色んなカメラマンがGRの28mmと40mmを使った写真が載っていて、同じ機材なのにどうしようもなくその人で面白い。スナップは技術論よりも精神論に近いのかも。 川内倫子のローライ、石田真澄のフジのクラッセ、山谷祐介のコンタックスT3、野村佐紀子のミノルタTC1が気になる。とはいえ、機材が良ければ(何を持って良いっていうのかも難しい)良いってものでもなくて、木村和平が3000円で買ったカメラをずっと使ってるのも驚きだし面白い。 使ってて馴染むカメラを探していく過程も楽しそうだし、色々使いたいなぁの気持ち。

同じカメラ使ってるはずなのに、何でこんなにもその人なんだろ〜〜となっている。

ブックオフで購入。写真の本って「こうすればOK(これはNG)」みたいな作りになってるイメージが勝手にある。色んな人のやり方が載ってるこの本のスタンスが良いかもと思って、あまり手に取るタイプの本ではないけども(なんかこの一節を言っておきたくなる)買ってみて、パラパラと流し読み。 俺ホワイトバランスってあんまりいじってないなーと思った。

何かの連載のために書かれた訳でもなく、最初から出版をするつもりで書かれた訳でもなく、誰かに見せる訳でもなく、こんなに面白いエッセイを書いていたなんて狂っている。面白さのタネは色んなところにあるなぁ。

碇さんの本ならまず面白いだろうと、どんな本か分からずに購入。読書会の記録の本。正解は無くて思ったことを持ち寄る場としての読書会。こういう場があることって大事だなと思うのと、じゃあそれ以外ではどうしてそうならないのだろうかと考える。

3ヶ月ぶりに本を読んだ。

昔台北101から見えたY字路にとても興奮したので気になる。

De-siloより

De-siloより

この世で一番良いYouTubeとして、動画が上がるとすぐ見ていたので、書籍化されて嬉しい。なお、ポルトガル料理とギリシャ料理は行きました。 「上白石萌音」の「フード」「フォト」「エッセイ」本って、それぞれの比率をどうするかがとても難しいだろうなぁ、編集者・カメラマン泣かせだろうなぁと思うなど。 とても美味しそうに食べる上白石萌音(敬称略)を前に、表情に・所作に・食べ物に、全てにフォーカスを合わせた写真を撮れるだろうか(反語)、そしてそうすることが伝えることなのか、正しい切り取ることなのか、うーむ難しい。 この文量だから1つの出来事・ワードにフォーカスしたエッセイ(古賀及子イズム？)で、その魅力もめちゃくちゃある一方で、食事を最初から最後まで日記的？に叙述されたエッセイも読みたいなぁ。 こんなにメタに読まなくても良いのに…、魅力のあまり真っ直ぐ読むのが難しい… なお、紀伊國屋の本お渡し会は抽選落ちて悲しいです。