｢書けないということを書く｣ということ。 ｢書けない｣ものはずっとわたしのなかにあって、｢書けること｣と｢書けない｣ことの関係は、切り絵をつくるときのそれに似ている。台紙を切り取ってできたかたちと、そのかたちに空いた台紙と。｢書ける｣ことと｢書けない｣ものがどちらにあてはまるのかはわからないけれど、たぶんわたしは｢書けない｣ものの形をたしかめるために｢書きたい｣と思っていて、その｢書けない｣もののかたちを詳らかに知るためには、｢書く｣ことの精度深くして、わたしの、わたしだけの｢ことば｣や｢ことばの連なり｣を作っていかないといけないんだろう、と思った。そして書いて、その書けなかったもののかたちに触れている、その行為が、わたしはたまらなく好きなんだな、と思った。 書きたい、なにかを、書きたい。

第四章　上手な文章、下手な文章 悪文の紹介。こういう「読みにくい文章」でぐいぐい読ませてくれるの好き。保坂和志さんとか私にとって素敵な悪文。

読みながら「現代文の評論で題材にされそう」と思った。普段読まないジャンルなので読むのにやや苦労したが、一応読破。 書いたものを人に読んでもらって評価してもらうということをどうにも避けがちなので、そこは直した方がいいな、と感じた。あと書くスピードはどうあれ書きかけで放置しない。

AIで書いた小説にモヤモヤしていたけどヒントを貰えそう。 p.４５ 高橋源一郎さんは、書けないことを確認し反復し強化しながら必死に抗って、それゆえに書く。その結果「極度の抵抗摩擦の闘争の場」を露骨に帯びる 「語りえるものを語る」ことを端的に表現した文章だと思う。だからこそ強度が宿る。AIはもう語ってしまっている言説の平均値だからな・・・。 『言葉果つるところ』で、「言葉果つるところに、文学が生まれる」と鶴見和子さんが言っていたことに似ている。

『「書くこと」の哲学 ことばの再履修 (講談社現代新書 2777)』佐々木 敦 難しい内容だった。 すごく哲学的。 あっ、哲学って書いてあったわ 笑 高橋源一郎さんが 「書けないことを書くにはどうしたらいいか？」を機動力にものを書いていらっしゃるのを知ってなるほどなぁと思った。 読まないと書けないとも書いてあって、そうだろうと思った。 ヒトとAIの違いは試行錯誤だとも。 試行錯誤が無ければ書き手も読み手もつまらんだろう。 アウシュヴィッツのことを表現することは野蛮だけど、それでもなお表現しようとする人がいる という、ある意味矛盾なんだけど、そこに文章を書くこと(表現すること)の意味を見出しているという個所があって、そこは何となくわかったかな。 全部ひっくるめて、自分にしか書けない、自分だからこそ書ける文章を大切にしたい。

「脳内でもなかば書き言葉で喋っているのです。私は実際、一文字も記してはいないのに、今まさに自分は書いている、と思うことがあります。」 ここガチで共感。 私生活でも仕事でも考え事をしているときはメモ帳やXに書き出すことを前提に文字が組み立てられていて「頭の中で書いている」状態なの( ᐡᴗ ̫ ᴗᐡ)

書くことだけでなく読書論としても楽しく読めた。

書き出しに迷ったので、とりあえず、「書き出しに迷った」と素直に書いてみることにした。 上の「書き出し」を書き出して、5分が経った。 なるほど、全然書き出せない。書き出したのに。 本を読み終えてすぐにnoteを開き、思ったこと、感じたことを書こうというモードに入ったにも関わらず、なんだかボケーっとしてしまう。 書きたいと思っているのに頭が空っぽになっていて、あ、今寝っ転がってるんですけど、スマホが重いなぁとか、部屋の明かりが眩しいなぁとか、そんなことばばかり考えてしまっている。 そもそも、書くことについて書かれた本の感想を書くということはとても難しいことなのかもしれない。確か前もこんな感じになったような気がするもの。 とてもややこしいことである。 書くことについてを書く人（著者）が、書くことについて悩んでいる人（読者）に向けて書いていて、それを読んだ私が書くことについて学び、学んだことを書こうとしている。 だからこの場合、自分とっての「書くこと」とはなにかを、私の頭の中で考えて、本の引用なんかも挟みながら書き進めていけばいいのではないだろうか。そうだ、そうしよう。 では、さっそく。 私にとっての「書くこと」とは、「視野」だと思っている。 うそです、いま考えました。 だけど、自分の中で腑に落ちた答えがこの「視野」だということを、今から、説明してみたいと思う。 これを読んでくれているあなたと、私自身にも。 そもそも書くことを始めたきっかけは、正確にいうと「本を読む」ことを始めたきっかけは、ゲーム実況をするにあたって、自分のゲームへの反応が一辺倒になりつつあるなぁと感じていたことにあった。 他のnoteでも書いたと思うけれど、実況動画を撮っていると、視聴者なら集中して見たいシーンでも、「ここは喋っておきたいぞ！」というところでお喋りを挟みたくなるタイミングがあったりする。 せっかく喋るのだから、芯を食っていたり、ちゃんとリアクションとして受け取ってもらえるものであったり、なによりそこのリアクションを楽しみにしてくれている人に伝わる表現をしたい、と思うようになったのが主なきっかけだ。 そこで本を読んで、感想を書く、せっかくなので日記も始めた、そういったことで少しでも表現力を高めよう、深めようと色々模索している。 そして書いていくうちに、今回のような「書くこと」について書かれている本を読んでいくうちに、これは「視野」を獲得、拡大するための下積みなのかもしれないな、と感じた。 ことばの使い方を学ぶこと、書くことを学ぶこと、言語表現を学ぶことの目的は、究極的には、自分が自分だからこそ書けることば、ある意味では自分にしか書けない文章を書けるようになることだと思います。 佐々木敦『「書くこと」の哲学-言葉の再履修』p.17 本を読むということが新たな「視野」の獲得となり、書くということは新たな「視野」の拡大に繋がる。 この自分で出した答えを持ち続けながら、読むこと、書くことを続けていけば、努力の先に、なんとか、自分にしかできない表現が見つけられるのではないだろうか。 自分の文章のクセをある程度客観的に把握して、他者たちの文章との望ましい差異化の武器として利用可能か吟味すること。 ○多様性に埋没してしまわぬよう懸命に振る舞うこと。 ○「自分のことば」を書けるようになるためにこそ、「他人のことば」を読むこと、それもできればたくさん読むことが肝要です。 佐々木敦『「書くこと」の哲学-言葉の再履修』p.87 本の感想を書いていると、結局この答えに行きつきがちになってしまうのだけど、やっぱり、とにかく、「他人の言葉」を自分の体に取り込んでいく方法が一番個性を出す方法なんだよなぁ、と感じる。 自分の個性を知る、ことも大切だけど同時に、相手の個性を知ることが自分の個性を知るひとつのきっかけとなるということである。 読みの円滑な流れを一瞬、止めるようなことばに出会ったら、そこを何度か読み返し、なぜ自分がそこが気になるのかを考えてみて、答えが出なくても、とりあえずそれを覚えておく。そこに生じた違和感は、その書き手の個性や才能を示していることもあれば、そうでなくても、そこにあなた自身の言語感覚が現れていることがある。 佐々木敦『「書くこと」の哲学-言葉の再履修』p.108 上記のようなものの見方を、この本でしっかりと学ぶことができたのが、私の中ではかなり大きかったように思う。 確かに本を読んでいると、どうしても読み進められなくなる瞬間が訪れることがある。 理解できないわけではない、けれど、ちょっと読みづらさを感じる、読み飛ばしたいのに、なぜか惹きつけられるような感覚。 そうか、私は書き手が生み出した「違和感」や「個性」を感じ取っていたのか、ということに気付かされたのだ。 またひとつ「視野」が拡大された。 しかし、相変わらず書くことは難しい。 だけど、出会った本、一冊一冊から、段々と、新しい視野を獲得することができている、なんなら今回の本を読み、考え、もうすでにこれまでの経験が少しずつ力に変わりつつあるのではないかと実感が湧いてきたようにも思う。 あらかじめ全体像を描くことなく、だが最後には必ずや全体像が出現するのだ/させるのだという、もしかしたらいささか闇雲かもしれない確信（？）を胸に、とにかく書き進めていく。 佐々木敦『「書くこと」の哲学-言葉の再履修』p.207 今やっているゲーム実況の活動においても、書くことにおいても、未だ全体像、自分の中のゴールはまったくもって見えていない。 けれど、なんとかなる、なんとかする、という気持ちで臨みたい、臨み続けたい。 自分にとっての「書くこと」と「ゲーム実況をすること」は密接に関わり合っていて、もしかしたら同時にゴールできたりしちゃったりするのかもしれない。 そうなってくれたら、今日ここで頑張って文章を書いてた私を、めちゃくちゃ褒めてあげたいのである。

書くことだけじゃなく、創作に臨むマインドセットとしてもよさそう。読みたい本が増えた。 一人称についてのくだりで、小説に「私」が出てくると作者自身だと思ってしまう傾向が最近の読者に見られる…って話ちょっとびっくりした。そうなの…？

他者についての話がとても良かったです。

「書くこと」への向き合い方についての本。 特に一人称/三人称での小説のついての項が面白かった。「一人称」でダラダラ喋ってるのっておかしくない？　って考え方、俺は常に頭の中で一人称小説みたいにダラダラ喋ってるので思ったことなかった。

物書きではないけれど、ことばや書くことの本はどうしても気になる。 去年ちょっと読んで置いていたけど今回はするすると読めた、タイミングが大事。

書くという行為に対して考えていること、考えていないつもりで実は意識していることについて深く語られており、内容はとても難しかったがその取っ掛かりみたいなものには触れることができた…はず。 書くこと、言語化することについてもっと深く学んだらまた挑戦してみたい本。

80ページくらいまで読み進めた。蓮實重彦、金子なんとかという女性、吉田なんとかという男性の長い文章についての章

年明けから読み始めた。まだ40ページくらい。早速ウィトゲンシュタインとか出てきてこの本はどこへ向かっていくのか期待と謎にあふれている。

読み始めはいまいち面白くなるかどうか不安だったが、途切れ途切れに読み進めるうちにどんどん面白くなっていった。文体は終始まじめに几帳面に書き続けられている。説明の例として様々な文筆家の文章が引用され、飽くことなく読んでいった。悪筆・悪文でも個性として面白く読める文章の例とか、短く分かりやすい・テンポが良いのが必ずしも良い文章と言うわけでもない、とか、1文がとてつもなく長くても悪くはない、とか、書くことについてとことん真剣に考えて書いている。そんな本を読んだ割に私はこんな文章しか書けないのだが。書くことに真摯に向き合いたくなる本だ。

書く言葉を大切にしたいので

「書くこと」について何か得られるかと思い読み通したが、技術すら無い自分にはまだ読むには早過ぎたかもしれない。 この本はしばらくしてまた読み直してみたい。

面白かった。「書くこと」を再定義する、熱量のある本だった。 ロマンチックな「語りえぬもの」を「書けなさ」に短絡しないこと、というのはなかなか身につまされた。

学校、特に中学校と高校で「書くこと」がもっと増えたらいいな、と僕は思っています。伝えることの楽しさと難しさを感じてほしいというか。スローライティングという言葉がいいな、と思いました。

『ハーモニー』のインタビューで関心があった著者なので。

P107 ただ無心に読むのではなくことばの模様を観察するように読んでみることが肝要です。 … その時に注意すべきは、するりと読み進めてしまえるところではなく、どこか違和感が生じた箇所、単語、言い回しに注目することです。読みの円滑な流れを一瞬、止めるような言葉に出会ったら、そこを何度か読み返し、なぜ自分がそこが気になるのかを考えてみて、答えが出なくでも、とりあえずそれを覚えておく。そこにあなた自身の言語感覚が表れていることがある。 →何で違和感を持ったのか、何に引っかかったのか、それを気にしながら読み物を読んでみるのも面白そう

読み始めた。

ある程度参考になった。途中、お手本に出てくるのが保坂和志ファミリー（？）ばかりになるのは少し笑える。

よかった。たぶん仕事でもプライベートでも何かしら書いている（と自負／自覚している）人が手に取るべき本だろう。 サブタイトルの「ことばの再履修」とは言い得て妙で、ことばや書くことのマインドセットを見直すための本だから、一定の思索や実務の経験やノウハウのある（と思っている）人にこそ響くはず。逆に何らかのノウハウやマニュアルを求めている人には向かないかもしれない（そういうものも欲しくはなるが）。 上手い下手、読みやすい読みにくい、わかりやすいわかりにくい、長い短いといったことを文章の良し悪しの基準として結びつけることなく、とにかく外国語を眺めるようにつぶさに観察してみること。こういう文章が「良い」「悪い」などと安易に考えがちになってはいないか、立ち止まるきっかけになる。 「書き始める前に、読むこと。たくさん読めとも何でも読めとも言いません。けれども、読むことが書くことを邪魔すると思うのだったら、読むことをやめるのではなく、書くことを諦めたほうがいい」。

「読み終えると、なぜか『書ける自分』に変わっている！」という帯に惹かれて購入。いろいろと参考にはなったが、この本を読めば書けるというものではなかった。タイトル通り「書くこと」の哲学についての本である。

予約回ってきたから絶対読みなさい私

#ことばの学校 #他者の重要性 #バンダナ NDC816

書きたいなら書き始めるしかない。 そんなときにこの本は背中を押してくれると思った。

気になる

半分くらい。 私にとって書くことはぐだぐだ考えてしまってめんどくさい出来れば避けたいことなんだけど、本書を読んでると反射でぱっと書くというのをしてみたくなってくる（今のところ）

説明し難い感情とか状況ってあるなと思っていて、その「言葉未満」のものを「ことばの芽」にして、分からなくなったらまた「言葉未満」に戻して、言葉を育てる、みたいなことをやっていくと良いのかなと思った。 本書を読んで書ける自分になったかは微妙だけど、また文章書きたくなった時に読みたいなと思う。

単純に読み物として面白かった！ 今どきの流行りに合うように、若い人の価値観に合うように…… そんな気を遣った文を書くとつまらんものしか出来上がらない。 自分にしか書けないものを書こうと勇気をもらいました。 楽しくね。

「読むことが書くことを邪魔すると思うのなら、読むことを諦めるのではなく、書くことを諦めた方がいい」。 そうねえ。そのくらい大変なことであるという自覚はした方がいいのかもしれないですね。

講義的な内容だし、新しい切り口での内容だから、おもしろいポイントをメモしようとすると全てになってしまう😂読み返すというよりまとめを作った方がいいかもしれないな。レジュメ的な。

まだ20ページだけどとっても面白い。自分にしか書けないものを書くための、「ことば」についての新しいアプローチ。

07.25（金）TBSラジオ「武田砂鉄のプレ金ナイト」内の砂鉄堂書店で紹介。

「「次の一文」を更新し続けるためにこそ、読み直しと書き換えを絶えず繰り返し必要があるのです。私は全部書き終わってから推敲するよりも、こうした細かい行きつ戻りつの方がはるかに有効だと思っています。自分の内なる「作者」と「読者」に対話をさせながら書いていくこと。そしてこの「対話」は何よりもまず楽しくなければならない。」 「結末は世界の終わりではない、もし始まりなのだと考えてみること。言い換えれば、それは要するに、とりあえずの終わりに過ぎない。読者から読者へと手渡されるバトンが「結末」なのであって、そこがゴールなのではない」 来た球を打ち返す脊髄反射 書き留められたメモとフレーズが持つ「潜在性」と「喚起力」

文章を書くことはほとんど絶望的なことである、少なくとも私にとっては。なぜなら迷うしキツし疲れるし面白くないし、何より、才能がないことをわざわざ長い時間、教えてもらうことになる。 しかしそんな気分の中もっとも悪質なのは、私が文章を書くという行為を好きだということだ。少しの希望がチラつく。この本は、そんな希望を、論理的に肯定してくれる本だと思う。 買おっかな〜

第一部は「書く」観点で様々な小説の引用と解説があり、知的刺激になった。第二部は実際書くプロセスにおける構えを説く。本の終わりは、読者にとって実は始まりである、そう思うと書き終えることは少し軽くなるのではないか、との指摘は覚えておきたい。

とりあえず50ページほど読んだ。高橋源一郎から始まり、大江健三郎、谷川俊太郎、村上春樹へと連綿と受け継がれる本当のことを書くということついて。本当のことを書く。書かない。書いた先の未来。『風の歌を聴け』を一冊丸ごと書き写している途中だというのもあって染み入るものがある。

プロの方が「書く」という一連の動作をどのように分解し、どこに気合いを入れるのか、の一例を知ることができて、自分も書くことに対して少しだけ意識的になれた気がする

Readsで知りました。書くことをしているので気になります。

最後の「他者」に関する部分が特に良かった。私が作品を読むときにも、（特に仕事で）物を書くときにも大切にしたいと考えているスタンス。今一度しっかり心に刻んでおこうと思う。

本屋B&Bでのこちらの本のイベントを見つけ、初めてのイベント予約。イベントに行くからには、と買った。ここ3年間小説を書きまくっていて、いかにプロットなどに頼らず即興で書くか、上から塊ごと降ろすか、無意識と通じるか、みたいなところを試行錯誤して実践しているので、参考になりそうな気がした…………。

「書けなさ」さえ、書くことでしか表現できない。 追記；石川淳を読みたくなった。

Readsでみなさんの感想を読んで気になった☺️

『「書くこと」の哲学』を買った日に、ちょうどDAIKANYAMA Book Trackで紹介されていて、驚きうれしかったです。 https://open.spotify.com/episode/0SMwnYzvrPHj77xgmo5YB4?si=8IdTqSfaT3a3Zj42hpU4sA

『他人のことばを学んだり、他人が書いたことばを読む以前に、まず自分自身が持ち合わせていることばを、さしあたり日本語で書いた／書かれたことばを、ルーペで奇妙な生物を観察するように、天体望遠鏡で遠くの星を拡大するように、見つめ直してみること。』 まずは自分の言葉を見る。 人の言葉に埋もれてしまう前に。 ●膾炙(かいしゃ)：《「膾」はなます、「炙」はあぶり肉のこと。いずれも味がよく、多くの人の口に喜ばれることから》世の人々の評判になって知れ渡ること。 「ことば未満」 ➡︎文字通り、まだ「ことば」の形を取っていない感情、感覚、感触、イメージなどのこと。漠然としてはいるが、だがそこには何かがあって、ことばとして出力されるのを待っている、という感じ。 「ことばの芽」 ➡︎少し先に進んでいて、すでに言語の形を取り始めているものの、まだちゃんとしたまとまり(構造)や繋がり(論理＝ロジック)を持ってはおらず、単語選び(語彙)や表現(修辞＝レトリック)も吟味されていない段階。ひとつのキーワードだったり、数行の未完成の文章だったり、箇条書きされたメモだったりする。 『「ことば未満」と「ことばの芽」を行きつ戻りつしながら、「語りえぬ」と「語りえる」の二者択一に、陥らないように注意しつつ、とにかく語ってみる／書いてみること。』

面白かったー、準備と本番は違う、何度もバージョンアップさせると思って書き切る、段落単位で読み返しつつ書く、みたいな新しい書き方を知れてよかった 最後の方に紹介されたSF「バベル　オックスフォード翻訳家革命秘史」も気になる

(他文献からの引用) “美しい書物はどれも一種の外国語で書かれている。 マルセル・プルースト「サント=ブーヴに反論する」” “ある言語で小説を書くということは、その言語が現在多くの人によって使われている姿をなるべく真似するということではない。同時代の人たちが美しいと信じている姿をなぞってみせるということでもない。むしろ、その言語の中に潜在しながらまだ誰も見たことのない姿を引き出して見せることの方が重要だろう。そのことによって言語表現の可能性と不可能性という問題に迫るためには、母語の外部に出ることが一つの有力な戦略になる。もちろん、外に出る方法はいろいろあり、外国語の中に入ってみるというのは、そのうちの一つの方法に過ぎない。 多和田葉子『エクソフォニー　母語の外へ出る旅』” “木のようなにおいがしていた。部屋のすみは暗かったけど、ボクは窓を見ることができた。ボクはそこにしゃがんで、スリッパを持っていた。ボクはスリッパを見ることができなかったけど、ボクの手は見ることができ、ボクは夜が来るのを聞くことができ、手はスリッパを見ていたけどボクは自分では見ることができなかったけど、手はスリッパを見ることができて、ボクはしゃがんで夜が来るのを聞いていた。 フォークナー『響きと怒り』” (本文抜粋) “読者が読むことをやめられず、最後まで読み通させる「技術」はストーリーテリングだけではない。物語とは別の、ことば自体の力というものがあると思うのです。” “この世界に「自分」以外のものが無数に存在しているという事実を、そんなことは当然でしょうと嗤ってスルーせず、あらためてもう一度、何度となく、できるだけ真に受けて考えてみること、それこそが「書くこと」の根元に触れることだと私は思います。”

『「日本の内側でしか通用しない言語」であるということも、日本語の「特徴」であり「条件」のひとつです。』 当たり前のことだけど、よくよく考えたら日本語は日本でしか使用されないマイナーな言語で、その上昨今は人口減少が叫ばれているのだから絶滅に瀕していると言っても過言ではないのかもしれない。 『ことばの使い方を学ぶこと、書くことを学ぶこと、言語表現を学ぶことの目的は、究極的には、自分が自分だからこそ書けることば、ある意味では自分にしか書けない文章を書けるようになることだと思います。それを個性や魅力と呼んでもいいですが、私は必然性と呼びたい。書かれる必然性のあることば、この世界に生まれ出る必然性を持った、自分のことばを紡ぐこと。』 必然性。すごく強い言葉だ。 自分のことば。紡げるようにしていきたい。 ●必然性：そうなることが確実であって、それ以外ではありえない、ということ。

今日は電車往復4時間コースなので、鞄に本が2冊。

SNSにて講談社の新刊として紹介されていた本。給料日に絶対買おうと決めていた。 導入だけ少し読んでみたところ、第一章では言語学についても触れているよう…読むの楽しみ！「書くこと」に関して極めたいと思ったからには、きちんと勉強して書けるようになっていきたい。読むぞ！書くぞ！