タモリ、いいとも、BIG3についてのエッセイ。 いまだタモさんの後継者は芸能界に現れていないのだろうか。

庵野秀明、岩井俊二、新海誠の三者を日本映画史に位置付けるのは、いささか恣意的ではないか？と感じていたが、読み終わってみると、筆者が提示する新しい日本映画の系譜に納得させられる。 話題の中心となる三者はもちろんのこと、新旧の日本映画にまつわる固有名詞が膨大に登場し、普通に勉強になる。 濱口竜介、三宅唱らの作家についても本書で提示される日本映画史観の延長で語れるとのことで、そちらとの接続も気になる。

太郎がいま生きていたら、世界をどうみているのだろう？

ユーザー視点で論じるUIと社会の関わり。 万博と予約型社会、官僚制とデヴィッド・グレーバー、スティーブ・ジョブズと物理ボタン。

UIの話、だけではない気がする。注文した。

内面など存在せず、表層しかないという話。 アンディ・クラークの理論を、別の面から補完してくれそうな気がする。

批評とは何かを考える本であり、鑑賞する行為そのものについて明らかにしていく本でもある。 議論の土台を整える導入部分となる3章までで、すでにかなり面白い。本題となる4章から、議論は複雑化してくるが、初学者にも分かりやすくクリアに書かれている。各章もコンパクトにまとめられているし、何より章のタイトルが端的で、かなり読みやすいと思う。 最終章の「批評の意義は判断の柔軟性を養うことにある」には全面的に同意するし、批評や芸術に触れることにそれなりのリソースを費やしている身としては、勇気づけられる内容でもあった。 少し前に音楽評論界隈で話題になった、「内在的批評 vs 外在的批評」みたいな話も、1950年代にはすでに議論されていることも分かる。 （検索してみたところ、この話題に筆者もnoteで応答していて、もっとも説得力があった） エリック・サティ、フレデリック・ショパン、マルセル・デュシャン、「悪魔のいけにえ」、「チェンソーマン」、「OK Computer」などなど、例示される固有名詞を追うのも楽しい。

学んで問える「おとな」へと導く19の方略を提供

書きたいこともないし、書く気もないが気になる。

庵野秀明、岩井俊二、新海誠。 注文した。

カテゴライズのことを軽視しない方がいい気がしている。

これまでにホンマさんが述べてきた写真論の延長線上ではあるが、私的な手触りのエッセイもあり、不思議な読後感。

後年から後追いした身からすると、スタイルの変遷が分かりにくく感じていたボウイについて、その時々での背景が伝わってきて分かりやすい。 コンパクトで読みやすいが、しかし濃密な情報量。 アルバム単位で、時代を追って聞き返したくなった。 それにしても、大スターのイメージしかないボウイにも、なかなか花開かない下積み時代があったのか……と驚く。 94年に早くもインターネットの公式サイトを立ち上げ、98年にはプロバイダ事業（加入すると@davidbowie.comのメールアドレスが取得できる）まで行っていたというエピソードも面白い。

「きょうの」ではなく「こんにちの」。 「本の公園」にてdig。

真っ赤な全面帯が本屋でも目立つよね、と思いながらスルーし続けていた1冊。 「本の公園」にてdig。

サン＝テグジュペリって、なんか読めないんだよな、 と思いつつ「本の公園」にてdig。

これがデビュー作か。読むのちょっと緊張する。 「本の公園」にてdig。そこで見つけられた、唯一のハヤカワ文庫。

映画化決定の帯がついた新古書を、 「本の公園」にてdig。

気になる芸能人って、タモさんくらいだな。 「本の公園」にてdig。