茂市さんのお話って、どれもタイトルや舞台、モチーフがきれいで可愛らしくて、読んでみたくなる。つるばら村とか。 この話は表紙がとてもいい。月明かりの中できらきら輝くマーマレードに、番猫ちゃん。かわいい。 お話そのものはシンプルだけど、美味しいマーマレード作りたいな！と思わせてくれる可愛らしい話だった。

図書館に置いてあって、「なんかタイトルすごく覚えがある…100万回生きた猫の作者さんだ！？」となって借りてみた。 読んでも思い出せなかったので新鮮な気持ちで読了。 この作者さん、身勝手？自分本位？素直？で魅力的なキャラクター描くの上手いよなあ。どの作品も主人公が素直だな〜！と一周回って感心しちゃう。 素直なひとが、素直に生きすぎてやらかしたり挫折したりしながら、いい感じに収まってゆく。素直なひとって可愛いね。

宮大工の仕事について小学生の女の子が知る児童文学。 文量少なめだし、ただ「宮大工のお仕事現場を見学に行く」だけの話なので、さくっと読める。 主人公の姉を「宮大工に憧れて実際に夢を叶えた女性」にした設定が上手いなあ。 宮大工って何！？きれいな黒髪だったのに切っちゃったの！？切れって言われたの！？と心配して見学ツアーに参加して、宮大工という仕事に興味がない状態から姉が憧れた世界の一端を知ってゆく。主人公が可愛らしいし、構成としても読みやすい。 「宮大工の仕事の紹介」に終始しており、主人公に当事者性がゼロだった（狂言回しみたいな役回りだった）のが残念かなあ。学研とかにありそうなお仕事紹介マンガみたい。 ただ、当事者性が無いからこそスマートなお仕事紹介モノに仕上がってるのかもしれないなあ。 タイトルがきれい。千年先のあなたに見せたい、古代の技術…。

上下巻読了！ 面白かったー！　この作者さんは猫漫画のイメージが強いのだけど、ファンタジー作品も好きだなあ…。見開きコマがきれい。 牧歌的な高山地帯の暮らしの話であり、傷を抱えたひとたちの再生の話であり、未来への祈りに満ちたSFでもある。 人は誰しも選択しながら生きていて、その選択の結果は変えられないのだけれど、でも、選んだ中で精一杯に生きることはできるし、そうして生きていれば、いつかその選択をやさしく肯定してくれるひとが現れる。希望を描いたお話だなあと思う。 過去へ飛ぶ理由と、過去でやることが好きだな。歩くということ、生きるということ。外に出て見上げた空は「うつくしい」。

背景がとても丁寧だけど、線がはっきりしていて余白もあるから息苦しくなく、滑らかに見れる。テーマ性もわかりやすくて、読みやすい話を描く作者さんだったのだなあと思った。 この作者さんの描くお話をもっと読みたかったなあ…。

第二弾もすごく面白かった〜！！ 『やまなし』や『枕草子』の風景をここまで丁寧に想像しながら読めるのすごい。言葉の意味を正確に把握してから、自分の体験と繋ぎ合わせてこういうことか！！と納得するまで考えるの、すごい。この人は一冊一冊からすごく多くのものを得てるのだろうな…と羨ましくなると同時に、めちゃくちゃ疲れそうだからこの読み方をしてみたいかと聞かれたらちょっと躊躇うな〜とも思う。でも羨ましいし、そういう読書をする人がいるという事実がなんかすごく嬉しい。 枕草子の、山ぎはと山の端の違いを理解するところすごい。枕草子 ザ・ムービーだった。冬はつとめてで景色の話から人間の話になってるよね、というくだりも、単語ひとつひとつを噛み締めた上で映像として見ていないと出ない感想すぎる。 少年の日の思い出、つらくてあまり読み返したくない系統の話なのだけど、みくのしんさんがものすごい感度で呻きながら読んでくれてたので、落ち着いて読めた感ある。人の感想を見ながらだと冷静に読めるな…。「ゲーム配信ならホラゲを楽しんで観れる」に近しいものがある。 教科書読みてえ〜となった。

爽やかでよい青春BL。 顔がよくて、でも顔がいいことが根っこの部分でプラスに働いてない主人公の、自分でも自覚しきれてない部分の枷が、恋人の支えを得て外れて、一歩踏み出せたラストがすごくいい。高校生設定が活きてる作品だったな…。 出てくる女の子たちがみんな良い子だったので、やさしい気持ちで読み進められた部分も好き〜。 以前に読んだ作品もすごく良かったし、この作者さんの作品そのものが好きなのかもなー。他の作品も読みたい。

365日のかき氷！ フルーツ系は季節感あるよね〜という予想はしていたけど、お正月は大吟醸入りや紅白でおめでたい感じ、クリスマスはケーキ風やツリー風…など、想像よりずっと四季に寄り添ったメニューが多くて、一年を通して写真を見るのが面白かった。自分の誕生日のかき氷どれ？とか。 チーズ系がたくさんあったのが意外だったなあ。お店のメニューで見たことない気がする…？ あと、氷をケーキ型に四角くしているのはわかるけど、スポンジ生地で覆われてるケーキ氷って、中身どんな風になってるんだろう…生地の中に氷とソースが入ってるの…？ おなかが冷えがちで実食は難しいぶん、写真であれこれ見るの楽しいな〜。

よかった…！ ハチクロがそこまで合わなかったのでどうかな〜と思いながら読んだけど、短編だからか、作品テーマやキャラクターの心情に一貫性があってわかりやすいし、心臓に刺さりすぎずしんどくなく読めた。 どの話も好きだけど、心臓ぎゅっとなったのは「キリン」読後感が幸せで好きなのは「はなのゆりかご」かなあ。 大切な誰かが失ったものを想うこと、老夫婦の恋と愛。よかった…。

マツオヒロミさんの絵に惹かれて読んだ。 全編フルカラーで、大人の絵本といった感じ。短編なのでサクサク一気に読み切った。 （元々、谷崎は小説でも読める程度に好きだけれど）現代的な絵がついてることで読むためのハードルが下がっているので、文体が馴染めなくて途中で挫折した小説でも読めるかもな〜と思った。 同じシリーズで泉鏡花の『外科室』があったので、また読みたいな。

やさしくて可愛い絵がいい！　絵が大きめで文章も柔らかいから、さっくりさわやかな気持ちで読み切れた。 茶道をずっとやってるエッセイストさんが、お茶道具やお茶請けの和菓子などから四季を感じ取る12ヶ月のエッセイ。 お茶室の窓から、道具のひとつから四季を感じ取って、それを切り取るの、いいなあ、と思う。この人に見えてる日常って鮮やかなんだろうなあというか。エッセイを通して、四季をほんのり味わえてる感。「友達にあげたいな」と思うような本だった。 映画にもなった？らしいのだけど、映画を見る習慣が無いため知らなかったなあ。エッセイそのものも実は第三弾らしいので、一冊目からゆったり読みたい。

主に食品をテーマにしてる？木彫りアーティストの写真集。 木のブロックから段階的に作品に仕上がるまでが見れるのが楽しい。 「たけのこの里」とかはクッキー生地が木っぽいしチョコも絵の具でなんとかなりそうだなと思うのだけど、目玉焼きって透明ですよね！？とか、表紙のチーズトーストのチーズ伸びてる感とか珈琲を注いでる瞬間とか、面白い作品が多い。 目玉焼きの黄身の下部を黒くして立体感を出すとか、珈琲の気泡は穴を開けることで表現して注がれてる水の色合いは…とか、これを作るなら使う木の素材はこれが合ってそう…とか、丁寧に現物を観察した上で「それらしく」見せる技術がすごい。コツコツした一工夫が重なって良いものになってるんだろうな感。 作品作りって観察から始まるってよく聞くけど、ほんとだなあ…。

花を一輪だけ活けるコツを描いた本。 毎日と言いつつ、お花ってものによっては20日くらいもつので、実際は月に3〜4輪なんだな…。 本はわかりやすく「○月、第一週」と週イチペースで紹介していたため、月4×12ヶ月ぶんの花の活け方を載せてた。 見開きページの片方に光をたくさん取り込んだ一輪挿しの写真、もう片方にお花の簡易説明やどれくらいもつか、合う器はどういった形でどんな理由からか、水深は？元気がなくなってきたら？などがわかりやすくコンパクトにまとめられてて、「これならできそう」とハードル下げる書き方が上手いな〜と思いながら読んだ。 写真とかで、ジョウロにあえて花をいけてるのとかは見たことあったけれど、この実用書？は、細めのワイングラスとか書道の水入れとかも花器にしていて、こういうのもアリなら、見るものなんでも花器に見えて、物を見るのが楽しくなりそうだなあ、と思う。 レジン細工でも箸置きでも着物の帯留めに見えるとか、チラシでも誰かの落書きでも手作り封筒の素材にできる！とかと近い楽しみ方っぽいなー、と。お花を活けるって実はフランクに楽しめるんだな…。

とにかく写真が美味しそう！！　写真見て、2〜3行のキャッチフレーズを読むだけでも楽しい。写真集として読んだまである。 レシピ本としても、使ってる食材や調味料も作り方もシンプルで、真似しやすそうなのがとてもよい！　表紙にもなってる卵4個をぜいたくに使った卵サンドから作りたいな。

児童書も書いてるんだ？と思って読んでみた。 すごい地に足ついた児童文学で、むりやり区分するならハリーポッターよりムーミンが近い、みたいな話だった。 小さなヤービの世界は理想郷ではなく、語り手や読者と同じ地球の中で生きてて、同じように気候変動とかそういったものの影響を受けて、不安を抱えながら生きている。 その地続き感が、ファンタジー（空想）だけどファンタジー（きらふわ）ではない質感を与えてる感じ。骨太というのとはまた違って…表現難しいな…。 面白いし続きも読みたいけど、寝る前にころころ転がりながら軽く…じゃなくて、昼間にポットで紅茶淹れてしっかり時間取って読みたい…みたいな作品だった。最近の児童文学の流れはわからないのだけど、こういう「児童文学を読んだ…！」という満腹感を得る感じの本、珍しいのではないかなあ。 このインタビューにある「ふたつの世界に共通している脅威」という表現がすごくしっくりきた。岸辺のちいさないきもののヤービの世界と、わたしたちの世界は繋がってるのだと読みながら自然と思える本ってすごい。 https://book.asahi.com/article/15736002

既刊7巻読了！　すっっごいよかった！！ 「本を読まずにただ読書家ぶりたいバーナード嬢」「オタク気質で語り始めると止まらない神林ちゃん」「シニカル気取りたがる遠藤くん」「遠藤くんに恋をしているけれど話しかけられないからストーカーを自認している長谷川さん」と、メインキャラがどの子も一癖ある感じで、その子たちが読書コメントしてるのが最初はちょっと読みづらかった。 …けど、2巻目以降は、「読書を通じた少年少女たちの交流とその成長、友情」も丁寧に描かれて、いつのまにかド嬢は読書家だし、神林ちゃんは話してる相手の好みに合わせて本を勧めるようになる。長谷川さんは遠藤くんに「この本が気になるっていうか、長谷川さんを思い出してた」と言われるようになるし、長谷川さんの穏やかな社交性と堅実な図書委員の仕事ぶりをみんながちゃんと見てる。 7巻ラストの豆本作るエピソード、好きだ〜…！ 学校の図書室に集まる読書家たちの友情譚、すごく地味で、きらきらしてて、こんな読書友達が欲しいなあ、と思える。 あとみんな言語化上手くてすげえ。 なろう系小説を「想像通りのものが求められるジャンル」「水を得た魚のような流し読み」「正確な理解や知識の蓄積を切り捨ててスクロールの心地良さに浸る読書」って表現してるの、なるほどなあ！！となった。 求めるものが一瞬の非日常であったり、やわらかな癒し…「心地よさ」である、という観点、すごくしっくりきた。新しい読書のかたち…！

メジロ　可愛い 花の蜜が主食だから、多種多様なお花の枝に留まってるメジロの写真いっぱいで可愛い…。今度はメジロの写真集見よう…。

さらっと軽く読める児童文学。 九十九神ものなのだけど、「ずっと蔵の中に仕舞われていた裁縫箱の九十九神たちが、人型になってお江戸を楽しむ」話で、お外楽しいねえ良かったねえ、と微笑ましくてとてもほっこり。 絵も柔らかな和紙で作られた折り紙みたいな色合いで、お話の可愛らしい雰囲気とよく合ってた。 児童文学の、本文の周囲に絵が散らばってる感じの挿絵、あれが好きなのだけど、ふんだんに入っててよい〜！

全2巻読んだ！　よかった！！ 自分のペースで休み休みでも続けてたら、人間関係広がるし、毎日がちょっとだけ楽しくなるし、いいよなあ〜…。 大人になってからの趣味ってそこまで全力投球はできなくて、趣味って名乗っていいのだろうか…別にこれが仕事に活かせるわけでもないし…ちゃんとやれないのに何故続けて…惰性…？？と、謎の自己嫌悪と罪悪感の板挟みになることが多いのだけど、いやそんなもんだよな！楽しいんだからやるんだよな！！と思い出せる感じ。 「趣味で世界や人間関係が広がる」あたりに焦点が当たってて、逆に手芸であることがあんまり活きてなかった（他の趣味で代替できるかんじ）のだけが残念だなあ。登場人物がみんないい味してたので、それぞれがどう手芸を楽しんでる？あたりの差異とか読みたかった。 登場人物たちがみんないいこで好きだな〜。舞台衣装に興味のある前園くんをもっと掘り下げて欲しかった。 装丁もきれいだし、さくっとライトに良い話を読めたな…と満足感を得られるおはなし。面白かった…！✨