13章 気持ちがそぞろになりながら読んだ。 たぶんだけど、今回の焦点は2つ。 ①作家たちの課題意識が分かれた ②遠近法や陰影の表現が生み出した新たな価値観「絵画は現実を映す鏡」が生んだ新たな課題 ①課題意識については、重要なのが貴族の城館から商人の都市に変わったのが大きそう。都市が発展したことで利権がどーのこーのして、いわゆる国際様式がヨーロッパから姿を消し、「流派」に分かれた。 図168と図169の見開きを見比べるとおもしろい。 ②「絵画は現実を映す鏡」が前提になると、今までやってたみたいに画面の中に自由に人を配置できなくなった。これをクリアした最後のピースがボッティチェリ。人体の形をあえてくずしたところがスゴイ！

12章 ・南のイタリア（フィレンツェ）、北のネーデルラント、おまけでスイスみたいな構成 ・初期ルネサンスにあたる15世紀頃は色々なことが濃厚に起きてたみたいで、次回の13章も15世紀の話をしてそう。カロリーが高い --- ・南方のブルネッレスキさんが流行全無視して「古代ローマいいよね！」って発信しまくり、勢いあまって遠近法を開発 ・北方のヤン・ファン・エイクさんは当時主流だったテンペラ画（卵を顔料の繋ぎに使った方法）で満足できずに、油絵を開発 ・スイスのコンラート・ヴィッツさんは、恐らく初めて風景を正確にとらえた「肖像画」を描き残した --- ・南方：大胆な輪郭線、明確な遠近法、美しい人体 ・北方：花、宝石、織物、、、目に触れる表面の美しさ --- --- 【ネット検索によると】 ・14世紀（プロト・ルネサンス）: ダンテやジョットなど、ルネサンスの先駆けとなる動き。 ・15世紀（初期ルネサンス）: フィレンツェを中心に芸術が花開いた。 ・16世紀（盛期ルネサンス）: レオナルド・ダ・ヴィンチ、ミケランジェロ、ラファエロの3大巨匠が活躍。

11章 作品制作の際の主だった興味が「聖なる物語をいかにわかりやすく印象深く語るか」から「（動植物などの）自然の一部をいかに忠実に再現するか」に動いていく過程がたぶん書かれてた。 いよいよルネサンスが始まりそうな気配。 人名が多いと読むのがつらい。 でも画家シモーネ・マルティーニと詩人ペトラルカが友人で、マルティーニが描いたラウラ（ペトラルカの恋人）の肖像をペトラルカが大事に持っていた、というところはテンションが上がった。

10章 ゴシック様式の登場 ・ロマネスクとの比較 　-重苦しく、要塞のようなロマネスクに比べ、あふれるような美しさにうっとり「ここが天の都か？」 ・ギリシャ美術との比較 　-美しい身体像を作り上げるのが目的だったギリシャ美術と違い、「美しい身体像」は手段に過ぎない。聖なる物語を感動的に、説得力をもって語るため、人物の感情を表現 度々ギリシャ美術の観察がヤバかった話が出てくるけど、こうなってくると、あの人たちなんでただ美しい身体像を作るために恐ろしいほどの観察をしてたの？ --- （一方その頃イタリアは）ジョットがやばすぎて大興奮だったけど、ジョットを生んだのは暗黒時代を作らずビザンチンの伝統を引き継いできたイタリア美術の土壌ってことなんだよなきっと

9章 - 一度失った技術を取り戻す旅つら〜 - ロマネスク全盛期はやってることが東方美術に一番近づいてたらしい - デザイン的な要素と現実に即した描画ってトレードオフなんかな？

4月からのアニメも楽しみ