1,2巻のスリリングさとは異なるジワジワとしたスローな展開。途中、耐えきれず結末を読んでネタバレしてから読んだ。

絵はきれいで見やすく、話も面白い。カバーの紙質も好き。

面白い。人と競うのか、自分と競うのか、その違いがよくわかる…。

もう16巻なんだな 永遠に読める

「タイムスリップ・リアリティ」 視点が子育てリアリティでもあるかも。学校の不条理な面で子どもたちのことを心配しすぎてしまう訳が少し分かった〜 ショートショートは「猫じゃらしとマイクロチップ」がぞっとしない。ショートフィルムの題材にもなりそう。

登場人物多め。前半は事態が変わらないと思ったが(この町の象徴でもあるのかも)、途中からグワッと展開される。単に主人公の性格によるものだった。 初めから終わりまで、一体何度「へび」という言葉や暗示、描写がでてきたのかな。 アメリカのバージニア州南部まで行って体験などできないが、翻訳文学のおかげで今回もTripな読書体験。

今回も素晴らしい。 ツライだけになってもおかしくない年頃なのに、ポジティブな思考で心を切り替えていくのを見ていると気持ち良い。 人に依存しすぎても、しなさすぎてもいけないとか、対等な相手かどうか、など色々考える。

最高

図書館で単行本化を借りた。 洲之内徹「気まぐれ美術館」シリーズにドハマり。ジャンルとしては私小説(エッセイ)になるけれど、絵画についての彼の解釈が心地よく延々と読んでしまう。古書で手に入れるか、まだ在庫があるらしい集成本を買うか迷う。 この発端となった堀江敏幸「定形外郵便」も芸術新潮の連載だと今更気がつく。

手塚治虫さんの作品はもとより、時代背景など6人の解説があってよかった。

ますます面白くなってきた。

読後、沖縄について言葉を連ね、記憶を残す担い手(著者)の若さにまず驚いた。それだけでも希望だ。 様々なテーマが扱われるが、1枚に見える絵が実際はいくつものレイヤーに描き分けられているような精緻さがある。 亡くなった人たち、という語り手の存在は俯瞰という視点が得られるので、歴史も現代も過去からの地続きの日々ということがよくわかる。 沖縄が舞台で10代の少年少女たちが文化的なものに希望を見いだそうとする物語が、私にはとても新鮮だった。 様々な作品、アニメや映画、書籍、音楽が折々に語られるとホッと一息つく。それはつまり本筋の重さと対照的だ。読み手がそこに安堵を感じるように、沖縄にいる主人公たちも同じなのではないかと思わされる。 80年前、多くの書物から彼なりの強さを身に着けた赤インコの、それでも最後は人々が作り出した「怪獣」的なものに向き合わざるを得なかったのは、まさしくこの本のテーマの1つかなと思った。 修二が折口信夫の書籍にたどり着くシーンが一番私は心を揺さぶられた。

19巻になってもおもしろさが変わらない。

1月に購入していたけれどようやく読み終えた。終戦からたった4ヶ月で発行されたというのがまずびっくり。でも戦後の小売り事情の混乱も書かれていて臨場感もある。 臨場感といえば、80年前の内容がまるで今の世さえも思わせるページもありぞっとする。文化と道徳の欠如に深い反省が寄せられているが果たして今の状況は…。 SNSだから通る声もあるだろうけれど、後世には残りそうにない。主義主張が紙で届けられ、残される貴重さも感じる。