大塚英志はアニメ雑誌の編集者として出発した批評家。今日のアニメ産業の価値基準がどのように形成されていったかを論じている。

国産初のアニメが生まれた大正時代から現在まで、アニメの芸術性、産業構造、人脈など、幅広く記述している。このなかで津堅は日本のアニメに三度のブームがあったと指摘する。 (第三次は『もののけ姫』で宮崎駿が国民的英雄になり、animeが日本を代表する文化として世界的な人気を博すようになった90年代後半から現在まで)

「風立ちぬ」を宮崎の最高作とみる著者が見所を開設。他のジブリ作品にも言及しながら、子供から楽しめるいい話の作り手、だけねはない作家の人間像に焦点を当てる。

冒頭で、「発言やなぜ価値観が多様化した平成と言う時代に、国民的な人気を博したのか」と言うシンプルだが、根源的な問いかけをする。そして宮崎の発言や思想、作品の生まれた時代背景とを丹念に分析しながら、「もの仕事風景」の3つのキーワードから答えを導き出していく。

「キャラクター」は、デザインするのではなく「つくる」もので、「物語」と不可分な関係にあると著者はいう。ディズニーや宮崎駿、手塚治虫らの創作を分析しワークショップを進める入門書。

一般に映像文化を学問的に扱う方法は未確立だが、ここでは事実や証言の収集とテーマの比較分析を踏まえつつ、映像が作られた文脈や意図を批判的に読解する「メディアリテラシー」によって一定の成果が出ている。

「価格は産業構造を規定し、本の環境を変えてしまうメカニズムである」 という言葉が印象的だった、 もはや日常化した電子書籍という形式は、ユーザー側の視点では安く手軽に手に入れられるといった利点ばかりが目につきがちな現状にある。 けれどその構造には今まで培われきた過去の産物を根底から自壊させていくような可能性も否定できない。 本読みの人間として、本の未来を諦めたくないな〜とおもう 業界衰退と電子書籍の関係性とか、どう折り合いつけてどう向き合っていくのがベストなんだろうね