数ヶ月前に『イン・ザ・プール』を笑いながら読んだときに、あとは最新作の『コメンテーター』を読めばいいやと思っていたのにまちがえて『空中ブランコ』を入手してしまいました。直木賞受賞作。 おなじみの伊良部先生だから前作より落ち着いた感じがする。私には意外性は薄れたけれど、こっちのほうが前作より「安心して」読めるかもしれない。 一方で読者は伊良部先生の診断を面白がって気分を晴らしたいわけで、シリーズものならではのリピーター需要にはすごく応えているのってすごい。 前作は平凡な人たちが奇妙な症状に悩まされた。けれども本作は（誰にもできる仕事ではない）「自分自身のすぐれた実績や才能が頼り」の特殊な職業に就いているのに、その仕事を脅かしかねない症状がテーマになっている。仕事に支障を来すだけに、自分の存在意義が危うくなるわけだけど、症状の性質自体は誰にでも起こりえそうな話。 同じ仕事をずっとやってきて成功してしまうと、いつしかその仕事をやりたいと思った原点とか仕事に対する愛情など忘れてしまい、本質的ではないことに気を取られるようになる。自分らしさとかだいじなことをどこかに置いてきてしまう。 そんなことが全編通じて深刻になりすぎずに描かれてるのがいい。

圧巻の短編集。色と匂いと流れる時をじっくり思い浮かべて味わいました。

この文庫本が出た91年頃…学生の頃に読んでゲラゲラ笑った思い出の本。 先日ふたたび手に入れて読み直しました。 これ、進学校の男子のバカ話・イタい話を中心に始まるんだけど、村上龍らしくところどころが鋭くて、ある種の社会批判的な鋭さが後半になるにつれてどんどん冴えてくるところがすごい。だからバカ話（の自慢）で終わらない。 もうひとつ、今ならではの面白さとしては、1969年の高校時代をバブル時代の人気作家が振り返って書いているその視点を約40年後の今、振り返って読めること。それは著者がただの高校時代の話を面白おかしく、しかも戦後社会の風刺も含めて書いてくれたおかげ。ただの回顧にならなかったところが今も読める大きな理由だと思う。

『星の王子さま』を何度も読んだ人にはめちゃくちゃ面白いはず。引用やプロット、登場人物の描写も。 非現実的なサスペンスコメディなのですけど、サンテグジュペリに関する証言や確認されている事実が引用されているらしいので、サンテグジュペリがどんな人だったのかも頭に入ります。 なお、星の王子さまが何百カ国語にも翻訳されている背景をうまく活かしたプロットで、同時に星の王子さまの作品そのもののパロディにもなっている。 途中、著者は倉橋由美子訳の倉橋由美子のあとがきでも読んだんですか？っていう解釈が出てきて吹き出したのと、なんといっても日本人の登場人物のくだりが…日本人って何かにハマると大真面目にイカれちゃう度合いの描写が絶妙。 『星の王子さま』の物語そのものをこよなく愛する人たちにとっては評価はわかれるかもしれません。でもね「たいせつなものは目に見えない」という意味を考え直すのにはいいかもしれない。そして星の王子さまはやっぱりバラですよ。結局はバラ。

2000年代に筑摩書房から文庫化されている単行本。単行本の良さとして、写真が大きく紙質…そのおかげなのか印刷の質が文庫よりも格段にいいこと。といってもこれは乳房にまつわる社会学の本で、写真の質は本来そこまで本質的な問題ではない…けど。 本書の背表紙にあるとおり「乳房は誰のもの？」という歴史を古代から本書のオリジナルの刊行時90年代半ばまで細かく検討してる。 といっても女性が自分の乳房について主体的に…いわば当事者としてどう思ってたなんていうのはほぼほぼ問題視されておらず、記録は20世紀半ばまであってないようなものであり、基本的には乳房のあり方？意義については男性側が勝手に決めていた。 皮肉なことに乳がん(あるいは乳がんかもしれない)という状態になってはじめて、女性は乳房をほかでもない自分のものだと感じる…という指摘に唸るしかない。 で、本書の最大の魅力の一つがときおり差し込まれる著者の痛烈な皮肉。要するに鋭いツッコミ。面白い。最高。 ただあれから30年経ったいま、とくに日本を中心として広がっていった2次元の文化を考えるに(これ30年前の本だから、アニメやマンガが研究対象として出てこないのよ)、結局乳房に象徴される「女性」なんぞ社会的にはほぼ否定されてて、女性は男性の目からも女性としても「少女」しか存在価値を認められてなくないか？というもうね、成熟への拒否について考えさせられるわけです。 面白かった。20年近く積んだままにしてたけど、ガッツリ読めてもう思い残すことはありません😆️

映画化された部分は主人公の思いの言語化に尽きる。まさにその瞬間を生きてる感じ。 けれども映画にはなかった「サン・クレメンテ症候群」の逸話と後日譚が秀逸。映画の脚色時点で省いて正解だけど、この二つがあるからこそ小説としていい。

単に推し活の歴史をなぞるだけではないのがすばらしい。新書にかかわらず多くの資料にあたっているし、考証の進め方が弁証法的で著者の誠意を感じます。 古今東西のファンダムのあり方について過剰に正当化するわけでもなく、見下すわけでもない、極めてフェアな著者の観察力と理解にちょっと感動しちゃいました。 私は典型的な推し活的な行動はやりたくなくて、しかも好きじゃないし、そもそも体力財力気力が足りなくて時間もかけられないけれど、それが出来る人たちへの認識はあらためたかも。まあ、そうだよね、と。

1980年代半ばの狐狸庵先生の連載エッセイ集。著者がどうもユングにはまっていた頃で、無意識の自分についてやたらと言及していた頃に重なるようです。それと映画版「海と毒薬」が公開された時期なので、そのエピソードもあります。軽く読めます。

遠藤周作の講演を集めたもの。ここのところ遠藤周作ずっと読んでいるわけです。で、「もうドストエフスキーを読むのがしんどいなら、もっと楽に読める遠藤周作を延々と読んでりゃいいよ、いわんとしてることは似てる…というか周作読んでると影響受けてるんだろうなあ…みたいなのがわかるわけだし…」と思っていたのです。私はドストエフスキー読破できたためしがありません。ドストエフスキーについて語ってる本はいくつか読みました。で、もう当面私は周作でじゅうぶんかもしれないと。 遠藤周作自身が沈黙から自著の解説してるので面白いです。神様をいまでいうメタ認知の視点に使ってるんだと思うんですよね。くどいようだけど、周作のそういうところが好きです。 それと、美しい純粋なものなんて好きになるのは誰だってできんだよ！醜いものと向き合い諦めないことこそ投げ出しちゃいかんのよ…という持論が徹底してるのもいい。そういう文学的な姿勢が好きなの。今は本でも小説が人気だけど、実はグダグダああでもないこうでもないと言ってたり、やっちゃいけないことやっちゃう、でもどうしてやっちゃったのかわかんないといった文学的な姿勢って好まれないじゃないですか？周作の小説のいいところはそこよ。人間的。 なお新潮社から2019年に文庫として発行された本書の解説は、いまとなってはよりによって…と言うべきなのかわからないけど、柚木麻子さんです。周作の小説好きじゃなかったみたいなことを書いています。で、実際いまでもそこまで好きじゃないんだと思われます。まあ、私のように女のくせして周作面白いよとか言ってるのも今どき変なのかもしれないけど、解説に苦労の跡が見えて泣けます。 遠藤周作、人間のどうしようもない見栄と弱さと辛さと悲しさばかり書くから面白いのになあ…まだまだ読むからね！

著者の半生を描いたエッセイ。 言葉と追憶…文学と時間の描き方がすばらしい。 それから、おそらく当時はわからず、わかろうとせず、10年たってから悟ったものの正体についての書き方も。 そうしたものすべては、著者の糧となってきたロシア文学から引っ張ってきているのだろうけど。 それと2000年代のサンクトペテルブルクとモスクワの雰囲気を知りたい人にもおすすめ。 もう今のロシアを顛末をじゅうぶんに予感させることはたくさん起きていたんですよね。

刊行からコロナ禍があったからこの取材の一部はいまは少し事情が変わったのではないかと思いますが、2010年代の日本の保育事情がなによりもアナーキーだというのは言い得て妙。 あとやっぱり日本は憲法でも国民の三大義務として「勤労の義務」があるじゃないですか？そこなんじゃないかな、働けない状態に陥ることを恥じる日本人にありがちな気質は。基本的人権も憲法で保証されてるけど、そっちより三大義務のほうがなんか叩き込まれているように思えるし…と。 あと日本の場合は身内のなかでの扶助がまだ成り立っちゃってるケースが多いというのも大きい。ただ、これからはそうはいかないのも英国での経験上、そして日本社会の変化から見えているからこそ、ブレイディみかこさんのあとがきに書いてあることがすごく響きました。

いずれも見た目はよくわからない病気や症状をテーマにした短編集。どれから読んでもいいかなと思っていたら最後の2編あたりで地味に連作にしたことに気がついたので、やはり最初から読みましょう。 『七人の敵がいる』は刊行当時に読んでいたので加納朋子さんの作品はそれ以来久しぶりに読みました。 それもあって「座敷童と兎と亀と」は、本領発揮って感じがして最も気に入っているのですが、私も図らずも本書最後に収録されている「この出口の無い、閉ざされた部屋で」で泣いてしまいました。（※以前『コミュニケーションとマニピュレーション』という三木那由他さん新書を読みました。それによるとコミュニケーションはルールとして話し手が「これから私とあなたは話題に出たものに関して前提を共有し互いにそれには納得しているという約束事をします。それはどちらかが取り消さない限り有効です」(正確じゃないけどそんな感じのニュアンス）といった指摘が出てくるのですが、まさにコミュニケーションのその一面を最終話では使ってるんですよね） どれもつらいところがある話、なかには耐えられないほどつらい描写もあるけど、最終的には希望が見えてくる表題の短編に通じる話になっているところはおそらく著者らしいよさなのだと思いました。 いい作品です。プロットもよくできていて、色んな病気の勉強にもなるし。適度に読みやすくて、私は好きです。

『海と毒薬』の続編。時代的には70年代中盤の話。まず出不精の私でも比較的よく行く新宿を舞台にしてるから土地勘としてわかりやすいのはよかった。 連載小説らしい大衆小説らしい、良くも悪くも俗っぽい展開がここのところ初期の小説を読んでいた私には変化を感じて面白く感じた。深刻な話でも、遠藤周作のもう一つの側面であるおふざけ的な視点が出てくるから、そういうのもあるのかもしれない。狂言回しの使い方も効いてる。といってもあの続編なのだからシリアスで毒味は残ってるし、また問題を投げかけているんだけどね。 その投げかけた問題については、私自身も当事者性があるので実はここで突きつけられるとは思わなかった。そして私も両義的に考えている。 【⚠️ここからは一種のネタバレ】 ええと15分だっけ？30分だっけ？とにかく「その人の生きてきた文脈を無視して、本当に数分話を聞く程度で引き出した発言によって人格を断定できるのか？」っていう疑問を投げかけるくだりがあるのだけど、今なんて140文字、いや1文そこらで断定されて正義の鉄槌振り下ろされる。一種のリンチ。 でもいわんとしていること、やってることは現代に通じるし、人間ってツールが変われどやることそこまで変わってなくないか？と思いました。変わらず「良心」がテーマになっている。 でも今回の主要なテーマは「疲れ」なのでしょう。バーンアウト。『海と毒薬』にもあったそこの部分を掘り下げたんだろうけど、その疲れというものがわかるようになるお年頃だなと思ったら遠藤周作自身がこれ書いたとき今の私の年頃だったようです。 あと、そうだ、この時期の小説には特にありがちなんだけど、あらためて、もう30年ぐらい前に読んだ斎藤美奈子さんの有名な書評エッセイを読み返したくなった。本書の話もあったかは記憶にないけど。

先日挙げた新潮文庫版との決定的な違いは、この角川文庫版、冒頭に話の流れがわかるあらすじが2ページ分ついていること。 あと解説も実際に起きた九大の事件の内容のほうにフォーカスしてるかな。(小説はあくまで実験の事実だけは同じだけれどフィクション。そこにいたるまでの大学病院の実情も登場人物の描かれ方も著者の創作ですが）小説の刊行により当時、当事者が取材を受けたのか色々と「真実」と違う点を主張したりとか色々あったようです。

今年は遠藤周作でしょと思って読んでるんです。小説としては過去に読んだ『沈黙』はすごく好きなんですがここのところ『白い人、黄色い人』『留学』と読んできて、30年余りテーマがテーマだしグロかったら怖いしと迷い続けてようやく読む気になった『海と毒薬』がもっともあっさりしてクセがなかったです。 くどいようですけど、ほんとに遠藤周作の話の登場人物ってメタ的にものを見るから面白いのよ。 言われてる通り、罪に対する罰として、世間体としての罰を恐れ感じることができても良心としての罰を感じないのなら、それってどうよ？という話。 この話の場合は、戦争でもうどっちみち死んでしまう、自分達には未来がないんだからもうどうにでもなれという絶望とか感性の麻痺のせいというのも大いにありますが、それが関係なくても案外日本人ってそうなんじゃないの？というのを戦時中戦後と考えてきた人なんだろうな、と私はこの歳になってやっとわかってきました。 なお続編も読もうと検討中。

遠藤周作やっぱり好きだわ。視点がいわゆるメタなところ。 あと、劣等感やコンプレックスがダイレクトに迫ってくる初期の作品はやっぱり今読むと面白い。 雑な言い方になるけど、プライド高くて要領悪い非モテ男の心の動きの典型を…なんというのかなあ、身も蓋もない直裁的な形で1960年代にとっくに書いていたってことですよね。しかも単なるヘイトな感じじゃなくて相反する思いを描く葛藤する文学になってるし。今読むと面白いです。

ずっと気になっていながら読めていなかった短編集。もう23年前の作品で、（追憶はあれど）当時の現代を描いているものばかりなのに、まったく話のしかけに古さを感じさせない。すごい。 インド人（ベンガル人）やインド系のイギリス人やアメリカ人を登場人物にしていて、その文化がモチーフにはなっている。でも故郷を遠く離れる人たちの孤独や…いやアメリカ生まれの主人公だろうと、それこそ結婚してようとしていまいと、ひとりの人間の心の孤独が、ときに残酷にも、ときに美しくも、力強くも、寂しくも、優しくも描かれてて…とにかくよかった。

学者さんなのに全編を通じて漂っているやさしさには驚かされました。そこがまずひとつ。 日本語による論理性とフランス語による論理性の構築のしかたは違う。 両方を知っているからこそ「わからなさがあってもそれを乗り越えて繋ごうとすること」、「他者の視点をも取り込んで自己が確立していくこと」「対立する会話ではなく共に作り上げていく会話」「言葉で全て表現できるわけではなく言葉からこぼれ落ちるものもある」というようなことかな…当たり前と言えば当たり前なことなんだけど忘れがちのことを、言語論、デザイン論、AIなども引き合いにこうした自伝的なエッセイが書けるんだと思う。 その辺のことわかってない人がただ「やさしさをもって会話する」というのとは説得力に大きな違いがある。 生育環境は大きい。たとえば完全なポリグロットになれるかなれないかは残念ながら親や家庭の知性にかなり依存するだろうし。 私は会話でもやさしさだけがやさしいとは思わないけれど、本書が日本の読者に訴求したのはすごくわかりました。しかもやさしいというのは優しいということもあるけど、易しく書いてあるということも含みます。 実際わかりやすく説明されている本。

先日の神保町フェスティバルでいい状態の古書を買った。分量と状態を考えればお得とも言える。でっかいけど。1000円。 原稿を託された人(ティボン）の序文さくっと終わるのかと思ったらなかなか終わらない😅️早く本編に行きたい。 でもこのバージョンいいのかもしれない。翻訳読みやすい。古い版だから心配してましたが。