気になっていた山極さんと平野さんの対談を読む。この2人の間に「食」というテーマを置いたらどんな話になるんだろうと思っていたところから、壮大な話になり、そして今目の前の「食」に戻ってきて、その話題の軽やかさというか、移動の仕方がとても面白かった。

"ことばと文化。それらの間には互いに密接な関連があり、切り離して考えることはできません。なぜなら、ことばを用いるとき、そこには話し手の暮らしている生活や環境、それに、そこで育まれてきた文化というものが、背景として隠れているからです。ことばとは、ある社会集団の歴史的な遺産であって、長きにわたって持続した社会文化的習慣の産みだした約束事、しくみなのです。" 吉岡乾『なくなりそうな世界のことば』（創元社）p.2 図書館で本棚をぶらーっと眺めている時にタイトルが気になって借りる。話者が多い言語に価値が認められることを肯定しつつ、いつか消えていくような言語の背景にある文化と歴史にも価値を見出していきたいような前書きで、読んでいて嬉しい。 その言葉が生まれた背景、生活の姿、何かを共有するために使われている言葉は、地域によってどういう捉え方をしているのか、読み進めるのが楽しみ。

『プロジェクト・ヘイル・メアリー』の話を思い出すところがあり、この本の視点で読むとまた違った味わい出てきそう。

読みながら、本文の内容には全然関係ないところで「仲良くなる」とはどういう定義なのかと考えていた。時間を共に過ごす時間が長ければ「仲」は良くなるのか、それともコミュニケーションの多さが多いほど良いのか、そういう何かが一定量を超えれば自然とお互いの了解を得ずとも移行する関係性なのか、いろんな人の言葉で聞いてみたいと思って、そこまで考えて読書に戻った。

クリスチャン・ボルタンスキーの展覧会を鑑賞した際のことが書かれていて、この本を読むと一つの展覧会を人の言葉で体験しているような感覚になれて面白い。 以前、大阪の国立国際美術館でやっていたボルタンスキーの展覧会を見た時のことを思い出す。図録を買っておけばよかったと後悔する。

『学芸員しか知らない美術館が楽しくなる話』を読みながら、今度は美術館を見る側、鑑賞者側での視点も見てみたくなって読む。 目が見えない白鳥さんの美術館を楽しむ態度がとてもよい。「わからない」ことを楽しむ、みんなで「見る」、「話す」というプロセスを経て作品に相対するという態度。そこにあるものを視覚的には見ることができなくても、いろんな人の解釈や、そこに自分の問いを挟むことで自分にとっての見るが達成されていくような。他者の感覚を理解することも、理解したように書くことも避けたいけれど、白鳥さんの見る態度に、自分の見る態度についても問われているような気持ちになる。

作品につけられるキャプションの程度とか、数に触れられていて、あまり解説が多すぎると正解を探すというか、なぞられたように見るに留まってしまうという話で、確かになと思う。確かになと思いつつ、キャプションに書かれている文字がとても好ましいのでついつい見てしまう。それは自分のその作品を解釈する時に役立つし、作品のことを通して自分のことを考えている感覚があるのだけど、そういうのも自由に作品を捉えているのは言えないのだろうか。

お風呂の中で開いて、これは長い読書になりそうと思って一旦閉じた。

学芸員のかたは博物館の中にいてずっと研究や調査をしているイメージだったけれど、企画展のために移動したり、作品の輸送に関する手配とか、人と作品に関することをめちゃくちゃやっているコーディネーターみたいだなと思いながら読む。人の仕事の話を読むのは面白い。

イベントで出店されていた本屋さんで見かけて買う。遊びについて考えたい。目次を見るだけで「遊び」がいろんな視点で語られていてそうで楽しみ。

通勤電車の中で読む。映画は編集ありきで生み出されるという話で、映像、シーンを繋ぎ合わせてストーリーを生み出す時には、ストーリーの流れ通りに撮ればいいというわけではない。文字で伝えるものではない分、登場人物の心情を表す描写や、後の伏線になるようなものや、何かを暗示している物や場所を入れ込むことで、観ている人にさまざまな感情や思考を呼び起こす。

企画展をするためには規模に合わせた作品を用意することも必要だし、企画に合わせた調査・研究と進めたうえでキャプションや図録も制作しないといけない。学芸員のかたのとんでもない仕事量と、編集力のすごさを思う。何気なく展示会場に飾られている作品やキャプションの文章を作ることの裏側を感じて、めちゃくちゃ面白い。

意識していない会話の中でも「編集」は行われているという話から、「編集」と呼ばれる行為の輪郭を確かめていくように読む。