んー、なんだか物語にうまく乗れなかった。 遺棄された地下の建築物に閉じ込められることから始まる連続殺人。 って聞くとおもしろそうなんだけど。 わたしはちっとも楽しめなかった。なんでだ。ひたすら続く主人公の推理の独白に、それを通じて他の登場人物のキャラクターが浮かび上がるかといえばそんなこともなく、建物のイメージだけがありありと浮かび上がる。途中までは「そして誰もいなくなった」系の物語かと思って読んでたんですが、早々に違うなと方向転換。犯人はこの二人のどっちかかなー共犯だったらおもしろいなーでも動機がわからん、と考え考え読んでいった結果、犯人はその二人のうちの一人だったのはいいんだけどーどー。その動機が。うん、この動機、最近別の物語で読んだな。 まあ、最後はどんでん返しといえばどんでん返し。だけど、ありがちといえばありがちだし… 舞台設定はおもしろいのに、わたしにとってはなんだか残念な物語でした。

前作はゾンビ、今回は超能力。超能力絡みのミステリはまあよくあるなー等々思いつつ読みました。 まさか、最後の最後でそんなオチが用意されているとは思わず。 はー。 おもしろかったです。

原作未読で、映画を配信で見て、ミステリという触れ込みのはずなのに、なんだこれは…ミステリ…？　ただのコメディホラーでは？？？ という感想を友人に話したところ、原作とまったく異なるということが判明。原作を読んでいた友人に勧められたのもあって読んでみたら、ほんとうにぜんぜん違う。 ええええー。 原作はちゃんとミステリ！ パーツパーツは同じなのに、肝心なところが抜け落ちたり改変されてたり（しているのは映画のほう）、と原作を読んでいる間、たびたび狐につままれたような気分に。 挙句の果てに、もうこの経験がミステリなのでは⁈（ぜんぜん違う）と思ってしまう始末。 映画を見て腑に落ちなかったことが原作を読んで理解できました。 読みながら映画も見直してみたのですが、え？え？と戸惑いの連続。原作を読んでから映画を見ると、より一層映画の雑さが目につくというか、なんというか⋯いいのか、これで。と思いながら映画を見続けるハメに。 原作、というか小説はおもしろかったです。ほんと映画が残念なだけで⋯

読んだ。 すごいマーケティングの本だった。 小説の体をなした具体的なマーケティング例の本。 またタイトルも秀逸。タイトルだけを見たらミスリードを誘いそうだけど、物語を読んだ後はこれ以外のタイトルはないというくらいハマっている。 仕掛ける側と仕掛けられる側と、はまってしまった人とはまっていく人と。 それぞれ異なる年齢、立場、場所からまったく交わらないように見えて交差する最後に、凝縮し崩壊していく人たち。 売りたいものに物語をつけて売る、という手法は広告代理店の十八番でそんなに新しい手法なわけではない。でも、その手法が今はこういう風に汎用されているんだよ、というのを如実に見せてくれる。 物語を作る側の朝井リョウがこういった物語を紡いできたことに恐怖を感じる。もう確信犯じゃない、というか、作家としてこの出版不況という世の中で自分の本をどのように売るのかというのを相当研究しているのではないかと思える。 素材としてはありきたりの素材をここまで昇華させた著者の筆力に惜しみない拍手を送りたい。

ひきつづき金原瑞人。 翻訳ものを読んでいるとどうしてもこれはなんだろう⋯と不思議に思う単語に出会うことが多々ある。だいたい注釈がついていたりするのだが、それでもなんだかよくわからなかったりして想像の翼をはためかせることになる。そんな言葉たちを集めた本書。 そうそうわからなかったーと思う言葉から、わかるその言葉はわたしも手を焼いた（イギリス英語のjumperですよ。日本語訳するとセーターなのよ、イギリス英語のjumperは。ほんと混乱する！）、といった昔馴染の言葉も出てきて読んでいて楽しい限り。 懐かしく思ったのはターキッシュデライト。あんなに実物に出会うまで食べるまで想像を膨らませていたのに⋯！　なんでしょうね⋯紅くて砂糖がまぶされていて見た目はキラキラしているわけないのに補正効果でキラキラして見えて⋯なのに食べたら⋯ 昔よく売っていたひとつひとつがオブラートに包まれて大袋に入れられて売られていたカラフルなゼリー（さしておいしくない）。あれを思い出しました。あのがっかり感。はー。 最後に付録として著者が訳したもののなかからお勧めの本が何冊か紹介されているのも思わぬプレゼントのようで嬉しい。その中から読みたくなった本がまた幾冊かあったり。 そんなこんなも含めて楽しい１冊でした。 ただ、本書を読んでわからなかった言葉がひとつ。 『粘土の風呂敷』 「さて次は、その清書した粘土の手紙を粘土の風呂敷で包んで、その風呂敷が柔らかいうちに、円筒形の印章を押しつけて転がす。（中略）なかの手紙を読むときには、その粘土の風呂敷を壊すしかない。」本書の『封蝋、印章』の項に金原瑞人が以前読んだ話として紹介されている。残念なことに何で読んだのかは本人も覚えてない。 粘土の手紙はわかる、この文章の前にメソポタミアの話がされているので、いわゆる粘土板に刻まれた手紙のことだ、ただ、粘土の風呂敷⋯しかも読むときにはその風呂敷を壊さなくてはいけない。中の粘土の手紙もいっしょに壊れてしまいはしないか。 気になる。粘土の風呂敷。

20年くらい前イギリスに住んでいたとき、本屋に行って見つけられる日本人の本は芥川龍之介、夏目漱石、三島由紀夫、最も新しくて村上春樹、という状態で寂しく感じていました。なので最近の海外における日本文学ブーム（と言っていいのかな）はとても嬉しく感じます。そんなところに、この「日本文学の翻訳者たち」が（わたし的に）満を持して目の前に現れて、もうこれは読むしかないでしょう。 今までも外国語から日本語への翻訳者の話はたくさんあるけれど、逆はなかった⋯！ 興味深く読みました。 好きな作品を勝手に訳すとか、漢字・ひらがな・カタカナに苦戦とかみなさん共通な点もあれば、それぞれ（インタビュアーの金原瑞人含め）の苦労、喜び、裏話が垣間見えて、ああ言語ああ言語としみじみと読み耽りました。 以前、「言語を学ぶことは文化を学ぶこと」と言われたことがあるのですが、翻訳という作業はまさしくそれだな、と。 翻訳・通訳業務はAIに取って代わられると言われてるけど、この本を読む限りではまだそれは遠い未来のような気がします。 あと多和田葉子と古川日出男の名前をあげる翻訳者が多いのも印象的でした。多和田葉子は読むたびにこれをどうやって他言語に⋯！と唸ってしまうのですが、いつか他の言語に訳された多和田葉子を読んでみたいなあと思います。

なんだか、おもしろい本だった。 タイトルに惹かれて読んではみたものの、なんと言ったらいいのか⋯中身はだいぶ違う。 でも、なんだか、おもしろい。 さくさく読んで、読んでいると気分が楽になる。 著者の他の本も読んでみたくなった。

この本を読んでいる間ずっと、須賀敦子の「きっちり足に合った靴さえあれば、自分はどこまでも歩いていけるはずだ」という言葉が脳裏をめぐっていた。 どうしてだろう。 坂口涼太郎の文章は須賀敦子とは似ても似つかないし、共通している点といえば両者とも書いたものが「エッセイ」というジャンルに振り分けられる、ということぐらいしか思いつかない。 自分はといえば合った靴を履いているのかそうではないのかもわからないし、いつもぬかるみの中をのしのしと歩いているような気がする。どこまでも歩いていける、というより、どこまでも歩いていかなければならない、という強制じみた感覚に捕らわれている。 ぬかるみの中に立ちながら、よく泣きよく笑う坂口涼太郎の文章を読んでいると、ふっと足下が軽くなるような瞬間がある。そのとき見上げれば、著者の坂口涼太郎自身が「きっちり足に合った靴」を履いてちゃぶ台の上でくるくると踊って、そのままちゃぶ台ごと「どこまでも」キラキラと飛んでいってしまうという幻覚を見た。（「歩いて」ではないところ坂口涼太郎っぽいなと思う」） 「どこまでも歩いていけるはずだ」という軽やかさを坂口涼太郎の文章が体現していて、読んでいるとそのままふっと自分もどこまでも行けてしまう気がする。というより、行ってしまっていい気がする。坂口涼太郎のように、くるくると踊りながら行ってしまおう。靴じゃないけど、坂口涼太郎の文章をお供にどこまでも歩いて自分のすきなところに行けるよ。 途中、途中に挟まれる短歌も良く、 「いきているときにのこしたことばらを読みふけっては星の目をみる」 読書という行為をとても素敵に表現しているような気がしてとても気に入っている。短歌集を出してくれたらいいのにな、と思う。

今も昔も人は変わらない。 気にかけてもらえれば嬉しいし、助けてもらえば感謝する。 そういった人の機微をどのように使うか。 それをうまく使ってのし上がっていったのが田中角栄という人物なのだと知らしめる１冊。大本の底本は1988年出版なので、げんなりする描写も多々ありますが、まあ当時はそういう時代だったのだ。不満もあるけど今はまだマシだなあ、などと思いました。

おもしろかった。 てっきり物流の話だと思って読み始めたんですが、違いました。 コンテナ船が運ぶ物の話だけでなく、経済から受ける影響、経済に与える影響、港湾の労使等々、様々なことを背負ってコンテナ船は海を走り、そのコンテナ船ひとつからでもこんなに見えることがあるのかと驚くとともに読み応えがありました。 去年（2025年）あたりから日本の港に寄る船が減っている、日本の港をどうにかしないと、というニュースを見ることがあり、素人考えとしては輸出入さえ成り立てば良いのでは？と思ったりしていたのですが、そう単純な話ではないことが本書を読むとわかります。 それ以外にも問題は様々あり、環境問題対策としてコンテナ船の速度を落として運航する話（もちろん到着は従来より遅くなるが、温室効果ガスの排出が抑えられる）等々、興味深い話も盛りだくさんでした。 世界は実に複雑で一筋縄にはいかず、それだからこそおもしろいなあと思わせてくれる１冊でした。

「戦場のコックたち」を読んだとき、日本にもこういう物語を書く作家が出てきたんだと大変驚いた記憶がある。 今回は第二次大戦終了直後のドイツ、ベルリンを舞台にドイツ人の音楽家が殺されるところから物語は始まる。主人公は以前、その音楽家とその妻に世話になったことから音楽家殺しの嫌疑をかけられ、その嫌疑を晴らすためにも、その音楽家の甥を探すことになる。 甥を探してロードムービーのように綴られる物語。 道中語られる登場人物それぞれの過去。戦争と深く結びついたそれらは終戦とともに解決することも消化されることもなく、戦後の混乱の中、彼らはそれらを抱えて生きていこうともがいている。 何が罪で、何が罪でないのか。 自分は罪を犯したのか、犯していないのか。 はっきりと明快に答えられることは少なく、そこに描かれるのは生きていこうとする人々とこれから生きていくために最後の矜持を守り抜こうとする人々だ。 イスラエルの建国を謳う横断幕を見たユダヤ人の祖母を持つ登場人物のひとりが言う。 「だって、民族主義が俺に何をしてくれた？　あんなクソを他人に味わわせたいと思わないね。俺たちだからこそやっちゃいけねえよ」 正直、ミステリとしては弱いなと思う。 ただ戦争を描いた小説としては秀逸だと思う。 現在につながる物語として、今読まれるべきだと思いました。

「どこの家にも、他の家と比較できない、独自の「不可解」、「ミステリー」が存在するのだと、しみじみ思うことでした。」 記紀の海幸彦、山幸彦の物語を底としてつづられていく、奇妙なというか、新たな神話の語り口とでもいいましょうか。まとめてしまえば上記に引用した主人公が語ったようになると思うのですが、それだけとは思えずおもしろかったです。 ちゃんと三柱の真ん中も出てくるところが意外でした。（本文中でも軽く触れられていますが、日本の神話の神々は三柱一組として登場するのに、まんなかの神がいつも語られることがないのです。そういう話を昔、古事記の解説本で読んだなと思い返しながら読んでいたので、まんなかに当たる人が出てきたときはちょっと驚きました。） 相変わらずの梨木香歩節とでもいいましょうか。久しぶりに不思議な物語にどっぷり浸った気分になれました。

これはホラーなのかミステリーなのか。はたまたファンタジーか。 チロルの民話をもとにしているという点から言えば、ファンタジーなのかもしれない。 ページをめくるたびに展開される絵と物語。当初は何もないように思えるエピソードも後々、伏線となって効いてくる。 物語自体はとても短く、まるで絵本のようだが、始まりから終わりまで物語の隙間が多く、その隙間を埋めるために空想がかきたてられる。読んでいる間、ワクワクドキドキした。 好きなシーンも多い。ふたりでお茶を飲むところ、ひとりでお茶を飲むところ。ふたりで踊るところ。骨を叩き割って燃やすところ。 読んで良かった。 語られない物語の隙間をお茶でも飲みながら誰かと語ってみたいと思いました。

著者とは（おそらく）年齢が近いせいか、ページをめくるたびに自分の幼い頃を思い出し懐かしさに胸をいっぱいにし（しかし、ほんとうに昭和の子育ては今からすると考えられないくらいバイオレンスで雑でした）、自分の親との関係を振り返り、胸の奥がひりひりするような、ぎゅうとつかまれるような何とも言えない気持ちを抱えながら読み終えました。 すべてを読み終えてから巻頭の料理の写真の数々を見ると、最初にページをめくったときとは違う感想がわたしを取り巻きます。写真の料理それぞれにエピソードがあり、それを知った読後では、料理のそれぞれがまた違った表情を見せてくれるのです。ひとつの家族の物語がここにあるんだな、と感慨深くなりました。

夜に読んではいけない物語だ。 前作（「台湾漫遊鉄道のふたり」）にもかなり食欲を刺激されたが、あれは主人公が食いしん坊という設定だからと思っていた。 違う。 これは著者が相当な食いしん坊なだけだ。 今作もシェアハウスに暮らす５人の女性の物語のはずなのに、次から次に出てくる魅力的な料理の数々。これは知っている。食べたことある。知らない。食べたことない。これは好きじゃないやつーーーー結果、おなかがすく。 いや、この本はそういう物語ではない。 日本統治時代に建てられた築100年近いシェアハウスで暮らす5人の女性の物語である。そう、ただの女性たちの日常の物語のはずだった。 最後の最後に凝縮した過去と現在が縄のように絡み合った物語が展開されるまでは。 それまではそんなことは微塵も感じさせずに、ぬるい流れるプールで流されるままに物語を楽しんでいれば良かった。しかし、突然それは幕を開ける。流れるプールは突然、洗濯機となり激しい渦のなかにわたしを飲み込んでいった。 本省人と外省人。 独立派と非独立派。 この２つの２項対立は台湾を理解するうえで欠かせない因子だと考えられてきた。 物語の中でも各登場人物はそれぞれ異なるエスニックグループの出身とされ、その違いが料理を通して語られる。しかし、そこには違いが明確なときもあれば、グラデーションのようなときもあることが語られる。 わたしは今までなぜ台湾国内に台湾の独立を支持しない人々がいるのかが理解できなかった。しかし、登場人物の一人、安修儀がある場面で言う。 「わたしは台湾人で中国人だよ」 そこまでに語られた彼女の祖父の生き様に、孫である彼女のこの言葉で、わたしはやっと初めてうっすらと、なぜ台湾人の中に台湾の独立を支持しない人々が存在するのか、それが理解できた気がした。 日本人のわたしが言うべきことではない気もするが、それは国民党の呪いのように思える。 外側から見ていると不可解なことが、内側では時にはグラデーションのような温度差を持って時には複雑に事象が絡み合っていることを本書は物語を通して鮮やかに描き出している。 硬くなく軽やかに台湾の過去と現在を語り、さりげなく台湾への理解を深めてくれる。とても、とても良書でした。 以下、備忘録として。 巻末の翻訳者あとがきによれば、著者の「開動了！老台中」（これは原著を見る限り、食べ歩きエッセイと推測される）も日本語版が準備中ということなので、楽しみに待ちたいと思います。

怖い。 最初から最後まで、徹頭徹尾、怖い。 主人公はどうなるの？　いや、主人公まで飲み込まれちゃったら物語続かないよね!?　でも主人公が飲み込まれて終わった物語があった気がする⋯と、怖さのあまり主人公の安否だけを頼りに一気に読み終えてしまった。 ほんとうに怖かった。

サブタイトルに「杜甫と李白」とあるので、てっきりこのふたりの物語かと思えば違った。 タイトルになっている「飲中八仙歌」に出てくる8人をなぞりながら杜甫を中心に物語は進み、最後に杜甫自身の物語になり代表作「春望」に至る。この「春望」は学生時代に習っているはずだが、当時は何とも思わず、田舎くさい詩だなくらいの感想だった。しかし、この物語を読んだ後の「春望」は違った。そこに至るまでの物語のせいか、杜甫が「春望」を詠んだとき、その光景が目の前に立ち上がるようだった。これはこんな詩だったのかと驚きと共に今までわからなかった自分が恥ずかしくなった。 遠い国の遠い時代の詩人たちが、フィクションであるとはいえ、目の前に立ち上がってくるような、これぞ時代小説を読む醍醐味を味わせてくれる本でした。 時代は下るが物語の形式が似ているせいか読書中、夢枕獏作の「沙門空海唐の国にて鬼と宴す」がちらついた。 酒呑み8人の物語なので、読んでいる間たびたび呑みたくなって困った。