となったのだろう。