紫乃から原作と映画はけっこう違うと聞いていた通り、たしかに映画はかなり改変されていたのだなということが分かったが、それにより映画と原作それぞれがそれぞれの媒体に合った物語の形が必要なのだということがよく分かった。全然違うが、どちらもとても良かった。 吉田修一は初めて読んだが、他の作品も読んでみたくなった。『路』はドラマを観て面白かった記憶があるので、次はそれを読んでみようかな。

「美しい怪物」の「美」の部分を映像美で描いたのが映画。「怪物」性を描写したのが原作といった印象だった。 どちらも豊かな世界観に圧倒された。 歌舞伎また観に行きたいな。

映画を先に観ました。約３時間の映画。とても素晴らしかったのですが、それでも駆け足な感じがしたので、そこを補完できたらと思って読みました。 読み終えて、二人の歌舞伎役者の生き様を追体験した思いで、本を閉じてしばらくはぼーっとしてしまいました。 自分以外の人生を体験できることがやはり読書の醍醐味だとすれば、まさにその醍醐味を堪能できる作品でした。 映画を先に観た影響で脳内ではやはり喜久雄は吉沢亮、俊介は横浜流星でしたが、それもすんなりと受け入れている自分がいました。 映画では割愛されたエピソードもたくさんありましたが、映画は映画で素晴らしくまとめあげていると思いますし、原作の素晴らしさは言わずもがなです。 原作を味わったところで、一旦その味を忘れてまた映画の３時間を堪能したいです。

小説を読んで、小説と映画両方の良さを感じた。 映画は、どれだけ喜久雄がすごいか。 歌舞伎だけ考えて生きてきた美しく孤高の女形 というのが本当に綺麗に描かれてて特別感があった。 映像にするとしたら確かにこの物語のもっていきかたが魅力的だよな、と。 小説は、喜久雄の義理・人情が一貫されてた描かれた方で映画では感じられなかった喜久雄の人間味が感じられてすごくよかった。 徳ちゃんや春江、娘の綾乃などの周りの人の人生も描かれていて面白かったなぁ。 最後の終わり方、よかったなぁ。 吉田修一さんの小説は『怒り』しか読んだことがないけど、物語の中に熱さが感じられてなんかいいんだよなぁ。

それぞれの細かい心情もわかった。もう一度映画を観たくなった

尾上菊之助さん朗読のAudibleで聴き、原作を読み、また朗読を聴きながらの原作世界。歌舞伎に捧げた面々の濃密な人生から簡単には立ち去り難く、何度も読み心震え、喜久雄の寡黙だけど芸への情熱に胸熱く。仄暗い舞台裏から光舞う華美な世界を生きた孤高の一代記、喝采。

映画を観て細かいところが気になって原作を読んだ 映画では俊介と喜久雄の2人を際立たせるために省かれたストーリーがあって、読み応えがとてもあった というか、結構違う話として楽しめた！ 喜久雄は映画で描かれてるよりも家族に対しての愛情が後半あって良い意味で普通の人間っぽいところも描かれてた 映画では少年時代しか出てきてない徳次も人情深くて、アツいキャラだし、春江も肝が座った歌舞伎役者の妻という感じで主人公の2人以外のキャラクターのサイドストーリー的なところもよかった

何人も死んでいくなあと思ってたけど、最後そういうことかあ

とうとう。ようやく。

映画とは違った展開で、これはこれで良かった。

読了。 一言で言うと「凄まじい小説だった」 ただ1人歌舞伎に全てをかけた男の人生をたった2冊で駆け抜けさせられた。 特にこの下巻の後半は圧巻で、片時も目が離せなかった… そして衝撃的なラスト。虚しさ、愛しさ、辛さ、喜び、言いようのないさまざまな感情に呑まれた。

映画には描かれないエピソードがこんなに多くあったんだ、徳ちゃんの活躍がいい。 歌舞伎が好きでひたすら芝居のことを考え芸を極め、歌舞伎の血筋も跳ね除けて孤高の役者となる喜久雄の人生に圧倒されすぎた。そのせいか、なんだか読んでいてとても疲れてしまった。 Audibleも併用して読んだんだけど、尾上菊之助さんの朗読が本当に素晴らしい！

あーーー良いもの読んだ。感嘆。 映画で物足りないと感じた読書家は絶対読んだほうがいい。全然印象が違う。 芸術とか何かに魅せられた人って、狂人の域に達することでようやく解放された、と感じるのかな。狂うほど愛せる、って凄いことだと思う。普通の人って、生活とかいろんなことを並行して、物事を「ある程度」に抑えて適度に楽しむくらいで満足するだろう。何をかなぐり捨ててでも、ある境地に達するためならなんでもする、くらいの狂気が無ければ至れない場所があるんだな、と感じた。そんなどうしようもないくらい歌舞伎しか出来ない人間でも、周りの人間が支えてくれたのはかなり恵まれた部分だろう、と思う。徳ちゃんのように何があっても味方になってくれる相棒、なんでも話せる親友のようなライバル俊ぼん、…いろんな人と出会って、いろんな人を裏切って。 きくおが最後に見たかった景色ってどんなに綺麗だったのだろう。見てみたいとも思うが、それをするにはあまりにも犠牲にすることが多すぎる。し、才能もない。悲しい事に。だから『国宝』を見て、読んで、断片を見れて良かったと思う。それで満足しちゃうのが私と言う人間なのだろう。それで満足できないのがきくおという「国宝」なのだろう。あっぱれ。

芸事にすべてを捧げた純朴な青年の、狂うほどの歌舞伎への愛の話。景色を、見たんだなあ。よかったねえ喜久雄。あなた以外だれも幸せにならなくても、よかったねえと思えるのは、読み手もあなたに狂わされているからですか。4時間半。ちょっと時間かかった

映画観てから本読んで良かった。想像よりもずっと　　　歌舞伎の美しい舞台を思い出しながら読めるから。 実際映画化される前にこの本を取って語り口調が馴染めず棚に戻してしまっていた。 上巻で気になってた言葉が見つかった。 「女形というのは男が女を真似るのではなく、男がいったん女に化けて、その女をも脱ぎ去ったあとに残る形であると。」

見たことの無い世界に連れていってくれました。 「延々と続く自らの半生とやらを聞きながらも、そこに語られていないことばかりが思い出され、そんな大切な思い出がハラハラと手のひらからこぼれ落ちていくような寂しさだけが胸に迫っていたのでございます」（p.341） ありがとうございました！

映画では見られない波瀾万丈の物語が読めた。原作が10としたら映画は3.5くらいの内容量の差。私的に春江と幸子といった女性の奮闘ぶりが印象に残った。徳次の存在の安心感。第三者視点だからこその語り口も非常におもしろかった！

映画の方がストーリーはわかりやすいと思う。どっちも未見の人がいれば、「映画見てみて、よかったら本読みな」ってすすめると思う。 それでも下巻のラスト50ページは、めくる手が止まらなかったこと、映画を超えるラストシーンに、読み終わっても体がゾワゾワし続けていたことが、まごうことなきこの小説の価値だった。 まさに大河のように読者の心に流れ込んでくる喜久雄の人生。あれだけの映画を見た上で、原作を読むことをためらう気持ちもあったけど、読んだ方がいいです。

終わりに向かってどんどん華やかな物語になる一方、上巻の伏線回収とかもあり、こう終わるのかー！となった。

上下を読了。映画はこの長い物語を、三時間に「縮めた」ものなのだ。ラストは原作の方が好み。講談調で進むが、語り手に比せられているのは歌舞伎の神様か何かだろうか。

原作勢が映画観て徳ちゃん徳ちゃん言ってたのがよくわかった…！ でもこの原作を映像にしてくれたありがたさよ…！！3時間でまとめたのもすごいし…！ 原作も一人称じゃないから喜久ちゃんの深い内までわからないっていう距離感もあり、どこか淡々としていくのがまた本ならではでした。

すごい。興奮で上手く言葉が紡げない。なんだこの作品は。読めてよかった。

ラストの描写が美しく、語りに胸打たれた。才に恵まれた人の背負う孤独、到達した人の追い求めてみえた景色を、そっと共有してもらえたような。じーんとしながら、文章だけど目に焼き付けておかなきゃと思えた。 小説を読むと、映画は徳ちゃんを、『さらば、わが愛　覇王別姫』でいう石頭で立てることもできそう！？とか思ってしまった。でもあえて徳ちゃんを外すことで、俊ちゃんとの二本軸をあやふやにさせなかったのかあ、とか。映画化の取捨選択に興味津々！

映画を観てから読了。 本と映画は全く別ものだったけど、どちらもよかった。 映画にするときの編集(脚本)力に驚いた。映画のテーマは「血と芸」にフォーカスされていて、そのために削られたり改編されたりした部分が多かったんだな。 何を伝えたいかと同じくらい何を伝えないかも重要。伝えないことによって、伝えたいことの輪郭がはっきりするような気がした。

読み終わってしまった… まだまだ読んでいたかった。 映画には無い部分が盛りだくさんで 目一杯楽しめました。 また映画観に行かなきゃ。

あっという間に読み終わった。映画では孤高の天才であったけど、原作は人間同士のやり取りがたくさんあり、ほっとしたし面白かった。

audibleで読了。素晴らしかった。下巻の方がまだ安心して読めた。映画も小説もそれぞれにスバライ。

あっという間に上下巻読了。 映画じゃ描かれなかった綾乃や彰子ちゃんの様子もわかり、とても良かった。

映画2回目鑑賞前に。映画で底知れなさを感じた俊介の過去がしっかりと描かれていて、しかも確実にそれが反映されている芝居だったことを思い返して天を仰いだ。あれはその喪失感だったのか──本編一気読みどころか、歌舞伎に詳しくなくてもどこにどのエッセンスがどう散りばめられているか理解が深まる解説まで面白くて文字通り最後の最後まで丸ごと全部を一気読み。今は映画原作としての楽しみ方ばかりだけれど、いつかは小説として自分の頭の中で自分から生まれる情景を楽しめるよう歌舞伎への知識を深めながら何度でも読みたい。…とはいえ奥深すぎてなかなか難しいと思うので、手始めに長編ドラマとして今回の映画で削ったところもまるっと、細かいところまで改めて原作通りに映像化もしてくれませんか？無理ですか？

自分に直接響く作品ではないけれど、 うちの家族に役者がいて、 舞台に立ちたくて立ちたくて仕方ない様子とか、 いざ舞台に立った時にとてつもなく輝くところとかをみてるから、 それとなんだか重なって、うち以外にもこういう人いるんだなあって思った。 確かにそうなんだよね、 舞台につながる何もかもが好きで好きで、 疲れることも苦悩することも、それすら嬉しそうにしてて。 人はアイデンティティをガッツリ掴んでしまうと、 こうなるんだなぁ。

映画を観てから原作を読んだ。 原作の方が登場人物のバックグラウンドや想いが沢山書いてあると聞いて読まずにはいられなかった😭 まず、原作は本当に登場人物一人一人の背景や事の起こりが詳細に書かれていて話の深さがグッと増してた、、 (下巻なんてほとんど映画には無い話が盛り沢山で大興奮だった） 私は、歌舞伎を観たことが無いので映画を観てからじゃないと作中に出てくる演目も、その舞の美しさもきっと分からなかっただろうから映画を観てから原作を読めて本当によかった。 原作で喜久雄の生き様を知れてよかった、、、 映画を観た方！ぜひ読んで欲しいです😭 映画は映画！原作は原作！それぞれの良さがあってどちらも本当に素晴らしい作品だった、、、

話題になってるから、と手をつけてみたら！ 歌舞伎もさっぱりだし、ヤクザ系の話は手に取らない方なのに、こんなに入り込めたのが不思議。いろんなことに振り回される中での努力や迷い、思い、そして別れがあって、それらが喜久雄をつくっていく、、喜久雄の幼少からずっと見守ってきて、喜久雄と俊ぼんの熱い思いに胸いっぱいになる、、、 あっという間に上下巻聞いちゃったー！ これから映画も見てくる！ 映像が、演技が迫力あって、演技に感動した！ 徳次のセリフを春ちゃんやアヤノが代弁、、、やっぱり徳次の存在は大きいし、だからこそのヤクザの家系、っていう設定なのにな、とは思うけど、時間内に収めきれない内容を、ここまで魅せる凄さよ！ 光友社員のタケノがなんかずっと見守ってきた的なポジにいるのもちょっとなーって思ったりもしたけど、逆に物語を先に聞いたからこそ、映画はそのダイジェストのようだった、、、 「読んでいてずっと考えていたのは、この地の文は誰なんだろうっていうのと、喜久雄は父の本当の仇をいつ知るのだろうということ。 物語の序盤から、喜久雄の父が誰に殺されたか、既にこちらは知っている状態で。 でも、喜久雄は知らないから、相手を勘違いしたまま敵討ちに出るし、長い間真犯人と知ることなく縁を繋いでいく。 読んでるこっちからすれば、「そいつは喜久雄の父親殺した真犯人だぞ」って教えたくなるくらい。 地の文に関しては、芸の神様が喜久雄の行く末を見守っているのか、それとも喜久雄が契約した悪魔が、気まぐれに喜久雄を観察していたのか。 はたまた、喜久雄の亡き実母が息子を心配して見守っていたのか。 悪魔だったら、ラストの解釈として、喜久雄の願いを叶えた対価としてその魂を手に入れたのかなって思ったのだけど。 芸の神様だとしても、やっぱり喜久雄を手元に置きたくてその魂を誘ったのかなとも思ってしまう。 亡き実母だったとしたら、ずっと頑張ってきた息子に、もう大丈夫だよと、楽にさせてあげたかったのかな。 ラストが衝撃的というか唖然というか…読者に想像させる余地を残しているからこそ、原作とは違う映画の締め方だったのかな。 映画では、喜久雄は最後報われているように感じたから。 ああ、でも、原作の喜久雄にとっては、あれで報われたことになるのかな。 読み終わってから、こんなにも登場人物達のことを考えてしまうのは久しぶりです。 読み応えのある物語でした。」 と、感想を書いてる人がいて、激しく共感した！！

昨日は上巻「青春篇」を読んだので、今日は下巻「花道篇」を読みました。 映画とは違う流れやストーリーだけど、映画の中で語られなかった部分の補完もしてくれる一冊📕 この本がノイズになるともったいないので、映画を観てから読むことをお勧めしたいです！ 読み終わった後、思わず拍手をした本でした

終盤の美しさと怖さがとても印象的

青春編を映画の補足のつもりで読み始めたけど、また違う新鮮な気持ち。どちらも良いなあ。そこであの印象的な場面が出るんだ、とか。誰も彼も苦渋を飲んでいて、報われてくれよと思いながら読み進めた。半二郎を軸にしながらも、主要人物全員の人生を願わしい所に行き着くまで描いてくれていたことが嬉しかった。

はー( ´△｀) 胸がいっぱいでございます。放心。 歌舞伎に魅了され、取り憑かれた男達の生き様が、惨く、美しく、華やかで哀しい。 それを支える女達や、奔走する周囲との関係は、良くも悪くも21世紀にはない熱気に包まれていて、胸に込み上げるものがありました。 そしてまた 放心。

⭐️⭐️⭐️ 最後のシーンはぜひ映画で見たいと思った！

小説のラストを映画でも見てみたかったな この小説を映画にしようと思いついた人は狂気じみてる 七転八倒して作られた映画だったんだろうな、でも映画から入って小説を読めてよかった 吉沢亮と横浜流星のビジュアルで小説を読めるのすごく贅沢 おもしろくってあっという間に読み切ってしまった 語り口に惹き込まれる 芸に生きるとはこういうことだね

大作でした。 詳しくは書けないけど、個人的にはここで物語が終わったら気持ちよかったなという箇所が１つありましたが、上下巻を4日ほどで読み終えてしまうほど引き込まれました。 映画も観に行こうかな。

ようやっと、読み終わりました。 地の文が、落語とかみたいな口上って言うのかな(さて〜と言いますのは、とか、〜なのでございます、とか)そんな表現方法で馴染みがなかったせいか、だいぶ時間をかけてしまった。 ちょっと、ネタバレ的な感想にもなってしまいますが…。 上巻の途中まで読んで映画を観に行ったので、読みながら「ああ、このシーンを喜久雄に振り分けたんだな」とか「この台詞を、この人に言わせたんだな」というのが、色々と散りばめられていて、映画と原作の違いを見つけるのも読んでて楽しかった。 ただ、映画ではずっと喜久雄の味方だったように描かれていた三友社員の竹野。 これは、映画では少年期以降すっかり存在をカットされた徳ちゃん要素を入れられているんだなと。 読んでいてずっと考えていたのは、この地の文は誰なんだろうっていうのと、喜久雄は父の本当の仇をいつ知るのだろうということ。 物語の序盤から、喜久雄の父が誰に殺されたか、既にこちらは知っている状態で。 でも、喜久雄は知らないから、相手を勘違いしたまま敵討ちに出るし、長い間真犯人と知ることなく縁を繋いでいく。 読んでるこっちからすれば、「そいつは喜久雄の父親殺した真犯人だぞ」って教えたくなるくらい。 地の文に関しては、芸の神様が喜久雄の行く末を見守っているのか、それとも喜久雄が契約した悪魔が、気まぐれに喜久雄を観察していたのか。 はたまた、喜久雄の亡き実母が息子を心配して見守っていたのか。 悪魔だったら、ラストの解釈として、喜久雄の願いを叶えた対価としてその魂を手に入れたのかなって思ったのだけど。 芸の神様だとしても、やっぱり喜久雄を手元に置きたくてその魂を誘ったのかなとも思ってしまう。 亡き実母だったとしたら、ずっと頑張ってきた息子に、もう大丈夫だよと、楽にさせてあげたかったのかな。 ラストが衝撃的というか唖然というか…読者に想像させる余地を残しているからこそ、原作とは違う映画の締め方だったのかな。 映画では、喜久雄は最後報われているように感じたから。 ああ、でも、原作の喜久雄にとっては、あれで報われたことになるのかな。 読み終わってから、こんなにも登場人物達のことを考えてしまうのは久しぶりです。 読み応えのある物語でした。

先に原作を読んだけど、先に映画を観るのが正解だったかもしれない？（映画は今度観に行く！） 映画を先に観る体験と原作を先に読む体験、一生にどちらかしか体験できないのが悩ましい。 苦しくも美しい作品だった！ 9.15追記 映画済！とてもよかったけど、やっぱり「ここが原作と違うなぁ」と思うのがノイズになってしまったところはある。とてもよかったけど。悩ましい。 2025.8.6-17

映画、小説、どちらも甲乙つけがたい。小説は全ての登場人物に誇りと責任をもったからこその800ページなんだと納得した 小説は映画見た人でも満足していただける内容と展開です。超オススメ にしても最初から最後まで読みやすかった。そして歌舞伎の奥の深いこと！面白い！見たい！生で！！

読み始めてしまえば上下を４日で読み終えた。 とても読みやすい文体で、特に、歌舞伎の内容の描写が歌舞伎を観たことがない（映画国宝で初めて観たので知識が全くない）のに映像が朧げながらも思い浮かび、吉田先生の文章は初めてだが素晴らしい描写力だと思った。 とにかく映画と同様に夢中になって読んでしまった。

心動く場面がたくさんあった、読んでよかった

映画見てから原作へ。映画良かったけど主要登場人物などかなりいろいろ違うんですね！？　大胆に改変したなーと思います。話として好きなのは群像劇要素も強い小説だけど、映画の枠できちんとまとめるにはやむを得ない改変だったのかなあとも個人的に思います。

上下巻合わせると分厚いはずなのに、気付いたら読み終わってた。目まぐるしく場面が変わるから、ついページをめくってしまう。 上巻で喜久雄がここに行き着くまでを知ってるから、つい涙が… 舞台ってなんて輝かしく罪深い場所なんだろう。 今まで歌舞伎全く観たことないけど、喜久雄の感じた歌舞伎の匂いを私も体感したくなった。 タイトルの「国宝」も、様々な立場の複雑な感情が詰まっていて良いタイトル。 映画観に行くぞ！

極めた人間だけが見える、壮麗で豊穣な景色と、その狂気。 圧巻だなぁ。最後はどう解釈しよう？

映画だけでも、原作だけでも勿体無い。絶対両方味わった方がいい。映画を先に観て衝撃を受けて、息を忘れるとはこういうことか…！と思った。映像あっての事と思ったのにまさか、読みながらも息をを忘れるとは…。夏の布団で国宝読みながら召されるとこだった。いとをかし。映画と大筋は一緒ながらも細かい設定が違いそこも私は楽しめた。大事な台詞、生かされてるのに、言う人物が違う…！とかびっくりする。けど、どっちもいい。友達に、映画と本どっちがいい？って聞かれるけど選べないなぁ。ただこんなに余韻ある本は素晴らしいなと思う。ただただすごかった。

今日映画を見てきたので。 映画の見応えも凄かったけど、たぶん原作からカットされた部分もあるんじゃないかなと思ったので、そこも含めてこの物語を文章でもう一度味わいたい。 あと、映像だから表現できた部分が文章ではどう表現されているのかも気になる。

帰りに紀伊國屋によって購入。 本当は15日のポイント2倍の日まで我慢したかったのだけれど無理だった。 15日は、東野圭吾先生のマスカレードシリーズ最新刊と騎士団長殺しの続きを購入予定。 まだ読み始めだが、俊介の家を離れていた時期の行動が少しずつわかってきた。 明日も読むのが楽しみ。

面白かった！！映画の解説を読めた気分というか、また違う雰囲気で映画も良かったけど、小説面白かったなぁ〜あとあと歌舞伎みてみたくなる。

オーディブルで尾上菊之助さんの朗読で聴き終えて感無量。活字でも読みたくなりました。 そして映画ももう一度観たい！

圧倒的な世界観。 芸とは何か？はもちろん。 人間とは何か？まで考えさせられる小説だった。

一人の役者の人生史でありながらあまりにも壮大で、一つの芸事を突き詰め続けることの凄みを感じた。 「青春編」に続き喜久雄の人生の壮絶さに打ちひしがれながら読み進めたけれど、たくさんの出会いと別れと挫折を経験しながらも、「歌舞伎が好きだ」という気持ちだけは失わずに、より高みを求めていく姿に胸が熱くなった。 最後の舞台の場面は、あらゆるものから解放されてゆく喜久雄の恍惚とした感じがこちらまで伝わってきて、文章なのにすごく鮮やかで神々しい景色を見ているようだった。 もっと早く読んでおけば良かった…。 映画も絶対に映画館で観よう。 文庫版の装丁も良いけど、単行本の装丁がすごく好き。

完璧を越えてしまった人は、完璧を求める人からは見えない。

圧巻の最後。鳥肌が凄い。 喜久雄の壮絶な人生は本当に見応えがあった。

映画めちゃ良かった ビックリしたから原作読みたい

9割がた読み終えたところで映画を鑑賞し（スケジュールの都合上）、その後、残りを一気に読み終えた。最後に向かって圧巻だった。 映画だけ、もしくは原作小説だけでは勿体無い。映画を観られた方は原作を、原作を読まれた方は映画を、ぜひ両方で作品を堪能してほしいと思った。 特に私のように歌舞伎に疎い場合、映像によってかなり補完される。 誰も到達できないところに足を踏み入れてしまった者の孤独が美しく、恐ろしく、さらに人を惹きつける。映画でも、何も映っていないような底知れぬ眼をしていた。芸術に心を取り憑かれてしまった。万菊も半二郎も俊介も、最期にはそういう眼をしていた（役者さんってすごい）

下巻は一気に読んだ。これで終わりかと思えば更に苦難が襲ってきて辛かった。途中、徳次帰って来てよと思った。徳次がいい奴だった。映画はまだ観てないが、映画があることが分かって読んでいるからかもしれないけど、ドラマや映画を観ているように感じた小説だった。ひとりの役者の壮絶な人生だった。映画観に行こうと思います。

娘の設定がまるで違う…！ 緩やかな交流があった分、きっつい言葉が刺さる。 彰子のしぶとさと底力も感じられてよかった。 映画だときくおと俊ぼんの対比がメインで、歌舞伎以外のことはほぼ描けてない（それでも3時間！） 小説だと女性陣と徳ちゃんエピソードがかなり濃厚で印象が変わる。

映画鑑賞後から、かなり経ってしまったが漸く読了。 結末が全然異なる事に驚いたけど、不快感は全然無く、映画も原作もそれぞれの良さがあったと思う。 これは3時間に収まる話じゃないから、大河でもやって欲しいなぁ...。 追記 折角読了したので、また映画観たいなぁと思ったが、地元の映画館は悉く鬼殺隊に狩られてしまって詰んだ...。

オーディブルで尾上菊之助の朗読も良かったし最初からおもしろい、人物描写も魅力的。なのだが、半生を描く難しさなのか、読後感として心揺さぶられるところまでは惜しくも行かず。義父の許しを得たシーンはちょっと泣けた。あそこは良かった。

映画も小説も受け取ったメッセージは似ているけれど、まったく違う読後感。芸ごとは技術だけではなくて、どんな人生を生きてきたがすごく問われる。結末は、酸いも甘いもあったこそで、映画ではそれが悲観的にも映ったけれど、小説ではきっとこれで良かったのだという気持ちで溢れている。いろんなことがあったけれど、そのたびに芸の肥やしにして。それすらもおいしいと思えていたのなら、彼は本当に国宝なんだわ

更に壮絶に、凄みを増していく下巻。 映画版では、周りから人が離れて人間関係的に孤立していく喜久雄だったけど、小説版では最後まで周りの人が支えてくれている代わりに、誰も追いつけない1人きりの世界にのめり込んで孤独を深めていく喜久雄が更に痛々しく、美しかった。 徳次…徳次がずっといてくれたら…と思っていたけど、徳次の「白河」の約束の守り方がかっこよすぎて思わず唸った。徳次の安心感ほんとすごい。 俊ぼんの最後の舞台のシーンは、喜久雄と一緒に「頑張れ…俊ぼん！頑張れ！」と、外で読んでいたのに涙が出そうになった。 映画は小説版を大胆にカットしたりセリフを入れ替えたりしており(それでも3時間！)ある意味別物だけど、映画は映像で、小説は文字で、「喜久雄の見た世界を見せる」ということに成功しているのだと思った。 素晴らしい作品だった。

俊介の足の冷えや痣に首を傾げている場面が出てくると、映画で結末が分かっている身としては心苦しくなる...。 原作では、ちゃんとフラグも書かれていたんだな...。

壮絶すぎる話。俊介はむごすきて…。芸を極めることの厳しさ。映画と原作のラストが違うみたいで映画もみてみたいなぁ

万菊さんを演じていた田中泯が大好きなのです。

映画が「歌舞伎」を描いたものだとすれば、原作はもう少し広く「芸能」だろうか。役者も芸人も、およそ芸事というものは人に見てもらわないことには始まらない。とすると、自分の理想はどうであれ世間様と無関係ではいられない。世間は無情にも時代と共に変わりゆき、贔屓の役者にも変化を求める。喜久雄の最期の姿は、それでも彼が変わらずあろうとし続けたことへの、神さまからの祝福なのか、戒めなのか。

読後しばらくは呆然と天井のシミとかを眺めてしまいました。とんでもないもん見てしまったな。 しばらく言葉が出ないくらい美しい小説だったな〜。映画と甲乙つけがたい。小説読了したこの状態でもう一度映画を見に行きたい。というか行く。

『国宝(上・下)』　 2025/7/15 読了 1人の歌舞伎役者の壮絶な人生を描く一代記であり、伝統と美が巧みに織り込まれた芸道小説。 映画から入った者なので、映画と比較しながら読んでいたが、登場人物一人一人の背景が細かく、よりこの『国宝』というお話に深くのめり込める事ができました。 この読後感を味わいながら、2回目の映画『国宝』を鑑賞したいと思いました。絶対に行く。 元々歌舞伎を親の影響で昔から観ており、歌舞伎を題材にした小説の映画化という事ですごく楽しみにしてたものだったので、映画も小説もとても満足しました！ 個人的に本名と同じ名前の登場人物がいて、すごく縁を感じた…。

こちらの方が救いがある展開が多い 竹野、映画と原作どっちがいいか甲乙つけがたくなった

徳次を映像化すると誰になるかな……を考える。良いキャラクター。

特に「下」は映画と別の話と言っていいくらい違っていて面白かった。 映画のあともっとハマりたい人はおすすめ。 小説特有の語り口がまたいい味を出していて、長い文章が多いけどサクサク読める。この文章力たまらない。 歌舞伎全然わからないので、良さのI割もわかっていないと思うが。

読み応えがすごいっす

本を閉じた後、もう胸いっぱいでしばらくぼーっとしてしまった。映画とは別物だけれど、どちらも素晴らしかった。もう一度あの大きなスクリーンで観たくなる。

最後が映画とちょっと違ってたー

悲劇が重なる下巻の中盤から筆がのってる感じでぐいぐい読めてしまった。映画で後半だいぶ端折られてるのはやはり二人の芸に磨きがかかったところを見せないといけないからなのかなと思ったり。もう少し時代背景を丁寧に描きつつお二人にはさらに極めて頂いて10年後、20年後に続編作っても、、という欲張りな気持ちになった。そしてクライマックスありえないシーンだからこそすごい。映画でも似たシーンがあったけど落ちぶれた悲哀みたいな意味かと誤解してました。そこからの吉沢亮さんの踊りのシーン、アドリブだとどこかで見たけど役の理解がやばいな。彼のまとう底知れない空虚さはたしかにはまり役と思った。 引用文献の数に目眩がし、黒子として取材もされたとのことで、この小説を同時代に読めたことに感謝でございます（2025年7月分）

映画では尺的な意味もあって喜久雄と俊介にフォーカスを当てて話が進んでいくが、原作はその2人を支えてきた人々にもスポットが当てられていて良き...理解が深まる。

圧巻でした。 読んですぐには感想が出てこないですね…。 喜久雄の一生を通して、役者の生き様を目の当たりにしました。 芸を極めると、それはもう完璧を超えたものとして一般人からは狂気なものと見られてしまうのか…。 なんともやるせない気持ちですね。 歌舞伎の描写も丁寧で、この目で一度見て見たいと思います。 映画も見て見たい！

映画を観たので再読。後編のストーリーは原作の方が好き。歌舞伎を支える女性たちが描かれているので

一気読み。 読みやすい

最後の文章を読んだ途端一気に鳥肌が立ちはじめて震えてしまった それほど凄く美しくでも壮絶な物語だった この気持ちのまま今日レイトショー見てこうよかな

色々なものを超えて、捨てて、芸を極めようとした狂気的な話。 相方がいたらどうなっていたんだろう。

喜久雄と一緒に生き抜い読後感。

万菊ネキ………… 辻村の叔父貴……

芸を極めすぎると、一般人には狂気にしか見えない行動になってしまうのかもしれない。 貴種流離譚はやはり人気ある要素だな。 久々に文学観揺さぶられる作品だった。戻すのに時間がかかりそうだ。 解説もとても良かった。

前投稿に引き続き…舞台観劇だいすきやけど歌舞伎にはなんとなくとっつきにくさ感じてて、でも映画おかげで歌舞伎みてみたくなった！けど急に行けるもんでもないし、ひとまずは原作読みたいな！のログ

なんかすごいものを読んだな。 また改めて映画も観たい。

映画を観る前にと読み始めた。上下とも一息で読んだ気分。 最後のシーンが予見出来ても、そうなって欲しくない思いで読み進めていた。 未来に希望は残ったが、でもやはり、最後はとてつもなく悲しかった。

上巻の最後に10年振りに戻ってきた俊介 下巻は鶴若に虐められろくな役も貰えず低迷を極めた喜久雄と出奔から戻った俊介が相乗効果でのし上がっていく 俊介の10年も壮絶だった 周囲を支える女性達の活躍も細かく語られており、それぞれの立場と想いに触れ共感を誘う それぞれのエピソードが心を打つのだが 中でも、糖尿病に侵され両足の切断から命まで脅かされた俊介の最後の舞台…執念がものすごくて泣けた あと綾乃を足抜けさせるために躊躇いもなく指をつめた徳次…坊ちゃんのためにそこまでできるのかと泣けた 自宅が火事になった時に綾乃が言った、周りの不幸の上に喜久雄だけがいい目を見るってのホントに本人が図ってやったワケじゃないのにそれこそ不幸というべきか そうやって祀り上げられる運命（さだめ）なのだろうなぁ もはや喜久雄は究極を超えた先…人類が到達できないところまで行ってしまったのですね…まさしく孤高の人… いろんな先人達の影が見える…本人の力ももちろんだが、関わってきた人々や運命のいたずら等何が欠けても成し遂げられなかっただろう …とこんな風にすっかりのめり込んでしまった。