別になぞりたいわけではない…と思って気になってたけどスルーしてた。巻末に全文載ってることに気づいて購入。手紙という私的なものを読むのはちょっと後ろめたい気もするけど、ハッとする文章がたくさん。家族や友人など、気を許した人に宛てて書くものだからか、小説を読むよりも人となりが分かる気がする。あと全体的に優しい文章が多い。太宰治の友人の結婚祝いの手紙が感動的でちょっと泣きそうになる。こんな手紙をもらったら、それだけで一生心の支えになるだろう。イギリスで太宰治がブームになってる（らしい？）のも納得の、時を経ても読んだ人の心を照らす熱い手紙だった🔥

読む前に思っていたよりも胸に迫る物語だった。「ムーン・パレス」同様、喜びと悲しみを何度も繰り返していく。ポール・オースターのパターンなんだろうな。 荒くれ者の9歳の少年ウォルトが、謎の人物イェフーディ師匠に出会い、空中浮揚を教わることになる。信じられないくらい過酷な修行の末、ウォルトはついに宙に浮く。でも喜びの日々は永遠には続かず、悲劇が起こる。天空の城ラピュタでシータは「人は土から離れては生きられない」と言った。読み終えた今、むしろ飛翔と着地を繰り返すことこそが人生なのではないかと思う。 誰でも宙に浮くことはできる。そのために必要なのは技術を積み上げることではなく、徹底的に自分を捨てること。過酷な修行はそのためにこそあった。自分が空っぽになってしまったとき、飛翔が始まる。オースターもそんな経験をしたんだろうか？ 少年時代、ウンコを漏らしたウォルトの世話を嫌な顔ひとつせずしてくれたミセス・ウィザースプーン。何十年もの時を経て、今度はウォルトが弱った彼女の世話をする。誰もが皆、最初は人にウンコ拭いてもらってたという当たり前のことを忘れていた。一瞬だけど、なぜか印象に残るシーンだった💩

"何も起こってない"わけではないけど、そう言いたくなる気持ち、分かる。 結婚にまで遅刻してる！という遅刻魔の著者。お友達曰く、遅刻とは予定されてる出来事に遅れたときに使う言葉。そもそもあなたの人生には結婚が予定されてないとは考えないの？鋭い！ イラストがゆるくて可愛くて、サラッと読めるエッセイだった。

言葉が大好きすぎる人の言葉についての言葉。歌人ときくとなんとなく俗世から離れた感じがしてたけど、俵万智さんは言葉があるとこならどこでも出没！って感じ。ツィッター、韓国ドラマ、ホストにAI。そこに言葉があるのなら、考えることはいくらでもある。素通りしていい言葉なんてありませんよ…！と言われた気分。何もかもが猛烈なスピードで変化していく世界の中で、言葉を手がかりに、少し立ち止まって自分の周りを観察してみようと思った。

蟹の親子さん、やっぱり蟹座みたいでテンション上がる。日記を5〜6年つけてて、なんかちょっと試しに辞めてみようかな？と考えてたタイミングなので、「日記をやめる」という章があったのが嬉しかった。やめても再開しても人生は変わらずそこにあるし、日記に書いて記録しないと…！って変にもったいながるのやめよ、と思った。 昔の自分の日記読むと、まず筆跡から違ってて、もはや別人。それが楽しくて書いてるとこがある。未来の自分が読む本を書いてるみたいな。後で読んだら発見があるのが分かってるから、やめられないんだよな〜！あと日記専門店行ってみたい✨️

再読＝テラフォーミング、という例えに最後までピンとこなかった。以前読んだ「積読こそが完全な読書術である」の、積読＝ビオトープは理解しやすかったんだけど。途中ひたすらテラフォーミングの説明をしてる箇所は正直読んでて疲れた。まあいつか再読したときには感じ方も変わってるかもしれないし、それがこの本でも言われてることだし気にしないことにする。

遠藤周作による、相手の心をつかむ手紙の書き方。よい例、悪い例をあげて具体的に教えてくれる。悪い例はそれ相応にディスってて、その口の悪さが面白い。 一番大切なのは「相手の気持ちになって」書くこと。文字にすると当たり前のことだけど、それを文章に表すのは確かにコツがいる。自己顕示欲を抑え、相手を冷静に観察し、読んだときの反応を想像する。ムズいけど、読んでるとだんだん手紙を書きたくなる。 手紙だけでなく文章術としても読めるし、普段の会話やメールの文面にだって応用できる。出先で時間ができたので暇つぶしに何となく買った本だけど、軽く読めて、ちょっと笑えて、勉強になる良い本だった！

松岡正剛さんのいう「編集」という概念がずっと気になっていた。この本の中でも「アナロジー」が大事と何度も言及されているけど、「料理」というアナロジーは、編集が何かを一番分かりやすく説明してくれた。複数の食材をどう組み合わせるか、同じ料理でも和食風にするのか、イタリアンにするのか。じゃがいもを使わずに肉じゃが風のものを作るとか、カレー作りたかったのにルーがなくて肉じゃがになったとか。そんな感じで、何かと何かが組み合わさって別の何かになる、みたいなことなのかな？と、とりあえず解釈。これもこの本の私なりの編集ということなんだと思う。 「世界のほうがおもしろすぎた」という最高なタイトルは、インタビュアーである山崎聡さんの言葉。松岡正剛さんの自伝のような本だけど、同時にインタビュアーの凄みも感じた。古今東西、森羅万象に話が及ぶだけでなく、著作も数多く、しかも結局どういう人なのか正体不明の人物に質問を投げ掛けるとは、凄いお仕事だな〜と大尊敬。もはや天下一武道会。 面白そうな話題が随所に出てきたので色々知りたいんだけど、まあ気長にいこうと思う。 以下メモ ・稲垣足穂 ・アンブレラ（アメリカの傘の会社のPR誌） ・菩薩（あえて如来にならない） ・悪人正機 ・編集的自己（できない自己からできる他者に視点をずらして、その他者へのリスペクトをもてば、できない自己のほうにも編集的になれる） ・メディアを「転移」させる。 ・何かと何かが合わさることで、見方が変わる。何かが分かるということは、見方が変わるということ。

最近気づいたこと。体や運動に関することは自分の今の年齢よりも上の人を対象にした本、勉強系は自分より下の年齢、で選ぶと初めての事でも入りやすい。 ランニングはずっと始めたいと思っていて、書店で色々見た感じこの本が一番良さそうだった。やっぱりマンガって読みやすくて、こういうとき最高。ウォーキングすると見せかけて、ちょっと走ってみて何食わぬ顔でまた歩く、という作戦でまずはやってみようと思う。準備体操の種類が意外に多くて、準備体操から始めるのもアリかも。ウェアや道具もイラストつきで紹介してくれてるので助かる。

また好きな作家さんを見つけてしまった〜🥳 アメリカイリノイ州で暮らす著者が、出会い、話し、盗み聞きし、観察した日々。「盗み聞き」というのが良い！なんか良い！平井堅はバーで盗み聞きしたカップルの会話を歌にしたらしい。ギリギリ人の道を外れない程度の好奇心の発露。 どのエピソードも印象深いけど、最後のナヴァホ族の保留地で働く中国人女性の章で、突如として「住処」というテーマに収束していくのに不意を突かれた。具体的な場所としての住処だけでなく、そこでやりたい事がある、人とのつながりがある、思い出に残っている、そういう場所もその人にとっての「住処」。言い換えると「居場所」ということなのかな、と思う。本の中に居場所を見つけることもそう。 こういうのを"きっぷがいい"というのか、藤本和子さんの文体がすごく好き。冷静に観察しつつ同時に面白がってもいるような、突き放しつつ、でも決して目をそらさない感じ。 藤本さんの他のエッセイも読みたいし、翻訳された小説も読みたいし、最高の出会いに感謝〜✌の1冊だった。

70歳を過ぎてから本格的に絵を描き始めたというアメリカの国民的画家、グランマ・モーゼスの自伝。絵はとても素朴で、古き良きアメリカの農村風景がよく分かる。一面の雪景色でも色合いはカラフルで明るいのが印象的。 "泳がなければ沈むほかない"働きづめの農場暮らし。今と違って生きのびること自体が大変な分、物事はよりシンプルだったように感じられる。1860年に生まれ、101歳で亡くなったモーゼスおばあさんはどんどん変わっていく時代をどう思ってたんだろうか？ 「わたしの生涯というのは、一生懸命に働いた一日のようでした」という言葉が素敵。そんな実感がある人生、ちょっと憧れる。 妻を一人残して死ぬのが不安だという夫トーマスさんにモーゼスおばあさんが言った言葉、「あなたと知り合う前何年も、わたしはひとりでちゃんとやってこれたでしょう」。それでも出会う前に戻るだけ、なんて単純なことではないんだというトーマスさんの気持ちに、他人だった二人が一緒に生きていくことの不思議を感じる。 「遅咲きの画家」だけではないモーゼスおばあさんの人生を知ることができる、日本では数少ない本。翻訳した加藤恭子さんの著書も全部読みたいとひそかに思ってる。