Amazonでジャケ買い。パッチワークのようにつくられた「小さな世界」の奥行きが、かなりの客観性をもっていることに興味をもった。制作でしばしば参照。

一年前に読んだが、構造主義や知覚、視界、風景など、一端の美大生にかなりの情報を与えてくれた書籍。授業ではなかなかここまで教えてくれない。

ビレバンに売られていたのを後から気になり購入。図版中心でボリュームもあり、多作の差異が伝わってくる。他の展覧会の大型図録には油絵の具の凹凸がわかるような図があり、入手困難だがそちらと併用するとなお理解が進む。

鈴木其一の奥行きの普遍性を参照したかったため。少し文章が冷静ではない。情感や崇高さに寄った内容は私は好まない。もう少し構図や技法の工夫に寄せてほしかった。図版の量が多いのが好印象だが、本が小さいので屏風作品のスケール感が物足りない(難しいところだが)

ブックオフで見つけた中古を購入。図版が大きいので気に入っている。もう少し図版の量が多ければなお良し。

読みやすく楽しげなデザインだが、内容は構図や技法の工夫に焦点がゆき濃厚。印刷も綺麗。

アーティストへの長期的なインタビューなど踏み込んだ調査によって人間の創造性について調査された書。 結論によれば、 創作ビジョンは学習や仕事の動機づけにおける達成目標などの目的論の観点からは見えてこない。むしろ初期創作では目標は明確でなく、作品を作ることで目的や自分の指向性がみえてくる。そして探索と省察のサイクルが創造的熟達の鍵である。(p.168参照) これらの事柄に対し本論では、「ずらし」やテーマの普遍性と個人性のバランスなど、踏み込んださまざまな観点によって詳細に語られる。

美術史と絵画の基本要素について、画家の内部からの一解釈が綴られた本。例えば、「モノトーンは存在に、カラフルは違いに焦点がいく」などというように、批評家の文章のような時代を象徴する流行のようなものからは距離を置き、絵画の言語における実用的な効果についての考察。自分の制作において分析の視点のひとつとする。

構造主義のなかに自分がいるということを念頭に置くことが、制作活動にも良い影響を与えるはずである。神様もいない、熱量もない、多様性の時代に多くの人に共通の感情を揺さぶることは一見不可能にも思えるが、もっと「制度」的なもの(ラカンのいう父)に目を向ければ、われわれはやはり同じものを見ているのである。

大学の作家研究の資料のため。加山又三本人による文章を寄せ集めた書籍。「無限の空間」とは、要するに「自由にコンポジションすること」であり、加山の理想とされる。日本的な、厳格な遠近法とは違う縦の奥行きや、水墨〜琳派の空間や装飾性を基本とする。

人が現代社会のなかで「役割」を、演じ、求め、期待することが当たり前になっている。ぼけーっとした主人公を介して伝わってくる物語は、それにまつわる心情についてではなく、それが常態化した人間関係そのものに焦点がじんわりと当たっている。

大学の講義にて紹介され自由レポート題材として。中学以来読書しておらず、難解だったが、割り切って一語一句知らない単語を調べてじっくり読んだ。