「私はとても懐古趣味の子供だった」、の一文から始まり、ノスタルジーという感情の定義、感情の学術研究の定説へと説明が続く。 カバーを外したら艶のある白に灰色で砂になって崩れる邦訳タイトル、その上に黒で重なるゴシック体のnostalgiaでかなり好みのデザイン。

朗読も正しいアクセントも自明のものではなく、書き言葉と話し言葉の一致や中心と周縁を意識した体制下の影響があることが新鮮だった。高校放送部で朗読をやっていたのにやっと気づいた。

「どこまでが不可抗力かどこからが意志なのか、女の人生はきわめてわかりにくい。それに対しての意志の持ち方が、よくわからない。持ってもどうにもならないこともあるし、流されようと思ってみれば、全て流されることもできる。すべてがアクシデントとその結果のように生きていくこともできる。」 ここかなり『すべて真夜中の恋人たち』の主人公に似通っている。

一緒に借りたのが赤坂真理『愛と性と存在のはなし』だったため、読後感の選択や人間関係についてのモヤモヤを速攻答え合わせしていくかのよう。

穂村弘の書評集から。いい表現だ〜となりつつ、主人公が水筒に日本酒入れたり朝からビール飲んでたりしていて心配になる

そもそも大阪には上方落語の伝統があった。しかし落語は時代背景や場所の知識が必要で文脈依存であった。 大阪が大都市になるにつれ、文脈を共有しないヨソモノが増える。直感で楽しめる色物(≒漫才)が人気になり落語は衰退する。 ちょうど色物中心の寄席を開いていた吉本興業が流れに乗って成長する。

第2章、放送用語並発音改善調査委員会の刊行物に『カ行鼻濁音の撥音例』『日本語アクセント辞典』があるのは元放送部として面白い。

全部引きつけてひっくり返すカタルシスがあって面白かった。 家族を鬱陶しいと思ってしまう感情を書いてて罪悪感もありつつ共感したのが「夫婦」で、姉妹の話で全く分からないけどタイトルの付け方とか好きだったのが「サムシング・ブルー」

今回戦闘シーンの描写が重くて満足感がある。あと表紙のイラストの二人の構図が可愛い。

これ以外の著者のエッセイや記事を読まずに順に読んでいき、79ページでようやく贔屓の男役の方を特定する。 この著者はかなりロマンチストで、同じ誰かのファンでも自分とは違うタイプのオタクで飲み込むのに時間がかかる

本当にこれ英語のタイトルHow to put into words what's in my head.で合ってるかってくらい、小説のことを書いて小説以外を小説の糧にしてる

『広韻』が知らない学問で新鮮、二百六の韻母と三十六の声母の辞書らしい。 中国語圏の古典を日常的に引用する文化っていうのは想像しかできないけど美しいな

かなり冗談チックで面白い、かつ納得できる小説の分析。特に好きな文章2つ↓ 「聖書って物語会のサンデーサイレンスみたいだよな」 もちろん僕にだって主張はある。「戦争はするべきでない」とか「長ネギの値段が日によって違いすぎるのでなるべく統一してほしい」とか。

まだ序盤 宝塚舞台推しの著者が贔屓に対し「貴方こそが客席から輝く貴方を見るべき」と言う。 私は漫才師が好きで、貴方は舞台で笑い声を聞いてくれと思う。これはジャンルの違いだな〜と面白かった。

さすがにアメリカすぎる言い回し↓ 次にあげる事柄は、順番に起こったように見えるが、それは実話を物語風に語る便宜上そうなっているだけで、ほんとうに起こった順序は私にはわからない。スクランブルエッグのようにごたまぜに起こったのかもしれない。

「生きてる詩人っているんですね！」で始まるエッセイ集。ちゃんと人間関係の悩みを抱えて生きてる。あとがきで想定されてた読者層だったので、ああこういう生きづらさを持っててもいいのかと安心した。

パラパラと読みつつ、エッセイと日記流行ってるし好きで読んでるな〜日記の方が原液で好きだな〜元々ライブレポートで詳細にその現場を再現してる記事が好きだったんだよな〜と考え、ライブレポート流行ってくれないかなと考えがまとまった。

四元康祐と内藤ルネ、川上未映子「すべて真夜中の恋人たち」が特に気になった。 書評だからこそ、その本と反応してはじめて生み出される言葉が良くって。

「行くためではなく、行かないのに取り出すところが、◯しいのだ。 ーーいま、◯の中に入れる言葉をさがして大いに迷った。「悲しい」とも言えるし「楽しい」とも言えるし、また「寂しい」ようにも思われる。あるいはそんな感情のすべてを混ぜこんで逆にひどく淡々とした気分なのかもしれない。」 前川美佐雄の一首について、書きながらまだ味わってるような悩んでるような様すら表してる、さすがだ。