自作の標本箱を覗き込むように書体を語るエッセイ。名著。

動画でおすすめされていた。 ゲームさんぽ／よそ見：【仕事で役立つデザイン知識②】書体の愛し方 あるいはデザイナーの想像力について https://youtu.be/VYxgqhky3to?si=rqrQnuekoz9vENmJ

有馬トモユキさんが編集者の野口尚子さんと共に「レイアウト」という概念やWebフォントの現在と未来を語る動画を拝見。 特にフォントの回が面白かった。Futuraが内包するSF的想像力。石岡瑛子リスペクトフォントのラディカリズム。利便性を優先してフォントをGoogleに統一されてしまったら世界はどうなる？正木香子さんのエッセイなども読み返したくなった。 ゲームさんぽ／よそ見：【仕事で役立つデザイン知識②】書体の愛し方 あるいはデザイナーの想像力について https://youtu.be/VYxgqhky3to?si=rqrQnuekoz9vENmJ

204pまで。 サッフォーをはじめとする古代ギリシアの女性作家たち、ヘロドトスの『歴史』の革新性、喜劇の反体制的性質などなど。 別の媒体でサッフォーはヘレニズム期にとても尊敬され、ラブレターの手本としても重宝されたという話を聞いて面白く思っていたから、迫害にだけスポットを当てた語りは少し物足りなかった。ヒュパティアについても。 その代わり今まで知らなかったアスパシアという前5Cの女性を知る。政治家ペリクレスの妻で話術に優れ、ソクラテスにも影響を与えたのではないかと言われている人だそうな。 それにしても、ボルヘスとこの本を併読していると、〈西洋人〉のルーツをローマあるいはギリシアに帰するという欲望の強さ、執念深さに改めて驚かずにいられない。アルゼンチンに生まれてすら、〈知性〉のルーツは遥か彼方のギリシアにあることを当然として「私はローマ人の子孫だ」と名乗る。ファンタジー。

こんなクリティカルに女性画家を扱った著作があるのは知らなかった！ぜひ読みたい。

アルテミジア・ジェンティレスキについてのポッドキャストを立て続けに聞き、一番最初にこの画家を教えてくれた若桑先生のこの本を思いだした。

沼野充義さんの書評を読んだ。だいぶ面白そう。 https://allreviews.jp/review/7755

ディスレクシアを扱った作品としてIrene Vallejo 'Papyrus'にでてきた。

110pまで。 紙の書物がどのように人類の在り方を変えていったのかを辿っていくノンフィクションなんだけど、史実に基づく妄想や個人的な思い出、現代への接続が連想の赴くまま自由に綴られていて、時系列順に追っていくスタイルではない。けど章立てが細かいしそれぞれが完結したエッセイにもなっているので、いっそ章題で気になったところから読むのもありなのかも。マングェルの『図書館 愛書家の楽園』とか、エーコとカリエールの『もうすぐ絶滅するという紙の書物について』とかああいう感じ。 今は口承から文字記録にメインストリームが移っていく過渡期の話。その隙にも黒澤明の兄が活弁士だった話とか差し込んできて面白い。 口承の時代ってのは聞き手とコンセンサスが取れている話がメイン、対面でコンセンサスの取れていない話をするのはリスクがデカすぎるから、つまり口承は慣習的・保守的にならざるを得ないので、周縁的マイノリティが発言力を持つのは書物の時代以降、という論が面白かった。並行して読んでる'Conversations'ではボルヘスが対話形式を舐めるなみたいなこと言ってるんだけど、それは本が飽和状態だからこそだしな。 邦題『パピルスのなかの永遠 書物の歴史の物語』 見田悠子訳 作品社。

木林文庫Youtube：一夜に一枚、靴箱に描き続けた画家「ロベール・クートラス」 https://youtu.be/P7HU7MTyLr4?si=zbMOS5xaFv8Ju7km

HENI talksによる「教皇シリーズ」の解説動画を見た。後期の作品は初めて見るものばかりで、より抽象に寄っていったあとのベーコンに興味が湧いてきた。特に、アニメのつむじ風のような教皇とベーコンの恋人・ダイヤーが硝子越しに見つめ合う'Study of Red Pope'が、他の暴力的な作品とまた違った印象を残す。 Why Francis Bacon destroyed Velázquez's famous pope portrait https://youtu.be/5NHNeU-L5QY?si=hUG4UeMfAwNXIDtV

創元社のnote連載で読んでいたけど、単行本は別のとこからでるのか。綺麗な装丁。