とても胸がいっぱいです。 今日本でフィンセントの絵を見たい人間がいっぱいいることがなんだかとても嬉しく思います。 たゆたえども沈まずということばは、セーヌ川の、パリという街の象徴となることばとして作中でも出てきますが、きっとファン・ゴッホ兄弟にとっても林忠正にとっても重吉にとってもそしてこれを読んだ、彼らの生きた時代の100年以上あとを生きる私にとっても辛いことを受け止めてそして受け流してくれるような心の支えとなるようなことばとして、じんわりと胸に染み渡りました。 私自身は、有名だから、誰かが良いというから、なんとなくオシャレだからという、作中に出てくるテオの上司やブルジョワジーの客や物語の終盤で林忠正が語るような海外かぶれの日本人と同じ理由で、ゴッホっていいなーとぼんやり思って彼の絵が描かれた雑貨をいくつか持っているような人間でした。 しかし、彼の作品はもがき苦しみ命を削り描かれたものだと知ると鮮やかな色彩や筆のゆらめきにもより深みを感じるようになり、今までなんて浅いところで彼の絵を見てきたんだろうと申し訳ない気持ちになりました。そして、史実的にも彼らの生き様を知っていきたいと思いました。 時代や場所、国籍が違えども、絵や美という抽象的なものによって繋がるこの不思議で暖かな感覚を、フィクションと美しい文章で伝えてくれた原田マハ先生には感謝したいです。

ゴッホ展に行くための準備です🖼️

史実を元にしたフィクションということを前提として、それでも本書に描かれているフィンセントやテオの心の動きや葛藤、執着といったものは実際の彼らとオーバーラップしているのではないだろうかと感じさせてくれた。社会的な背景や当時の文化が美術的な面にどう波及していったのかという歴史を元に描かれていて、そこに生きる人達の息遣い、街の匂い、日差しの暖かさまで感じさせてくれたからだ。確かにここにはこの兄弟の生きるための足掻きがあったのだろうとそう思う。美術に関して浅学なため、一般教養としてフィンセントが弟の支援に頼り、心を患いながら作品を生み出し、若くしてその生涯を終えるという知識しか持ち合わせて居なかったが、繊細で脆くて生きることに不器用なフィンセント（そしてテオ）が描いたものがどういう意味を持っていて、どの様に受け取れれば良いのかという示唆を与えてもらった。登場人物は折りに触れ陰影を湛えた河川に思いを巡らせ思慮にふける。光や水面は大きな器としてその人の希望や絶望を投影させるモチーフとなっていて、思いの本流の中にまさにたゆたう様子を描いていた。フィンセントの生み出す作品はまさにそのたゆたう形の結晶であって、私たちがその作品を見るとき、まるで大河を眺め見るように、自身の思いを投影してしまうのかもしれない。本書は時系列ごとに細かく章立てされていて、各章で読者の注意や興味を引くための仕掛けが散りばめられており、さながら連続ドラマを見ている様に引き込まれ、次の章へとついつい手が伸びてしまう。作中で人々が求めているのは”ロマン”でありそれはつまり”物語”であると書かれているシーンがあるが、まさに章の一つ一つに物語が描かれている。また、登場する絵画作品の描写も見事で構図と印象を端的に表現していてとても読みやすい（翻って自分の感想はなんと冗長で読みにくいことか！笑）。それでもできれば作品を検索して見てみると良いと感じた。小説の中にある作品が現実にも存在すること（当たり前だ）が没入感を高めてくる。そのためフィンセントの顛末を知っている身としては、読み進めるにつれて胸騒ぎが止まらなくなり、どうにかこのフィクションと現実を分岐させる事は出来ないのかと祈りながらページを捲った。人間の強さと脆さ、信念と諦念、生きることの糧と失うことの恐怖、繊細さと敏感さは他者を求めるがゆえに自分自身を傷つけてしまう。結局人は社会的な生き物で、一人という言葉は他社が存在するから生まれるもので、独りでは生きていないのだろう。たゆたうことは人の中で生きるということなのかもしれない。

ゴッホ展に行くまでに読みたかったが、数ページ間に合わなかった… でも、大体のゴッホの歴史は把握できたので、ゴッホ展の説明が頭に入りやすかったので、良かった。 確かに明暗などの光の表現などで色々描き表そうとして習作を作りまくってたのに、影の概念があまりない浮世絵見ちゃったら、なんじゃこりゃあってなるよね 小説では印象派とかジャポニズムの影響を受けてからの話が中心っぽかったけど、案外、ゴッホ展の展示を見て印象派の影響を受ける前の絵も好きだったな

美術史の知識が少ない自分からしたら、ノンフィクション小説だと思ってしまうぐらい史実にフィクションがきれいに組み込まれている小説。 原田さんのアート小説大好き。

ゴッホ展に行くので読み始めた。 最初の主人公の重吉がパリの画商の振る舞いとして、ぽんこつで若干イラっとしたが、重吉がいないと美術に詳しくない私みたいな人は話においてかれてたんだろうな あの時代の海外に行ってた人は、今では想像できないくらいの勇者だったんだろうし、重吉もパリでの画商の振る舞いは分からないよな… 当時の印象派の立ち位置がリアルで分かる気がして面白いな

一年前に読み始めて挫折していた本。今年はなぜかするりと読み進められて本日読了。 わたしはフィンセントの、彼の作品が少し苦手で、怖いくらい強い色彩に陰気な雰囲気があって見ていると心がすこし沈む気がして。ただ、国立西洋美術館にある「ばら」だけは寂しさのような静けさがあってその絵を見ずには帰れないでいる。物語はテオの苦しみがよく伝わってきて時折文字が滲んだ。自分の社会的立場、兄に対しての思いや葛藤と自らのしあわせ。フィンセントが思った、弟に唯一できることが死ということも悲しきかなわかる気がする。フィクションだと分かっていても、本当にそうなのでは？と思ってしまう表現力。次はなにを読もうか、いまは読書がとてもたのしい。 「強い風に身を任せて揺れていればいいのさ。そうすれば、決して沈まない。……だろう？」

貸出延長しに行ったついでに、窓際の席で読んだ。 フィンセントとテオがルーブルの方形の間で再会する場面で、思わずぐっと来て泣きそうになる。テオは本当に兄が好きなんだな。 帰ってきたら、すっかり夜になっていた。今夜も空がきれい。

壮大な日本人画商林忠正とゴッホ、テオドルスとの物語。 途中、ちがう本を読みつつだったので、読み切るのに1ヶ月… 読むたび、1800年代のフランスの地に自分も立っていた。

大ゴッホ展はありないほど混んでるらしい

抱えきれない孤独と孤高を、 電車の中で読んでいて思わず泣いてしまった。

上野のゴッホ展に行くことにしたので読んでからいきたい！

昨年からゴッホが気になる…ということで少しずつ読み進めついに読了。 フィクションではあるが、ゴッホとテオの二人の間にあったものを感じることができた。 つぎは書簡の日本語訳を読みたい…余裕があれば…

きょうもお昼休みに。 いつもの東屋とは場所を変えて、日差しがあたる階段に座って読んだ。 途中、じりじりと照りつける日差しに「う…これは熱いかも……」思いながら読んでいたら、不意に後ろから「そんなとこで読んでっと、目悪くすんぞ〜」と、お昼休憩中と思わしき営業ワゴンに乗ったおじさんから声をかけられた。 見知らぬおじさんからのひとことだけど、なんだかうれしく明るい気持ちになった。 写真は今の空の風景。お昼休みにここで本を読んで、仕事終わりに30分ほどやっぱりここで熊スプレー片手に散歩して…って、この場所を愛しすぎているわたし。

お昼休み。お弁当をレンジでチンして、本と一緒に携えて外に。 久しぶりの原田マハの美術小説。冒頭であっという間に掴まれる。たっぷりあるまだ捲られていない厚みにワクワクする。

自分の心に翻弄されながらも懸命に生きるゴッホと、ときには怒りを感じながらも兄を絶対に見捨てないテオの関係が本当に素敵だった。

棚でパッと目が合う。前から読みたくて、でもなんとなく読むタイミングをずっと計れないでいたんだけど、水曜日に福島でゴッホ展に行ってきて（それはそれは最高で至福の時間だった)、林修ばりに今でしょ！となって手に取って借りてきた。

人間関係を優しく見守るような筆致だった。ゴッホの人生はドラマティック。朝ドラの雰囲気を感じる

エンタメだから自由なんだけど脚色の強さを感じて何だかなぁと思ってしまった、、、 ゴッホってやっぱり自分の中では本当に救いがなくて、苦しみに溢れた人生を歩んできたという印象が強くて、だからこそあんなに孤独を突き抜けた美しさを感じる絵を描けたと思うんだけど、無理に感動させようみたいな狙いがちょっと見えて苦手だったかも笑 いやゴッホもテオも好きだし、2人の綺麗だけど苦しい関係性もすごく好きなんだけどね

ゴッホ兄弟と日本人画商の物語。ゴッホ兄弟の苦しみや孤独感がリアルに描かれていてフィクションだということを忘れそうになった。 切なくて苦しい気持ちになるけれど日本人画商二人の存在に救われる。 そしてなによりゴッホの絵をちゃんと見たくなる。ゴッホ展が更に楽しみになった。

初原田ハマ。最初は異国の地で孤軍奮闘する志と野心を持った日本人が描かれて、こういうの好きだよとか思いながら読んでたら、テオとゴッホが出てきたあたりからあまりにも引き込まれた。ゴッホの半生を知っているから最後どうなるかは知ってはいるものの、裏表紙に「アートフィクション」という文言も読んだので、もしかしてこれ最後違うのでは…？みたいな淡い期待を抱きつつ、でも本書全体に漂う薄暗い悲しみが終わりを暗示させていた。 ゴッホや印象派、知識として知ってはいたけど本書を通じて解像度が上がったし想いを抱くようになった。ぜひ実物を見てみたい。 久しぶりに食らった一冊。

よく「ゴッホの作品はエネルギーを感じて圧倒...」のようなフレーズを聞くが、先日ゴッホ展に行った私は絵から一抹の孤独を感じていた。 この本の内容は、絵をみた後の感覚とリンクしていて、個人的には腑に落ちるフィクションだったな。

大ゴッホ展のおさらいに。

事前知識なく読み始めて読了。 ゴッホ兄弟にとっての日本、日本人画商の林と加納にとってのフランス、パリ。 それぞれが夢の国に恋をしており、憧れ、圧倒され、ふわふわと非現実的な気分を抱く描写が至る所にある。 それらは自分にとって、一昨年移住してきたこの国ポルトガルへの想いそのままで、読んでいてとても楽しかった。 美術に関する知識がないため事実との比較が難しいが、 これまでの論理的な絵画作品の型を破った表現が低俗な印象派だと揶揄される中、それでも理想の表現を追い求めた画家たちとその価値を認めた少数の人々によって、今や世界中で印象派が愛されるようになった…というのは歴史的な事実であろうし、とても感慨深い。 古典的な文化に別の文化からインスパイアされた要素が掛け合わされて生まれる新時代の流れは、いつの世にも通ずるものがあると感じた。 創作活動を愛するすべての人にお勧めしたい一冊。

大ゴッホ展in福島の予習として読んだ。 実在した人物(ゴッホ兄弟、林忠正)を元に、架空の人物である加納重吉を読者視点の語り手で登場させることで、ゴッホ兄弟の生涯を物語(フィクション)として書いたもの。 社会に適合できず、上手く生きられないヴィンセント。 社会の中で器用に立ち回り、家族を支えるテオ。 生涯孤独だったとされるヴィンセントだけど、彼の死後に後を追うように無くなったテオや、その絵の価値を多くの人に広めたヨー(テオの妻)の献身を見ていると、孤独とはなんなんだろうと思ってしまう。 どれだけ周囲が手を差し伸べ気にかけても、本人に受け入れる土壌がなければ、孤立を極めてしまう。 他人を受け入れる土壌というのは、自身の自立があって初めて成り立つんだろうと思う。自分が立つことも出来ない土壌に、他人が立てるわけもないので。 愛していても、大切でも、寄りかかられるだけでは倒れてしまう。 孤独というのは、相互によって生まれる虚ろなのだ。 依存しきる前にテオの元を離れたのは、少なからず兄の矜恃があったのかもしれない。 自分には絵しかないのに、社会から認められないヴィンセント。 絵を売る才があるのに、兄の絵は売れないテオ。 時代が噛み合わなかったといえばそれまでだけれど、たゆたい続けるにも先だつものが必要なわけで。 自分の才が、大切な相手を追い詰めていた事を知った時の絶望は。 どちらの絶望も等しく苦しくて、胸が詰まる。 現代の言葉でなら、鬱やアルコール依存症など、なにかしらの診断がつき、寛解するための方法も程度確立されている(簡単な道のりではないし、本人も周囲もしんどい事に変わりはないが)。しかし、その概念が存在しない世界では、砂漠で砂金を探すような途方もなさだったのではないだろうか。 他人の絶望を美化して物語化するものではないと思う。 けれど、日本でゴッホがこんなにも人気な画家であるのは、ヴィンセントの絵が素晴らしいというのはもちろんあるが、彼らの絶望と愛の物語が日本的であるからなのかもしれない。 日本にゴッホという画家が届いたのは、たゆたえども沈まぬ家族の献身があったからなんだと知れた一作だった。

令和8年初読破本。 ゴッホ展に備えて。 コテンラジオともリンクして、多角的にテオとフィンセントの関係がみえてくる、 日本画教室での先生のエピソードと似ていて鳥肌だった。糸杉を自分が見ているのか、見つめられているのか… 創作する人は対象と境界線が曖昧になるのかも。

大ゴッホ展に向けて

ゴッホと聞くと個人的にはおどろおどろしい一面が先行していたが、実際はとても繊細で愛することも知っていて、不器用だけど人間らしかった。 他の人物も人間らしさが際立っていて、重吉のやらかすシーンなどこちらまで背筋が伸びる。 みんな愛おしんで、苦しんで、もがいて、それでも抗い続ける。 死が関わるのでしんみりもするけれど、どことなく前を向ける作品だった。

当時のパリ、画商として働く弟テオ、浮世絵を売る日本人という視点から描かれることで、真正面から向き合うにはあまりにもしんどいゴッホの生涯を読みやすく、楽しく読める。共に思い合い、深くつながり続けた兄弟の愛が強く胸を打った。

ゴッホの生涯を描いた物語。 これ読んでからゴッホ展に行くと感情移入する

泣いて泣いて泣いた。テオが自分の感じる罪を告白するシーンでもう号泣。繊細で優しい兄弟…。

読書歴は長いくせに アートの知識がなさすぎて避けていた 原田マハさんのアート小説やっと手を出した😇 前職の先輩とゴッホ展に行くことになり ならば読んでおくべきやなと発起して リボルバー併せて買いました 結局ゴッホ展は風邪をこじらせすぎたため 行けずでしたが… 知識があればもっと楽しんで読めたのかしらと思いつつ、 どこが史実に基づいていて どこがフィクションなのかはわからんかったけど 浮世絵が印象派に影響与えていたとは驚き🫢 フィクションなのであれば、 事実と違ってハッピーエンドにしてほしかったかも… と、ハッピー書籍しか基本的に読まない私は思ってしまったよ😂 ゴッホ兄弟に救いあれ…！ ゴッホ展、行きたくなった…

いや〜〜〜いい話でした。 ゴッホの話だから暗い話なんだろな〜とある程度腹を括って読み始めたけど、いい意味で淡々としててよかった。 フィクションなのは前提として、それでも、今後ゴッホの絵を見る時の目が変わる小説。 折よくゴッホ展もやってるし、絶対見に行こう。 「これを描いたときはこんな気持ちだったのかな」「こういうことを表現したかったのかな」と、絵画のバックグラウンドまで想像して楽しめそう。

近くで開かれているゴッホ展が家族に焦点を当てたものだったので再読。タイトルのような存在でありたいね。柳のようにしなやかに生きるが今年の目標かな？

オランダから眺めるパリと、日本から眺めるパリ。二つの視点で描かれている。どちらの視点でも、セーヌ川は刹那なんだな。もちろん、著者が日本であるのが前提である。フィンセント・ゴッホとテオの葛藤が心惹かれる。テオの描写が多いが、フィンセントの言動の描写が重たさを暗喩する。フィンセント兄弟に林忠正が助言して、ことを動かしているところが実に興味深い。林忠正の言葉は日本の感性から眺めたフランスを言い尽くしている。 「忠正は、「いいかシゲ。心得ておけ」と前置きしてから、パリに到着して目が浅い後輩に、噛んで含めるように語って聞かせた。「このパリでは、真の文化の擁護者はご婦人方だ。日本においては、貴婦人は表にでず、ひたすら陰で夫を支える、それこそが美徳とされているが、そんなものはパリでは通用しない。夫は事業だ富を築き、奥方がそれを消費する」」(p.67) 今の日本は、違うけど。シャネルから始まり、フランスが多い。私自身でもびっくりします。絵の見方や絵の売り方や、商売の怖さまで知ることができる一冊。小説は感性を生む、と言われているが分かる気がする。絵画の知識がないが、何かを学べた。

フランスのパリに恋した二人の男。シゲとテオ。 冒頭から、この二人の経緯が描かれる。印象派が受け入れられてない時代。これからどうなっていくのだろうか。

日本美術がブームとなった欧州の地で、二人の日本人が浮世絵を売り捌いていた。 林忠正、加納重吉。 日本を背負って欧州の門を叩いた彼らは、ある時とある兄弟に出会う。 その兄弟の名は——ゴッホ。 後に欧州を席巻する兄・フィンセント。 兄に生涯を捧げた弟・テオ。 二人の日本人とゴッホ兄弟。彼らの"ありえたかもしれない"友情が描かれる。

コテンラジオのゴッホ回を聴いてから、ゴッホが気になるので。もし聴いてない人がいたら、聴いてほしい、、、。自分がなんで泣いてるのかわからなかったけど、いつのまにか泣いてた。

印象派と日本画がこんなに密接やったとは知らんかった。ちょっと気になったのは忠正、こうしろああしろってテオとかヨーに言うけど資金的援助はしないんや、、？という気持ちが、、、（してたけど書いてないとかなんかな？）笑　その点テオはすごいよほんま。まあ半身やったからなのかな。全体よかったけどゴッホの人生を知らなかった方が楽しめたのかなとはやっぱり思う。ゴッホの死のシーンで麦畑の描写がなかったのはなんでなんだろ？麦畑じゃなかったって判断したのかな？

半分くらいまで読んだ。ゴッホの人生ってドラマ性あるからもうある程度知ってるし、楽しんで読めるのかなとあまり期待せずに読んでる。でも色んな人のおすすめとかベスト本でよく見るから、きっと楽しめちゃうんだろうなー

悲しくてしょうがない その先の史実を知ってるからこちらはいいけど、 2人に救いはあったのかな

たゆたえども沈まず 私の心持ちそのもの 続きゆっくり読む

今中盤くらい、病院の待ち時間とかで夏から読んでるから全然進まない、でもめっちゃおもしろい

たぶん姉から借りた本の中にあるはず。他の人の感想読んでたら気になってきたから近いうち読もうかな →追記：見つけられなかった😢

最近、短編やエッセイばかり読んでいた気がするので、ずっしり重い物語を読みたいと思って手に取った『たゆたえども沈まず』。 『たゆたえども沈まず』。どういう意味なんだろうという疑問から始まり、そして心にスっと溶けいくような物語でした。 フィクションであるとはわかっていながら、苦しくもあり、フィンセントとテオには天国ではまた幼い時のように幸せに暮らせるようにと願わずにはいられませんでした(キリスト教の教義ではもしかするとフィンセントは天国へは行けていないかもしれないが、それでも)。

テオドルスは強い人 繊細なガラスでできた心を持つのもテオドルス

リボルバーを読み終わったのでこちらも

今年読み返すの3回目らしい ゴッホイヤー

タイトルに聞き覚えがあり手に取った本。素敵なタイトルだな、と思ってどんなお話か全く知らないまま読み始めた。 ゴッホと弟で画商のテオのお話。ゴッホは、幼い頃に美術館に行った時に知ったのだけど、自分の耳を切り落としたり、自殺したりといったエピソードが子どものわたしにはあまりに衝撃的で、今でも絵よりもそのエピソードがついつい頭をよぎってしまう。あと、今ではとても有名な画家だけど、生前は評価されていなかった、そんなことがあるということを知ったのもこの時だった気がする。 弟さんがゴッホを支えていたことはこの本を読んで初めて知った。後半部分は辛くて切なくて涙が出そうになってしまった…。 この小説を読んで、ゴッホの絵を見たくなった。ちょうど今展覧会やってるのかな…？

ゴッホ展の後に購入、一気読み。苦悩と希望、願いなど、いろいろな感情を絵が発してしたことを改めて実感。原田マハさんの文章は、どれも心地よく、いつも最後までノンストップで読んでしまう。

ゴッホ。

ポーラ美術館のゴッホ展をみて思い出した。再読したい

ゴッホの絵が好きなので気になる。

『リボルバー』を読んでゴッホ関連作品を読みたくなったので。 いろんな感情が湧いて感想が書けません！ ファン・ゴッホ兄弟の関係性は一言では表せない。 時代が追いついていない、世間から評価されるには早すぎる絵を描く画家フィンセントと兄の絵を売ろうにも売ることができない画商のテオドロスのお互いを思う気持ちが…。 途中でフィンセントの自由奔放さにイライラしながら読んでました笑 そんなフィンセントを見捨てることができない弟テオドロスに感情移入して辛い。 また、この兄弟に関わっていく二人の日本人にフィーチャーした構成となっていて、「林忠正」と架空の人物「加納重吉」がフランス、パリで活躍する様が日本人として誇らしいと思いました（フィクションですが…）。

オーディブルにて。初めての美術系原田作品で再生時間14時間なんて乗り切れるだろうか…と心配していたけど杞憂だった。冒頭から隈なく面白い。 舞台はフランス・パリ。これまでの伝統的な絵画からだんだんと印象派や日本絵画が注目を集めるようになった頃の物語。日本から渡仏し画商を生業にする林忠正と助手の重吉、まだ無名だった画家のゴッホと名のある画廊で画商として働く弟テオ、4人の交流と歩みが描かれる。 重吉とテオ視点でそれぞれ話が進んでいくのが良い。 ゴッホとテオの生涯はなんとなく知っているが、ゴッホの作品がいつどんなタイミングで描かれたものなのかは知識がないので、作品を調べながら読むのが楽しい。

絵画に疎いわたしでもゴッホという名前は知ってるし、作品も目にしたことはある。 こんなにも苦悩に満ちた中で描かずにはいられない、ゴッホの人間性に触れることで作品がより深みを増し、読み終わったあと美術館に行きたくなる。 すごく没入感のある作品。

5月ごろにもゴッホイヤーの予習で再読していたのだけれど、ゴッホ展に行ったのをきっかけに再々…読😌

読み始めて、ゴッホの研究をしている人や、その関連の人がゴッホ作品やゴッホの真相を追い求めるみたいな物語なのかなと思ったのですが、全く違って正にゴッホが生きた時代の、当人たちの物語でした。 美術史文学に初めて触れましたが、歴史文学があるのだから、美術のそれがあってもおかしくないんですよね。何も歴史は戦、抗争だけではないですもんね。 恐らく、研究で未だ解明されていない余白の部分を埋めるような、原田マハさんの解釈を込めた、ひとつのゴッホの物語。「あの作品たちをこういう言葉で表すのか…！」と作品を見る目も養える美しい文章でした。 《肖像画》のエピソードはテオと一緒に涙しますし、《星月夜》のエピソードは一文読む度に心震えて涙がぽろぽろ溢れます。 お互いを思い合ってるのに報われない生涯は本当にやり切れない。

読みながら、思わず涙が溢れ出た。 最後まで読み終わった瞬間、慌てて最初の章を読み返したくなる。そして、謎を解いたような快感に耽ってしまう。 テオとフィンセントの、兄弟としての関係を超えて、心の中で深く結びついていた運命共同体のような感情。兄弟で暮らしぶりは違いながらも、当時では進み過ぎている感性、卓越した芸術観の可能性を信じ続けながら他者からの理解を求め、思い詰めがちで、どこか満たされない根本的な部分がそっくりな兄弟が悩み、模索しながら支え合い、生き抜き、選択した運命に、涙を流さずにはいられない。 フランスに魅せられ、パリの地で強く有り続ける林という実在の人物と、同じくフランスに執心する心優しく、情け深い日本男児である重吉の二人とファン・ゴッホ兄弟の架空の出会いが織りなす、傑作だと思った。 原田マハさんの紡がれるこの19世紀末の想像の世界は、なんと色鮮やかで私達の生きるこの瞬間に、五感で感じられるようなのか。私はこの時代に彼等が本当に存在していて、会話を交わし、この出来事は原田マハさんが体験した事実なのでは？と思いたくて仕方がない。 ファン・ゴッホ兄弟や印象派という存在に私達が理由もなく惹かれるのは、彼らが日本の芸術を、浮世絵をこよなく愛し、その風を自らの作品や価値観に取り入れようとしたからかもしれない。 時代が追いついたこの現代で、評価され、世界中から愛されるファン・ゴッホ兄弟やそれに関連する功績者に、益々興味が湧いた。

私がゴッホ好きになったキッカケのひとつ。全人類読んで。あといつか日仏合作で映画作って。

ゴッホについて、気になって。

史実に基づいた物語で、映画でよくあるような先の読めないハラハラする展開はないにも関わらず、日常に潜む情景の描写が臨場感にあふれていて、タイトルに呼応するかのように心が揺蕩う場面が何度もあった。原田マハさんの、目の前に広がる景色の表現の仕方が好き。違う作品も読んでみたい。

「たゆたえども沈まず」とはパリのこと 兄ゴッホの唯一無二の才能を信じ続けるテオ　言動に翻弄され、時に憎み、それでも愛情の全てを注ぐひたむきさが切ない

読んでいる間、ずっと胸が高鳴っていた。 結末を知っているからこその緊張もあった。 華やかなパリの、たった2人の兄弟の話。 この気持ちは、ちょっと引きずりそう。

ゴッホの弟との関係がわかる作品。

土曜の午後をこの作品に捧げる

世界観に引き込まれて、ぐんぐんと読み進められる。 大学の図書館で『ゴッホの手紙』を読み漁っていた時を思い出す。

ずっと気になっていた。平置きされていると表紙の求心力がすごい。目線がどうしてもこちらと、リボルバーと題打たれたひまわりの装丁の2冊を見てしまう。

これきっかけでゴッホファンになった

「ゴッホのあしあと」(原田マハ)より。