Xで見かけた。新作なのかな。ソローキンは納豆が好きなんだって。納豆好きそう。しかし読むのか、読まないのか、『愛』を再読して唖然呆然とするのがいいのか……

YAMAHA銀座に寄ったらなんか目立つところにあったので。もともとマタイ受難曲全曲の楽譜は意味もなく持っており、伴奏と歌を混ぜて適当には弾けそうなんだけど、こうしてきちんとした編曲譜が出版されるのはすごくありがたい。 武満徹が新作の作曲に入る前に必ずピアノで弾いていた曲だそうです。

ガチ中華もガチじゃない中華も好きだけど、歴史的な経緯はちょっと気になる

2巻出てた。

写真展「もはやない国のかつてない光　東ドイツの女性写真家たち」の物販で見つけた。 自分のようになんも知らない人間にはとっつきやすい本だった。著者はドイツ人ではなくて、東ドイツに住んでいたことのある日本人である点も、かえって無邪気というかニュートラルで読みやすい。 地下鉄のルート中、東ベルリンを通る一部区間の駅は閉鎖されたけど停車しないだけで通過はできて、その向こうのまた西ベルリンの区画まで走ってたという話が奇妙というかSF味ある。つまり東ドイツの地下を西ドイツの住民が移動していたわけで。西の人間が東に流入したり、東の人間が西に流出さえしなければ良かったということなのか。

展示を見ていくつか印象に残る作品があり、図録を購入。旧東ドイツとはいえそんなに昔でもないけど、95%くらいはモノクロ。どこの会社のフィルムなんだろう。どこかに写ってた一眼レフも見たことないメーカーのものだった。

いつか読みたいと思ってたら新版が出始めたので、この機会に注文。

共産主義や社会主義への興味というよりは、ロシア的な何かへの興味で注文。

昔々、遠い銀河系の彼方で……書かれたものではないが、1600年前の本なのにそれほど違和感なく読める。美しい訳や注釈のおかげなのか、人間は1000年2000年ではそれほど変わらないということなのか、その両方か。 世間に対する説教でもなく、単なる内省でも独白をさらけだす感じでもなく、一貫して神への語りかけになっている。 司教が本を黙読する姿を見て衝撃を受けた、という話に衝撃を受けた。当時は読書は朗読するものであったらしい。 しかし、朗読という読み方を前提にすると、この本も、誰か（神）への語りかけとして語られることがむしろ自然な気もする。誰に対してでもなくただひとりごつ、ということが逆に奇妙に感じられるというか……

「書痴メンデル」が読みたくて。

人の演奏観て格好良かったので。 キース・ジャレットも録音している。

存在自体まったく知らなかった。音楽家であり画家。ラヴェルと同年生まれ。 絵を見たとき、神秘主義的なところは最近公開されたヒルマ・アフ・クリントを連想したし、おそらくそのことはどこかで誰かが言及はしているとおもうが、自分はそのあと、どちらかというとシド・ミードを連想した。単に絵の色合いが似ているからかと思ったけど、未来や宇宙といったキーワードで語れそうな気もした。しかも、ただアイデアをスケッチしたということではなくて、世界全体をコンセプトから設計・構築した感じが共通していると思う。 しかし対談にロシア文学の翻訳で有名な沼野先生が名を連ねている……リトアニアにも詳しいのだろうか。

関心があってだいぶ前に買ったけどずっと積んでた本。いまふと手に取ってみる。 告白とはつまり神との対話であって、内省とは違うわけだけど、ずっとそこがよくわからなくて、わかりたい。というか、少なくとも感じたい。

喪失しながら、ここではないどこかではなく、ただこの現実を生きるということ。

新版が出るらしい。全巻揃うのがいつなのか気になるが、ドラマの最新話配信を待つように一冊ずつ買って読んでいくのがいいだろうか。

とてもよかった。 翻訳者である斉藤真理子氏の推薦文とあとがきもすばらしく、同時代の隣の国の作家の本をいまこのときに読むことができて幸いだ。 翻訳者の名前は本当によく見かけるので知っていたが、作者のことは知らなかったし、そもそも韓国の文学について何ひとつ知らなかった。 この小説は、2026年の白水社の福袋「新春初歩きセット」に入っていた小説で、「散歩」というキーワードからラインナップしたものと思われる。作品との偶発的な邂逅というのはいいものだなとしみじみ思う。 そして、そういう邂逅こそ散歩的だとも感じる。散歩は日常でもありながら旅のようなところもある。作品の中でも、日常の身体的なリズムというのか、とにかく食べものが具体的に出てくる。パン、コーヒー、ラーメン、キムチ、チャーハン、チゲ、その他名前が覚えられないが本当においしそうな韓国料理たち。そして、おいしいと言って食べる。他方、この小説の人物はひとりなのではなく、散歩の途上で人と出会っていく。散歩は、何か新しいことや未来への扉でもあるのだと思う。 未来に向かう現実の捉え方として「練習」という言葉が選ばれていることも、新鮮なことのひとつだった。めずらしい言葉でもなんでもないし、そういうことを言っている人はこれまでにもたくさんいたかもしれないのに、ハッとするものがあった。 「現在と未来について考える人たち、来たるべきものについて絶えず考え、現在にあってそれを飽きずに探し求める人々は、すでに未来を生きていると思った。絶えず時間を注視し、来たるべきものに没頭し、人々の顔から何かを読み取ろうとする人々は、来たるべきと信じるそのことを、練習を通してもう生きているのだ」 もう少し、作者の他の本や、この訳者による韓国文学を浴びてみたいと思った。

過去の断片が円環構造に閉じ込められた、死者の書。これが『百年の孤独』を生んだと言われるのも納得した。構成だけでなく繰り出されるエピソードにも共通点を見出せる。 ひとくちに円環構造といっても、『百年の孤独』よりはボラーニョの『2666』に近いつくりになっている気がする。それらの大作たちとぜんぜん違っていて凄みを感じるのは、この小説がそれほど長くない点。無駄が少ない感じがして、はるか昔からある神話のようにも感じられる。 構造とか全体像はそういう印象なんだけど、もっと細部の、人物の粗野な語りや朴訥な語りの中に、ものすごい強さを感じる。個人的にはそこがいちばんの魅力。死者が平気で喋り出すのはまあ、後世のマジックリアリズムで乱発されたせいか新鮮味はなく、でもこれは日本で言うとお盆みたいな土着的な感覚で、特に文学的手法とかではないのかもなと思ったり…… どうでもいい細部かもしれないけど、土を食う女は、この本にも『百年の孤独』にも出てくる。土を食うということは何かの象徴なのだろうか？