こんな終わり方があるのか。 読了後は、ボーッとしてしまった。ここまで読むのに、時間は必要なかった（この感覚は久しぶり）。 国宝になる過程のストーリーではあるけれど、喜久雄にとって歌舞伎は細胞レベルで染み付いているようなもの。 それは生死に関わることに等しいと感じた。 その細胞1つ1つ（俊介とあーだこーだ歌舞伎について話す場面、演目の場面、喜久雄の周り（特に徳次...））を、私は見せてもらったのかも知れない。

映画を観て小説を読了。 映画を見て「あれはどうなった？」「これはどうして？」の疑問が解けて、一気読みした。 振り返ると、俊介と喜久雄の関係性はもちろんだけど、マツの描写は食い入るように読んだ。徳次が出てる時の何が起こるかわからないソワソワ感も得れた。どうしても長崎の家族が気になっていたから、伏線回収してくれた、という感じ。 「歌舞伎には演出家がいない。だからそれぞれが自分なりに完成させた役を見せ合う」 「女形は男が女を真似るのではなく、男が一旦女に化けて、その女をも脱ぎ去った後に残る状態」 この言葉を知り、映画よりもより深く、より鮮明に歌舞伎たるものを知れた気がする。

ルッキズムって、難しい言葉だと思ってた。あまり縁のないことだと思ってた。 でも、ガッツリやってたし、されてた。やってたのは「イジリ」。関西のノリの延長線上にイジリがあると思うのだけど、そこに外見が伴うと、もう完全にルッキズム。 されてたのは、天パと体型。あの頃の「なんでそんなこと言われないといけないのだろう...」というモヤモヤを抱えながら、ヘラヘラ笑ってたことを思い出した。 そういう行き場のない感情を抱いた過去があるからこそ、これからの時代はルッキズムを当たり前に語れる世の中になってほしいと思う。男女、年齢問わず読んでほしい。

「ブレイクショットは、車の名前」。 ここからストーリーがはじまるものの、最後まで読むと別の意味を知ることになる、とてもおもしろい構成だった。 同時に、何かを始めることに「意味」を持っても持たなくてもいいけど、周り回ってその行動は「意味を持つ」。そんなことを考えさせられるストーリーだった。 自分がかかわっていることが、遠い世界の何かに影響をもたらすかもしれない。それは非現実的なことのように思えて、実はすぐそばで起こっているかもしれない。そんなことが普通に起こる時代。だからこそ、この本を読めてよかったと思う。

ノンフィクションでお腹を抱えて笑ったのは、はじめて。 「そんなバカな！」という話の連続だったけど、読了後は「発酵の世界が気になるぞ...」という心境に。 著者のような旅を私がするのはハードルが高い。でも、ハードルの高い旅を一緒に経験しているような感覚になる。 「他にはどこに行ってるんだろう？」と、他の本も気になりはじめるほど、私はこの本で著者のファンになった。