ひさびさにこういったアンソロジーを読むと、アメリカ文学ってやっぱりいいなと思う。すこし時代としては古いけれど。いくつかここで知って読んだことのはかった作家の本を買った。スティーブン・ミルハウザーの文体がなんだか刺さりまくってしまった。

聞き書きの本、つくります。

じぶんは特にファッショナブルなほうではないけれど明確に着たい服のイメージがあって、服を買うときにはいつも決まったブランドやセレクトショップのwebサイトを隅から隅までみてほんの数点だけ気になったもののうち予算に合うものだけを買う。何年も着続けるためにそれなりの価格のしっかりしたものを買うから、いつも買い物は真剣勝負そのもの。そのときの基準といえば、ゆったりとしてからだの線が目立たないこと、素材にこだわられているもの、リラックスできるもの、シンプルであること、そして性別を感じさせないこと。それはじぶんのジェンダーアイデンティティと結びついていることに、そこまで真剣に考えてこなかったけれど、たまたま手に取ったこの本に、いままでの不安やかなしみを言い当てられたような気がした。店舗で買うときにメンズコーナーにいくのがいやだったし、だれかに試着しているところをみられるのも、なにかコメントされるのもいやだった。服からじぶんをアイデンティティを考えることを、どうしてしてこなかったんだろうと思う。そしてそれを理解してくれるパートナーがいるときっと心強いのだろうなと、ひさびさにそんなことを思った。

テクノロジーによって劇的に変わる社会を想像してしまうのはやはりビジョンとともにストーリーが示されるからであって、現実的な折衝や著者のいう「大人の振る舞い」の地味さをひとびとは気にかけない。けれど現実的にはこまやかなコミュニケーションと議論の積み重ね、さらにはロビイイングが必要になってくる。オウンドメディアの価値についても書かれていて参考になった。

「もの」としての本がプロダクトとして生産されるだけではなく、クラフトとしてのあり方がもっと探求されてもいい。藤原出版がいうクラフトプレスは、装丁や造本をデザインと工芸のあいだにあるものとして捉え直すような、そんな試みでもあるような気がする。家族のためだけに15冊だけつくった本の話にかなり勇気づけられた。