やっぱり、こんまりが出てきた。『エッセンシャル思考』の根底にあるのは、こんまりだ。 読んだことないけど、たぶんそう。いや、部屋がわりと片付いている方だから、読むタイミングが難しいのよ。

『第2章 ENJOY「我慢」を「楽しい」に変える』で紹介されていたのは、面倒なことを楽しいことと一緒にやるという方法。 ・溜まっていた着信の面倒な折り返しを、ゆっくり風呂に浸かりながらする ・ランニングマシンでの運動を、ポッドキャストを聴きながらする つまり、面倒な行為 × 快の報酬 ＝ 行動喚起・持続 理屈はわかる。うまくいくこともあるだろう。 でも発想自体は、そこまで画期的ではないよな。 問題は、自分に当てはめて設計できるかどうか。 面倒の種類も違えば、快の種類も違う。 その組み合わせを体系化して、検索できるくらい事例が集まっていたら面白い。 「我慢」を「楽しい」に変える辞書みたいなもの。 自分で集めて作ってみるか。 ちなみに俺の場合は、外に出るのが億劫なので、Uber Eatsの配達員に登録している。 最初の配達を家で待ち、それをきっかけに外へ出る。金がもらえる。少し運動にもなる。

エッセンシャル思考の著者、 うそだろ、、本人、上手くできてなかったの？？

ふと思ったけど、積読ってエッセンシャル思考と真逆の行為だよな？俺はやってないけど笑

3章まで読了。 確かに平均寿命を知っているのはヒトだけか。犬猫も親が亡くなったのは理解しても、あとどれくらいで自分もそうなるのかはわかってないだろう。わかっても仕方ない。 今に集中するっていうのは悩みを減らしそうだ。そうは言っても、周りが時間を考慮して将来を考えて最適化しているなかで今しか見てないとたぶん負ける。 難しい時代だ。 今やれることをやっていこう。

このセリフ、個人的に一番好き。 “んなわけないだろ”ってツッコミを入れたくなるタイプのボケ。 ブッコローのポリシーは『人生を楽しでいることが大事』 『楽しめば楽しんだだけキャラクターとしての引き出しも増えるし、やっぱ楽しんでない人の話ってつまんないんでね。』 ゲストは何かしら好きで好きで楽しんでいる人がくるから、それに応えられるように自分も楽しんでいるキャラクターをやると。 配信って、同じ内容でも、楽しそうに話す人と、どこか他人事のように話す人がいる。楽しそうにしゃべっている人の動画はおすすめに出てくると自然とまた見ちゃうんですよね。

あとがき ブッコローの中の人に努力している認識はない。ゲストに対して事前に調べるわけでもないし何かをあえて勉強しているということもなさそう。登録者数の増加にも他人事のような反応だ。 収録は合コンのノリで仲良くなる感じで進めているらしく、本人いわくナンパは苦手で、いくらか型があるなかで興味を深堀りしていく合コンスタイルがあっているようだ。脚本がガチガチだと楽だし失敗しても人のせいにできるけど、お見合いみたいなのは不得意だとか。 相手の人物像や専門に対して、自分の知識や興味を引き出すのがうまいんやろね。いつでも本人が楽しもうとする感じが良いんだよな。 ブッコローのビジュアルをみたときはしっかり作られた立派なものでちょっとプレッシャーを感じたとか。制作費もそれなりの額だったらしい。 キャラクターとして愛され、24時間配信での来てくれた人の多さには夢心地のような『ポジティブな困惑』があったと。いったいどんな感じなんだろう。

Chapter7 24時間公開生配信の朝もブッコローは『いつも通り』で緊張も不安もなかったらしい。 さすがやー。24時間もやれるっていうのは、瞬発力だけでなく平常運転での力が並外れてるんやろね。 でもさすがに収録後は疲れたようだ。おもしろい。

登録30万人を番組中に祝おうとしたものの、タイミングが合わず、達成したあとでの収録中に30万を割るシーン。 こういう場面になると、ユーザーのほうがYouTube文化に慣れているのだろう。番組側が準備した祝う瞬間に乗るより、自分たちで場を揺らしちょっと困らせる。 そのほうが自分たちが主権でいたいという視聴者の感覚に合っている。そして何より、ブッコロー側にはいじられる力がある。 予想外の展開を嫌がらず、むしろ笑いに変えて受け止める上手さがあるからこそ、視聴者も安心してちょっかいを出して遊べる。

当初は「知的好奇心を満たす面白さ」に重きを置いていたけど、半年が経ちファンもついてきたことで、冒頭に「フリートーク」を設けると好評だったらしい。 やはり、多くの人はコンテンツよりも人を知りたいのだろう。 ただ、それは裏を返せば、この中の人がいれば、他の企業でも同じことができてしまう、ということでもある。もちろん、こんな自由なトークを許せる大手企業があれば、だけど。 唯一無二になっていく鍵は、時間なのだと思う。 ブッコローと有隣堂が互いを深く理解していくことで、そこにしか生まれない関係性が育っていく。同じ経験を持っていることがトークをさらに深いものにしていく。 活かし、活かされる、パートナーのような関係。

登録者数を増やそうと、店舗で発行するレシートにキャラクターとQRコードを印字したり、社員にチャンネル登録をお願いしたりするけど、効果は薄かったらしい。 登録者数が一気に増えたのは、ニュースサイトのねとらぼで取り上げられたのがきっかけ。ねとらぼのライターが、純粋におもしろいと思ったとのこと。 そして、結論としては『面白い動画を作り続けること』が一番大事、というもの。 思うに、ねとらぼが取り上げていなかったとしても、人気が出るのは時間の問題だったんだろう。やることをやっていれば、どこかで火がつく確率はどんどん高まっていく。 そして、口コミによる人気は指数的に広まっていくのが特徴だ。つまり、最初が一番苦しいとも言える。

Chapter4 著者の映像の仕事は、18歳のときに始めたテレビ局のアルバイトから始まる。 ケーブルを這わせる長時間かつ重労働な仕事。その後、赤坂の中堅映像制作会社へ就職。 青汁の通販番組では、粉末で美しい四角錐を準備しておく仕事などをこなし、やがてキー局の番組に携わるようになる。 そんな中、明石ガクト氏の『動画2.0』を読み、YouTube制作に興味を持つ。

この感覚、すごいな。 考える時間が長いほど、初見の相手が感じることとはずれてしまう。 時間をおいて見直すことはよくやるけど、初見の人の意見を優先するのは、わかっていても勇気がいりそうだ。

ブッコローの中の人は、著者の元仕事仲間。普通の会社員になったけど、そこから声をかけられて参加している。 トーク力は、若い頃の二日に一度の合コン仕込み。一緒に「接待をともなう店」に行ったときは終始笑いっぱなしだったとか。 収録前のブッコローとゲストの会話は、あっても挨拶程度。ときには官公庁も驚くほど黒塗りの台本が渡されるなど、ブッコローには何の事前情報もないまま収録が始まる。 俺は、アドリブで面白いことができる人に憧れている。 この本を読んだきっかけも、saku sakuのキャラクターのトークがいまでも印象に残っていて、それを思い出させる動画を見たことだった。同一人物かと思うほどのトークに興味を持った。結果は違ったけどやはり同じような問い合わせは多かったらしい。 以前は、事前に考えられたコンテンツのほうが完成された面白さがあって好んでいた。 けれど今は、コンテンツよりも人のほうを中心に見て楽しむようになったのかもしれない。 人を見るなら、アドリブや想定外の展開はうってつけだろう。 ちなみに、まだ動画は数本くらいしか見ていない。笑 YouTubeの動画を定期的に見る習慣がなくタイミングを逃している。

Chapter2 まとめ ・先人の成功例に、独自の要素をかけ算する。 　マツコ・デラックス × 白井ヴィンセント × DJ社長 ・企画書がうまく伝わらないなら、実際に作って見せたほうが早い。 ・一度知ったあとに初見の反応をするのはプロでないと無理。 　自分でディレクターと出演者の両方をやると、「素直さ」がなくなってしまう。

そうなのだろう。 だけど、こんなふうに解説されると思わずドキッとする。 この手のひらで転がされているような感覚はなんなのだろう。 所詮、人も本能には逆らえない、悲しき生き物なのか。 しかし、アドレナリン、β-エンドルフィン、セロトニン、オキシトシン。 そんなにコンテンツで自在にコントロールできるなら、誰も鬱にならんやろ。 現実は、案外むずいんだよ。

Chapter1 まとめ 羽田空港・国際線ターミナルの上顧客だけが利用できる「サクララウンジ」の特製オリジナルビーフカレーはファンが大勢いて、食べると目眩がするほどうまかったらしい。

前提が間違ってることって多い。 嫌いって感情も、上とか下とかは関係なくて、先に何かしらの“嫌う”があって、そのあとそれっぽい理由をつけてるだけなんやろね。

投資会社って、いざ破綻しても国が救済してくれることが多いから、テールリスクなんて気にせず、日々は勝ちを積み上げ、最後に一度だけ大きく負ける——そんな戦略でも、破綻するまでは妙にうまくいっているように見えるよな。