幻想は固定化されたものだが、現実は常に動いている。それを表現したのが印象派。 つまり神の世界から人間の世界を描いた。

ゴヤの魅力は、時代の光と影を見つめ続けたそのまなざしにあると思いました。 ナポレオンに侵略された側として、彼は屈辱と苦悩の現実を深く見つめながら、王族に仕える立場にあっても啓蒙思想への情熱を失わなかったと感じます。 ただ、自由や平等という理想がフランス革命を呼び起こし、やがてナポレオンの登場によって祖国を苦しめるという皮肉な現実を前に、ゴヤは次第に人間の内なる闇へと向かっていったのではないか？と思いました。 彼の作品（とくに後期）には、理想と現実のはざまで揺れる人間の苦悩と、時代そのものが孕む矛盾が刻み込まれていると思いました。

現代のアートは秩序のない、混沌とした世界。それを美術館などのヒエラルキーのはっきりとし場所で鑑賞することの安心感

現代人とっては、人工物としての機械が自然と対立する。けれどもカントにおいては自然が機械であって、自然物であれ人工物であれ機械的に動く世界が、意図や欲求によって動く自由の世界と対立しているのである。 AIの有用性ばかりを注目するのではなく、AIを使って楽しむこと。

日常に違和感を与えて、常識を揺さぶる構成は健在。確認済飛行物体は三崎ワールドのお役所言葉全開でシュール感が増して面白かったです。

利休がミニマリズムなのに対して織部はポップ。利休が無印なら織部は昔のソニープラザ。 美術館に展示されている茶碗は基本スルーでしたが、少し興味が湧きました。

室町時代は基本、自力救済の世界。 自分の身は自分で守る。 また強いものに守ってもらう。 それが→海賊、寺社 室町時代は合理主義と呪術観念が矛盾なく共存している世界。たしかに。

伊藤若冲 石燈籠図屏風イシドウロウズビョウブ スーラのような点描で描いているが、スーラは色彩を鮮やかにするために点描を用いたのに対して、若冲は石の質感を表現するために点描で描いている。

ブランクーシの「彫刻に見えない。工業製品だから税金を払え」と空港で言われてモメて、裁判になったことがあるというエピソードが好きです。昔の自分なら税関の無理解をバカにしてたけど、税関目線でいうと彼らは芸術の専門家ではなく、決められた基準に従って業務を行っているだけで、抽象的で工業製品のように見える作品を前に、マニュアル通りに判断するのは当然のことだと思いますし。

日本の就活は元服のような通過儀礼という文化人類学の考察。

一つの哲学に対する伊坂幸太郎の考えが小説の人物によって語られるのが好きです。今回はニーチェ。

ミロのヴィーナスの魅力とは？ 両腕がないことで、人間の類推する力が働き、想像力が掻き立てることが魅力に感じる。 何かが欠けていることは美術にとって大切なことのような気がします。

琳派の絵は工芸的なデザイン

美術館の壁は白系で、博物館の壁は黒系。たしかに。

仏像、仏画は芸術として鑑賞せず、何故このような姿で表現されたのか？何を人々が期待していたのか？を考察しながら鑑賞したほうが面白い

中国の政権の移り変わりの理由 紙幣増刷の誘惑に負けインフレを引き起こして、市場の信頼を失い滅亡、のパターンが多い 北宋、金、南宋、元、明はそのパターン。清はその反省を生かし紙幣を発行せず実物貨幣の銀貨を流通させた。

今までは男性視点で見られてきた源氏物語の解釈をいま読むことの意義