難波先生のご著書を読むようになり、「そもそも美学とはなんぞや？」となっていた時に、「11社共同企画【四六判宣言】第26弾」の一冊としてこちらの本が取り上げてられていたため、読み始めました。 恥ずかしながら、これまで「美学」が学問の一分野であること自体知らず、美学というとなぜかルパン三世のテーマソングが頭に浮かんでおりました（「男の美学」的なイメージからでしょうか…？）。 実際に読んでみると、著者のベンス･ナナイさんもかなりエッジのきいた方で、カントが牽引した一般的な「美学」は「美的対象を見て、判断した結果」であり、本来の美学は「見る→判断する」の間の「→」にあたる注意の向け方とその時の経験ではないか？と、身近な事例をもとに説明していきます。 また、「西洋」で良い・善い・好いとされたもの“だけ“を対象とする美学を批判し、文化的な背景を“理解”し、多様性を含めて注意を向ける「美学的な謙虚さ」を持つように訴えています。 上記の理由から、日本文化についても触れられることがあり、「確かに国によって文化も背景も違うから、何が“美しい”と感じるかは人によっても年代によっても様々で、正解なんてないよなぁ」と思いました。 よく言われる例としては、西洋では完璧に完成されたものや左右対称のものが“美しい”とされますが、日本では“不完全さ”にこそ美が宿るとされていました（なので敢えて模様を一箇所だけ逆さまにするなど不完全にし、“永遠に完成しない＝終わりがない”という美を表現しているようです）。 そして、そもそも美的経験とは「自分の心が大きく揺さぶられ、震えることである」とナナイさんは言います。現在は何でもかんでも考察しようとする傾向が強いように感じますが、腕を捲りまくり見ているようでは、その経験自体が本当に良いものであるとは言いづらいですよね。自分がどう感じたかそのものには、正解も間違いもないわけですから。 また、幼い頃に触れた音楽や美術などが、その後の自身の美的判断に大きな影響を与える、というのは仰る通りですと何度も深く頷きました。 私は批評家ではないので自分のことと内容とを関連して書いてしまいますが（笑）、最初に触れた音楽はジャズと洋楽80‘s、そしてシティポップでした。そのため、今も新たに好きになる音楽には存分にその影響が見て取れます。 また、本著を読んで偶然思い出したのですが、小さい頃「美の巨人たち」というテレビ番組を見るのが大好きで、その中でも本著にもちょろっと登場するジョルジョ・デ・キリコの作品「Melancholy and Mystery of a Street」（日本では「通りの神秘と憂鬱」や「都市の神秘と憂鬱」と呼ばれる作品）にものすごい衝撃を受けたんですよね。それはあれから何十年たった今でも、ずっと変わりません。 ただ、ナナイさんのご経験を拝読した後だど、昔好きだったものを見て今も心揺さぶられるのは、ある意味幸せなことなのかもしれない、と感じました。その作品を批評的に見たり、考察するために熟考したりしたわけではなく、「うまく言えないけどなんか好き‼︎」という子供の頃の感性のまま、大切にしまい込んでいたからかもしれません。 しかし、その作品の背景や作者さんが接してきた文化について“理解”することは、新たな注意を引き、新たな経験＝視点になります。 美学というものの懐の広さと深淵さの一端に触れることのできる一冊でした。

今日は在宅だから久しぶりに時間作れて本読める！

年末に購入した本 2026年は美術に触れる1年にしたい 美術館巡りがしたい そして自分の中の美学を確立できたらいいななんて思う この本はどんな話が書かれてるんだろうとワクワクする 読み始められて嬉しい！ 明日からお仕事始まるし読書時間が年末年始よりは取れないと思うけど、今年も読書たくさんするぞー✊🏻 今日は夫が発熱してしまい午後からずっと寝込んでいるので、私はその横で読書dayになりました📚 早く良くなりますように

一読。新たな「美学入門」書。西洋哲学ではなく世界哲学の運動を想起した。美的判断をすることは、やはり、楽しいことではないだろうか。美的判断をする過程で例えばそもそも美それ自体とは何か考えることが楽しい。私にとっては、美的関与と美的経験は、美的判断に比べそれほど楽しくない。「本書を読み終えたあとでぜひ覚えておいていただきたいことが一つあるとすれば、私たちは皆もっと美学的な謙虚さを持つべきだということです。」pp.180-181

どれだけ好きなものでも繰り返し見たら飽きる、この現象について「期待」を使った回避法が書かれていて面白いな

これは些細な問題ではありません。この問題をより切実なものにするための一つの方法は次のように問うてみることです。つまり、それによって私が冷淡になってしまうのならば、なぜ私は知識に裏付けられた美的判断を気にかけなければならないのだろうか、と。知識に裏付けられた美的判断は何の喜びも与えてくれませんし、個人的にはまったく重要ではありません。結果的に芸術にかかわる楽しみが減るのであれば、なぜ美術史や二〇世紀フランス文学史についてもっと学ぶべきなのでしょうか。 この難問から抜け出す方法が一つあります。美的判断はそれほど楽しいものではありません。一〇代のころにしたような素朴な判断も、いましているような知識に裏付けられた判断も、どちらも楽しいものではありません。一般に、判断を下すことが、やりがいがあったり、愉快だったり、楽しいものであることはめったにありません。他方で、経験はやりがいがあったり、愉快だったり、楽しいものであることが頻繁にあります。同様に、判断を表明することを、個人的に意味があると感じるようなこともめったにありません。経験は、個人的に意味があると感じるようなことです。それゆえ美学は、判断ではなく経験を主題とすべきなのです。これらの経験は判断につながることがあり、私たちはその判断を他の人に伝えることもありますし、それは任意の素敵な付加物(ルビ:アドオン)ですが、判断につながらなければならないわけではありません。 私たちがこれほど多くの時間やお金を費やして芸術作品にかかわるのは、それに対して美的判断をしたいからではありません。それは、芸術作品とのかかわりの中で得られる経験が、楽しく、やりがいがあり、個人的に意味のあるものとなりうるからです。判断ではなく経験なのです。 私たちは、知識に裏付けられているか否かにかかわらず、美的判断の概念一般から離れようとすべきです。芸術作品に美的にかかわることの目的が、美的判断を下すためであることはめったにないのであって、「西洋」の美学理論はこの事実を尊重すべきです。私たちは、美的経験の時間的な展開に焦点を当てるべきであり、美的判断を表明するという(明らかに任意の）終着点に焦点を当てるべきではないのです。スーザン・ソンタグが述べたように、「芸術作品として出会う芸術作品とは経験であって、言明や問いへの答えではない」のです。 p.93-94

誕生日。本屋lighthouseで本を買う。意識していたわけでも、まったく意図していなかったわけでもないけれど、レジに持っていったのは注意やイメージについての本ばかりだ。この本は道中で読み終える。いい本だった。途中で銀座のエルメスで「スペクトラムスペクトラム」を見たのもよかった。

3章途中まで。傑作を見ても感動しない経験、美学と芸術哲学の違い、など面白い。 美的経験の例として商品を陳列する服屋の店主、キッチンの物の配置が出てくるのが身近で確かに美しい景色でいい

4章まで

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