読み始めから、エンデが作品を生み出すことに対峙する感覚にとても共感してしまう。つくる側としても、受け取る側としても、大事な視点を教えてくれてる

前半は若桑さんのエッセイに近い感じでちょっと新鮮。さらさら読めるから最近は寝る前に読んでいる。後半の「人間的空間の系譜」は図像学者とし本領発揮の感があってこれから読むのが楽しみ

あまりにも皇帝が目まぐるしく変わるから、各人物に思い入れが生まれる隙がない。ここまで読み進めると、こんなローマは見たくないとつい思ってしまう。 次の巻でもあの頃の古代ローマが恋しくなりそうな雰囲気がすでにしてるけど、ここからまだ300年以上も帝国としては続くんだから信じられない。その底力がどうしてもあったのか、早く知りたくなってきた

中世ヨーロッパで物語がどう広まり成長していったか。人が伝えたいという思いがどんな環境で伝染していったか。 世界的影響のある物語なのに謎が多いから気になる

「こんな嫌な主人公に感情移入できない」って思って読み始めたけど、不覚にも最後には愛らしく見えてきてしまった。 物語として読む面白さと合わせて、誰がどうやって書き始めた（または、伝え始めた）物語かわかっていないところとか、この中世の時代の人々の生活が垣間見えるところとか。歴史を掘っていく役目としてもおもしろい本だった。

西洋の教会に行くと「なんでこんなところに狐？」って思うことがよくある。その鍵となるのがこの物語。やっと読めるしあわせ。

カエサルとアレクサンドル・セヴェルスの器量の違いを伝えるために並べた文章の見せ方が圧巻。まさに「歴史は現象としては繰り返さない。その現象に際して露わになる人間心理ならば繰り返す」が理解できているかどうかで、同じものを目指していても全く違う結果になるのだと痛感した

73年で22人も皇帝が入れ替わった時代。最初にその表を見せられて、異変を感じられずにはいられない。まずは有名なカラカラとゲタの兄弟の話から。浪人中にどちらの石膏像もよく描いてたけど、あの時はそんな悲惨な兄弟とは知らずに描いてたな

2年前くらい前にデジタルで読んでたけど、やっぱり言語を学ぶには本として欲しくて購入。参考書とは違って、イタリア語の感覚を教えてくれるから読んでるだけでもおもしろい

たしかに、だんだんと不穏な空気が流れはじめている気がしてきた。ガラッと古代ローマが変わる巻

ちょっと休憩してたこのシリーズをまた読み進め始める。 賢帝が続いて読むには単調で疲れてきてたけど、コモドゥスの代へと変わり、明らかに波乱の幕開け感が出てきて読み応えは増してきた。 自分が暮らすなら、読むにはつまらないくらいが1番いいだけどね。

芸術と対峙する時、知識や常識に縛られる無意味さ。そんなものを取り外して「裸眼」でものを観たり、生み出したりする大切さを説いてる。いい本

ゲーテはなんとなく好きだけど、正直ちゃんとはわかってはいないゲーテの人生。まずはここから。読者（子どもたち）に向ける手紙という程で書かれた文章なのも、史学の中に私的な言葉もあってとてもいい。

キリスト教布教のために語られてた動物の話。2世紀頃にそれをまとめたのがこの本。広く読まれ続けた割には謎が多いらしい。 西洋の教会に彫られた動物たちの図像の意味を読み解くのに欠かせないからずっと読みたかったけど、古本でもちょっと高かったからとりあえず図書館で借りてきた。 アリストテレスの『動物誌』、プリニウスの『博物誌』などが元になってるから比べ読みも楽しい。

原始時代から近代まで、それぞれの空間認識についてわかりやすい対比関係を例に持論を展開してくれて、さすがた高階さん。おもしろくてつい読み進めてしまう

美術を勉強してきた自分としては、安野さんの言い草は最高に清々しかった。現在の義務教育では美術の教育はどんどん時間を削られ、内容自体もこれでいいのかな…と思わされることが多い。上手さや教養だけを求め、同じような技法を教える授業なら、この本を読む方がよほど、それぞれの心に響くんじゃないかなと思った。 あんなに穏やかな絵本を描くのに、言葉はとても鋭くて、ぐさっと伝わってくる。本当にいい本

忙しさから新たな本を読めずにいたけど、この一冊で読書復帰。塩野さんの強くてかわいい文書に癒される。