『ほんのこども』の補遺集みたいな本。文体の話がやっぱり1番おもしろいな。私小説に対する距離感はなるほどなと。イマジナリーフレンドと話してる町屋（さん？ 小説内の「私」）かわいい

あらゆる言葉が虚実に作用しあって、どちらかに言及すれば、しぜんもう片方を含みこむような言語構築、その上書かれることが生活や小説(に揺れる私)だったりするからもはや二重、三重の層ですらない。こんなに町屋作品が好きで、まだ少ないけど色々問題意識(というと一読者が大げさかもしれない)を共有してるはずなのに、まだわかんないことが多くて悔しい！でもこの決して埋まることはない隔たりこそ希望。とにかく読めてうれしい。

町屋さんほど(読者の興を削ぐ、と無批判に評されががちな)いわゆる著者の作為的な操作のあれこれから自由な人いないんじゃないか。それがぽっと出てくるとかえって気を引き締めさせられて、それがおもしろさになってる。『ほんのこども』『生きる演技』よりもずっと前、なんならデビュー作からそうかも！

08.01（金）「高橋源一郎の飛ぶ教室」で紹介。 著者がゲスト出演。小説家は小説を書いているか、ぼんやりしているか。ぼんやりしている時間が無いと小説が書けない。

作家の日常は、登場人物的な私になることだった。 「土下座のごときパフォーマティブで切腹めいた自傷的創作」（p87） 「小説家としてデビューし芥川賞というもっとも注目を浴びる賞をうけてさえ私には社会と私という観点からの批評性が欠けていた。あまりにも無防備に個人で生きてい、それが当然で他者の社会性もぜんぶ演技でそれこそそういうフィクションなのだとおもっていた」（p120） 自分とひたすら向き合っているところが、作家の１番の特徴か。 そして読者にも向き合っている。 「「文体」は作家ごとの文章スタイルという以上に私とあなた、つまり作家と読者が共有しうる身体となって世界をともに見る」（p127） 私と世界との関係を模索する５短篇。 大江健三郎、好きなんだねえ。

★★★★★ 「私はだれか他者に正直になるということができない人間だ。つまらない私の異常さをおもしろくすることはできない。私のつまらないインモラル、私のつまらない反社会性、私のつまらない性癖を。そもそも私たちは創作しているというその時点で加害的で、被害者の顔をすることはむずかしく、フィクションの登場人物にそうさせるように、自分やだれかの人生をおもしろいとおもい、そうなるように寄せて考えること自体危うい、ますます危ういものとなってゆく。人間という生き物の根元的な暴力として「おもしろい」とはなにか？ということがつねに問われているのは、どのような時代においても変わらずまだ見逃されているにすぎない。加害的立場におりながら、加害側のなかで被害者の顔をするためになんだってする、それが私の考える父権的ヒロイズムだ。たとえば我に大義ありと他者の生を矮小化して奪う、身体の芯までフィクションにひたされフィクションにふやけたような私のする、土下座のごときパフォーマティブで切腹めいた自傷的創作がそれである。」（「私の推敲」p87）

『ほんのこども』以降の作品は、この人はどこまで行っちゃうんだろう、とこわくなる。この本もそう。ほんとうにこわい人だ。だれがなに言うてんねんという感じだけど、長生きしてほしい。

町屋良平さん『私の小説』がはじめましてで、もっと他の作品も読みたい人。文章に哲学的な難解さを感じつつ、それが心地良くもあり、言葉の深度と密度がとてつもないため、もっと町屋さんの言葉に近づきたいと思った。特に様々な内的事象とそれと対になる事象の間にある揺らぎを捉え、それを言葉にしていく繊細な逞しさが印象的。自分の現在地が混沌の中にあり、その混沌が拡張し続けるなかで内省しながら生きていくのも鍛錬が必要だ〜〜〜。

暗い文

繰り返し読んでいきたい。とても共感を覚えた

スタバでシュガードーナツ🍩チャイラテ☕︎とともに。

私のシリーズのうち「私の批評」が川端康成文学賞。自分としては書き下ろしの「私の大江」が大変良かった。純文学作家の苦悩が（読者としては）とても面白い。 『生きる演技』もなかなか難解だったが今回も自省的で難しい。現実と虚構が入り混じるので私小説でもないのかどうなのか。 ご自身では謙遜されているが、大江平野系譜に連なる方なんだろうなと思っている。

みんなのレビュー見てたらすごく気になってきた