話題の本が家にあったので読んでみた。関心のあるものにとことん向き合い、探求し、新しい発見を適切なかたちで伝え、伝わった人たちの世界を変えるという、優れた研究の雛型を見せられているようだった。

無神論的、仏教的といった従来のショーペンハウアー像を克服するために、最新の資料から古い文献までとにかく膨大な参考文献に当たっていて、圧巻。 所与の経験(自己意識)から、あくまでも分析的に「意志それ自体」へと上昇していくといった最近の学術的ショーペンハウアー解釈を維持しつつも、多くの読者に分かりやすく伝えるための比喩的表現として、「根源的なものから派生的なものへ」といった下降的な世界の描出法が採用されていることにも光を当てていく。 そうすることで、本来の彩り豊かなショーペンハウアー像が復活して、研究者と一般の読者との橋渡しにもなるといった著者の目論みが胸熱でした。

梨木さんの作品は、『家守奇譚』シリーズしか読んだことがなかったので、中学生女子の瑞々しい感性を通して描かれる物語もあるんだと驚いた。 それでも、自然や植物、自分を取り巻く世界から、目には見えない大切なものを受け取るというテーマには共通するところがあるかも。そういったことが、「魔女になるためのレッスン」という仕方で、祖母から孫に伝えられるという物語の枠組みがとっても素敵。

続編も良すぎて、噛み締めるように読んだ。 一章読むごとに、美しい詩を読んだような静かな喜びが広がる。 出会ったものをそのまま受け入れる綿貫の優しさが、もはや癒し。住んでいる世界にあわせて自分を変容させながら、自分の生を実現していく。所詮、世界も自分も一つなのだというテーマが面白い。

実際に存在した画家や作品を元に、かなり大胆な物語(フィクション)を創作するんだなと驚いた。作者は、登場人物たちと同じように、絵画を通して画家たちと友人になってしまうような想像力の持ち主なのだろうな。 巧みなストーリー構成に乗せられて夢中で読んでしまって、ちょっとダン・ブラウンを思い出す。 爽やかな夏のバーゼルで、ライン川を眺めながら、リースリングワインを飲む気持ちが味わえただけで幸せな読書だった。

夫のアツい勧めで読んだ。お約束すぎるギャグ展開に、ニヤニヤが止まらない。なんだけどエリザベートがでてくるように、愛と死というテーマが程よく作品全体の雰囲気を引き締めてくれているように感じた。面白い！

メアリー・ポピンズは子どもにちっとも媚びないし、それどころか威圧的でさえあるけど、子どもが本当に心から必要としているものを与えてくれる。ただの続きというより、一巻と対になっているような構成も面白い。

やはり上巻を乗り越えると下巻は読みやすい。 けど、人が彼岸に到達し得るんだという下巻での主張を、幾何学的証明によって基礎付けようとしている厄介な上巻こそが『エチカ』の魅力なのかも。 こんだけ必死に証明してきて、最後は「たしかに、すべて高貴なものは稀であるとともに困難である」で終わるのに笑ってしまった。

前提部分にあたる上巻を、何とか通読した。 定義、公理、定理、証明といった幾何学的な叙述に段々と慣れてきて、「つまりはこれが言いたかったのか」と分かる瞬間もあった。 途中で心を折らずに頑張ったので、本論になる下巻が少しでも楽しめると良いな。

人間の欲望や陰謀が張り巡らされた現実世界が徹底的に描かれているからこそ、チャグムたちと共に垣間見る恐ろしくも美しい精霊の世界に引き込まれる。それでもまた現実世界に戻っていく人間のあり方を物語と共に読者も体験している。 バルサに代わって少年チャグムが主人公になっているから、未来志向で爽やかなところがあって、子どもたちには親しみやすいのかもしれない。

ついに読み終わってしまった。 色々ふっとばして、子どもたちが既に思春期のところから始まって驚いた。けど、モヤモヤを抱えながらも自分探しを始める子どもたちを通して、キキのこれまでを振り返り、まとめるという綺麗な最終巻だった。ジジがかっこよすぎる。 誰にでも魔法はあるんだよというメッセージを伝えてくれるトト君の存在が、すごく愛しく感じた。

歩くということについて、多角的に語られているエッセイなのだけど、「遅さを愉しむ」「自分を空いた状態にして、世界に対して開かれる」といった大切なテーマが、根底に流れているように感じた。 「いかにして充足した時間を過ごすか」という観点から見ると、『モモ』にも通じるものがあって好きだった。けど「時間が（…）ゆるやかに引き伸ばされる時には、空間にも深さが宿る」とあるように、時間だけにはおさまらないところが、この作品の面白さだと思う。

『遠い水平線』を翻訳した須賀敦子さんが、後書きでこの作品を引き合いに出していたので読んだ。 一体何を読まされているんだ？と戸惑いつつも、何だかんだで海底冒険に魅せられてしまうのは、まさに主人公と同じ心境。何とも不思議な読書体験だった。 海底の世界は、陸の世界からは隔たれた別世界のように思われる時もある。けど全く逆に、海底の世界を通して、生物、地理、世界史、文化というように、この世界をよく知ることができるようにも感じた。 ネモ船長は「もうふつうの人間ではなく、水の人、海の精」とも言われていたけど、彼の心が「地上とのつながりを断ち切ろうとする魂のすすりなき」をともなっている限り、やはり彼岸と此岸の中間にいる存在なのだろう。 読むのに時間かかるし、分からない用語も多くて、苦痛な部分も少なからずあったのに、別の翻訳でも読んでみたくなっている不思議。

辛い現実を抱えきれずに、そのまま死んでも良いと、夢から目覚めなくなった人たち。それでも生きていこうと目覚める人間の強かさを、こんなに美しいファンタジーとして物語ることができるのか！と驚愕した。 呪術師は昼と夜の境目、この世とあの世の狭間にいる存在だと言うトロガイの話は、角野栄子さんの言う魔女と同じ。 その意味でファンタジーは、生と死の本質的な問いと相性が良いのだな。

バルサが過去と向き合う本命の話が第二巻なんだね。 弔うということ、どうしても癒すことができないように思われる傷を癒すということが真剣に物語られていることに感動した。 文化人類学的教養に基づく色鮮やかな世界観。様々な登場人物と盛りだくさんな内容なのに、一切無駄がなくて、のめり込むように読んだ。

気になっていたムーミンを新版全集で読み出した！ 結構な大冒険をするのね。 自分勝手でバラバラなようで、あるがままであることを許し合い、共に過ごしているキャラクターたち。底知れぬ恐ろしさを持ちながらも美しいムーミンの世界に癒された。 カバーのスベスベな質感やイラストの色彩が綺麗なので集めたくなっちゃう。

最近読んだアントニオ・タブッキ『遠い水平線』、長田弘『世界はうつくしいと』にスピノザがでてきたので、読んでみた。 私を含む自然、世界丸ごと、システムそのものであるような神。「唯一である私が今ここに在る」という実感が、神の永遠性に繋がる歓び。自他時空を超えて、私や世界を肯定できる安息が文学者の心を掴むのかな。

年賀状をやりとりしている高校の頃の担任の先生に勧められて読んでみた。患者たちが抱える問題がかなりステレオタイプな気がするのだけど、本人は気づかず狂っていく心の描写はリアル。患者たちと正反対にいる存在としての伊良部のキャラクターや言い分が面白かった。

めぐりゆく季節の中で、目の前のありふれた光景からうつくしさを見いだす時、もうここにいなくなった人、ものの存在が間近に感じられていると言う。どうしても死から逃れることができない有限の存在である私たちが、充足した、幸福な時間、一日を過ごすための提案をしているようだった。