最近言葉についてもう少しちゃんと考えたいと思うようになった。 辞書をつくるお話と知り、言葉に丁寧になれるかなと読み始めました

風の谷の思想に共感して読み始めた。 都市vs地方の対立を超えたオルタナティブをつくる壮大な試み。 900ページの大作！読み終わるのはいつになるのだろうか。

丸善で、何か一冊買って帰ろうと決めて選んだ本。 学生の頃、建築の概念を色々と学んだけど、実務に出てからは、からっきしだなぁと思い購入。 知らない言葉や、知りたかった言葉がたくさん載っている。

厳しいと言われる本屋業界でも新しく参入する人は絶えず、新たな本屋も多くオープンしている。そんな本屋の魅力を伝え、本屋を始めようとする人を支援するための本。 本屋を「本を専門にする人」と再定義して、本に関わる多くの人を本屋と呼ぶ。本屋の枠組みを拡げてくれる。 この本を読んでいると本屋をやりたくなってくる。どんな本屋だったら自分にもできるだろうか？と考えさせてくれる。 この本は内沼さんのPodcast『本の惑星』とリンクする部分が多くある。この本を読み、Podcastを聞けば本屋についてより理解が深まることは間違いない。

佐藤雅彦展へ行く前に、予習の意味を込めて まず絵が描いてある。細かい説明はなく、この絵はなんだろうか？と考えることから始める。 そういうことか！と分かるものもあれば、解説を読んでもしっくり来ないものもある。 誰かと一緒に見るのが良いと思う。小学生の娘と読んで会話が弾んだ

本の逆襲に引き続いて。 家の形をした本がキュートだ。

無印良品が、ジャンルを問わずくらしを見つめた人にフォーカスして短編を1冊にまとめた本。その1冊目を飾るのは柳宗悦。 「民藝」「雑記の器」「用と美」「工藝的なるもの」「藍絵の猪口」の5篇が現代語訳されて納められている。 柳宗悦本人の言葉が読みたかったけど難しそうだと感じていた自分に現代語訳はありがたい。 どの章でも共通しているのは、「無名の人々が、無心でつくりあげたモノに日常の美があるということ」 民藝というのは、様々な意味で用いられている。「民藝は〇〇である」「〇〇だから民藝だ」と単純に言えないところに、民藝の深みがある 「風土と素材と製作と、是等のものは離れてはならぬ。」 現代ではこの3つが離れつつあると感じる。けれど、物理的に離れていても「風土と素材と製作」を近づける方法はあるんじゃないかと思えた。民藝の考えが今にこそ役に立つ機会がたくさんありそうでワクワクした。 柳宗悦が「民藝」を提唱してから今年でちょうど100年になるそうだ。これだけ時が経っても、民藝は多くの人に注目され続けている。 そんな節目に(現代語訳だけど)本人の著書を読めたことは、非常に価値があることだった。 最後の藍絵の猪口を読むと、無性に蕎麦猪口が欲しくなります。

とにかく薄い本だ。 解説の冒頭が「そのあまりの薄さに驚いた私が、何度も『これで一冊の本になるの』と質問したので、出版社の人がすっかり恐縮してしまった」なのが好きだ。 本の帯にも「60分で読めるのに一生あなたを離さない本」と書かれている。流石に私は60分では読めなかった。 それでも読んで良かった本だった。 この本の主だった内容は「アイデアとは既存の要素の新しい組み合わせ以外の何ものでもない」という原則と、アイデアが生まれる5つのステップである。 現代のアイデアを巡る種々の話に、この本は必ず繋がってくる。アイデアを生む力は、訓練で伸ばすことができるという内容にも希望を持つことが出来た。 薄くても、アイデアの本質を突きつけてくる一冊だった。

この本の「アイデアとは既存の要素の組み合わせである」という言葉が様々な本で引用されていて、読みたくなった。

誰しもが胸のうちに孤独を抱え、声にならない声を発していて、一方で誰かからの声なき声を聞こうとしている。 読んだ後、自分の身近な人達の声を聞こうと思った。 タイトルの意味を知ると切なく、でもちょっと心が温かくなる。

readsでよく見かけて、タイトルと表紙の美しさが気になって。

スピーチは言葉の力。言葉を大切にする仕事である作家が、言葉を大切にするお話を書く。 そこに書かれた言葉のひとつひとつに、いつもと違う重みのようなものを感じて、ゆっくりと噛み締めながら読んだ。 この本はスピーチライターという職業をテーマにした小説である。 結婚式での挨拶、政治の演説。様々なスピーチがある。そのスピーチを分析し、本人に代わって台本を書く職業があることを知った。短い時間で本人の人柄を掴み、背景や主張を鑑みてスピーチ原稿を考える。それはものすごく大変で、だけど価値のある仕事だ。 歴史に残るスピーチは、こうやって綿密に考えられた結果なのだろう。 ストーリーも良かったのだけど、スピーチのノウハウも随所に書かれていて、話し手としての勉強にもなった。

初めての原田マハ。 どれから読めばいいかと考えた時に、先日の選挙で選挙のスピーチライターを主題にした本があると聞いたことを思い出して、この本を選びました。

辻村深月作品は前半がスローペースだけど、後半になると一気に物語が進むものが多い。 上巻はゆっくり読んだけど、下巻は1日で読み終えてしまった。 面白い！読むほどに最後の結末が気になってペースが上がっていく。 高校の友達っていいなぁと思える青春ミステリー。 僕のメジャースプーンを読んでからが良いと言われていた理由も最後にやっと理解出来た。

僕のメジャースプーンを読んでからがおすすめと言われたので、記憶に新しいうちに読むことにしました。 下巻の展開が気になる。

柚木沙弥郎展を見たときに、無印良品のこうした活動を応援したい気持ちもあり、 MUJI BOOKSで購入した本。 民藝の始祖、柳宗悦の本を現代語訳したもの。 民藝を知るために本人の言葉を読みたいと思いつつも、原著は難しそうで躊躇していた僕への救いの手となる。 民藝とは何かが詩的に繰り返し語られている。

言葉の力を目の当たりにした本だった。 言葉は救いもすれば、呪いもする。 これは小説の中の話だけど、現実にだってこの本の中に出てくるような言葉の力は存在するだろう。 「こどもたちは夜に遊ぶ」に出てきたあのシーンは、そういうことか～ってなって、読み返したくなった。 どちらを先に読んでも面白いに違いないけれど、物語を覚えているうちに読むのがおすすめです。

「本と生きる空間」特集。これは買わずにいられない。 fuzkueをはじめとして、本屋や図書館などの実例も多く掲載されている。こんなお店があるのか？！という驚きと発見がある。 この本を持って掲載されたお店を巡りたくなった。

日常美学という学問があることを知る。 日常美学は哲学のひとつらしい。 美学、美的という言葉が見た目だけの美しさを連想しがちだけれど、ここで言う「美的」は目の前の対象と、自分の経験や想像力の掛け合わせたものであり、「感性的」と呼ぶ方が相応しいとのこと。 椅子の機能美、部屋の片付けでの「汚い」「きれい」、料理は芸術か？地元の親しみ、など様々なテーマから日常における感性的な事柄を考えていく。 しかし、日常美学はまだ新しい学問で議論が煮詰まっていないフワフワしたものに感じた。 理論も面白いのだけど、自分としては、もっと具体が知りたいんだ。