義母から借りて。 読んでも読んでも先の展開が気になってしまい、ページを繰る手が止まらなかった。再読するときはもっと、一言一句味わうようにじっくりと読みたい。 Audibleも良いとの話を聞き、読了後すぐに聴き始めた。尾上菊之助さんの静かだけど迫力のある語りが素晴らしい！文字だと先を急いで上滑りしていた部分も、耳からだとすっと入ってくる。こんな楽しみ方もできるのね。 歌舞伎を一度でも生で観たことがあったら、もっと鮮やかに情景を思い浮かべることができるのになぁ。自分の中に材料がなさすぎて、この話から得られるはずの感動を、まだまだ充分に感じられていない気がする。

下巻。 血筋、 どうがんばっても逃げられないんだ あまりに苦しくて美しい。

映画→小説の順で読了。すばらしい作品だった。 登場人物がみな白とも黒ともつかない、弱さも意外な強さも持つグレーな人達。そこが人間らしくて、時折放つ鮮烈な色彩に心が震えた。小説は主役の喜久雄を中心に据えながらも、群像劇としても見事描ききっていると思う。

下巻も読了。圧倒的だった、映画よりもさらにビジュアルで迫ってきて、息遣い、視線や温度まで読み手が感じるような。 映画とは全く別のお話だったけど、ストーリーは小説の方が良かった。徳次と綾乃のおかげかな。

読了。正直75%くらいまでは映画と原作の違いを照らしながら興味深いなって思いつつ、一文の長さにちょっと難航してたところがあったけど、第19章くらいからそれどころじゃなくなった。以下雰囲気ネタバレ含みます。 喜久雄が完璧の向こう側に行ってしまってから、人間を超えてしまってから、の、描き方がすごい。なるほど映画のあれはこれだったのか、と思うとやはり映画の脚本もすごいなと思う。 「芸のためなら客などいらぬ」本末転倒だけど、本当に幕の向こう側、永遠に幕が降りない場所に行ってしまった。 でもきっと最後は徳次がちゃんと観ててくれるはずだ、と、思っている 本当に丁寧に人間を描いた作品だった　すごい作品だ　惜しみない拍手を 「ですからどうか」

60% 丁寧な小説だな、と改めて思う　主人公の一日一日を無駄にしない、丁寧に作り込まれた話

読み終わった今、ぼんやりとしている。それくらい壮絶な人生の物語だった。良い作品に出会えてよかった。

読み終わった今、もう一度映画館で観たい。

聴き終わった。映画も観たいな。

35%読み進めた 花道編ってかなり映画と違うんだね　小説の展開の方が流石に好きかも でも画面映えしてたのは映画の方だと思うし　脚本家がすごいな、これは

まだ映画を観ていないので、「これをどこまで実写化したの!?」という気持ち。 地の文が大河ドラマのナレーションのようで、するすると読めてしまったのだが、あまりにも壮絶な生き様に当てられて、未だに心が重い感じがする。

歌舞伎版かっぱえびせん

再読の続き。芸を極めることに狂気のようにのめひこむ姿が感心し、怖くもあり、憧れる。自身も自分の仕事に同じように向き合えるのか、考えさせられた。再度映画を見ないといけない。

原作すごすぎる。読んで良かった。 　一筋縄ではいかない人間の心のありよう、何かにとり込まれてしまう喜びと狂気は圧巻。戦後の昭和芸能史でもあり、華やかな世界の舞台裏と人間模様の暴露でもあり、歌舞伎の入門書でもあり、さまざまな側面を持つすごい本だった。 　「でございます」という語り口調の文体がいい。歌舞伎の世界観に一気に惹き込まれる。 　ところで語り手は誰だろう？と思って読むうちに、それは演目の中のキャラクターや、いにしえの歌舞伎役者たちのゴーストみたいなものかも、と思えてきた。神様とはちょっと違う。魂もなんかちがうのかな。精霊みたいな。そんなのが辺りを漂いながら、歌舞伎座を覗き込んでいる。 　そう思って読み続けていると、不思議なことに、時々喜久雄と目が合うような気持ちになる。喜久雄がこちらを見ている。歌舞伎座にいる何かたちを憑依させたがってるように、いや、喜久雄がゴースト側に行きたがってるかのような。 　読者であるわたしは、歌舞伎座の精霊たちに手をひかれ、歌舞伎の世界や舞台を案内されながら、喜久雄たちを一緒に眺めていたんだな。 　 　あと、とくちゃんがね、最高。これ、読んだ人しかとくちゃん味わえないのも最高。

読みたい気持ちだけある　平日は集中力が消滅する

ページをめくる指が止まらず、上巻よりも早く読み終わった。 映画も同様だったが、次々と時代が移りゆく展開がかえってその間のそれぞれの生活を想像させる余白となっていてよい。 まさか、歌舞伎座の天井から見ている「誰か」が最後にわかるとは。私が鈍感だったのかな笑 最後まで、喜久雄が心の底で何を考えているかが読めなかった。彰子のことは最初からずっと愛していなかったのかな。芸のことしか考えてなかったんだろうな。でもそれが喜久雄の魅力なんだよな。。 歌舞伎の知識が全くなかったので、映画観賞後に原作を読んだのは正解だった。演目こそ違う場面も多いが、その場の絵が頭に浮かんで、実際に歌舞伎座にいるような感覚で読むことができた。 また、映画ではほとんどまたは完全に削られた徳ちゃんや弁天などのストーリーも楽しめたし、どの人も喜久雄にとって不可欠な人物だったなと感じる。 久々にこんなに長い小説を読んだけど、良い体験だったな。

上下巻、一気に読み終えた。読了の瞬間は絶句するしかなかった。時間が経ってから少しずつ飲み込めてきた。映画をまだ見ていなくて、これがどう表現されているのか気になるところ。人間の本質や人生などの清濁併せ持つ本作は、語り口が独特でそこが何より好ましく思えた。登場人物が多いため、自分の記憶力がもうちょっと良ければさらに楽しめただろうなという感想。 それにしても、文章が素晴らしくて、昔行った歌舞伎座のことが思い出された。あの空気感とか独特の緊張感とか歌舞伎通の人たちの粋な掛け声とか。次に歌舞伎を見る時には、また違った感慨を抱きそう。

ヤバかった… 人生って悲しいなぁ 寂しさ？渇き？を癒すものが芸術…とはいえ…

映画との違いを探したくなる👀🍿*゜ 体調不良の中で大晦日〜元旦にかけて読み切った

読み終わった。9割読んだところで映画を観に行き、残り1割を読んだら、映画がすごく上手に再構成されていたんだということがわかった。 しかし、徳ちゃんが映画では存在ごと消されてたのが残念。でも徳ちゃんを出すと連ドラくらいの長さになるだろうこともわかるのでこれはもうしょうがないな。映画の万菊さんがイメージぴったりでめちゃ良かった。 原作を読んでから映画を観て良かったなと思う。合わさって最高の体験ができたと感じる。

芝居に生きた男たち、光と影とうつろう芸能の世界の荒波の先には。上巻同様話は飛ぶのですが、良し悪しが際立つ事で緊張が持続し読ませる展開でした。正常と異常の同居、狂おしいほどの芸への生を見せつけられました

昨日鑑賞した映画の興奮が冷めやらぬうちに読む！

読み終わったあとに、小さく「ヒェ…」と零れた。

また映画版が観たくなりました。

凄いものを読んだの一言に尽きる。波瀾万丈とはまさにこのこと、苦難ばかりの彼の人生。それでも歯を食いしばって続けてこられたのは、やはり芸への情熱ゆえだったのだと思う。芸に生き、芸に捧げた一生。圧巻の終幕に観客のごとく息を呑み、万感の思いが込み上げる。今年を締めくくる作品がこれで佳かった。 また、語り口が明瞭で非常に読みやすく、かといって単調ではなく、要所要所で血の通った生きた表現が立ち上ってくるのがまた秀逸だった。苦しい場面が多いけれど小説は笑いどころもあって、緩急のバランス良い。 映画の方を先に観たけれど、小説が映画を補い、映画が小説を洗練させていて、良い相乗効果になっていると思う。映画を観た人にぜひ読んで欲しい。

映画もっと観たくなる 続編は無理かもだけど 徳ちゃんとか 彰子とかのスピンオフ ないかなぁ

主役が映画より孤独でなくて安心した！いろんな女性が出てきて女性のストーリーも楽しめた。

⭐︎⭐︎⭐︎⭐︎ “「出してくれ、出してくれ」と、尾を叩きつけて暴れていたのに、誰も気づいてやれず、いや、誰もが気づかぬふりをして、放っておかれたその鯉は、いつしかその小さな水槽のなかで、澄み切った川を想像し始めたのでございましょう。澄み切ったその川で自由に泳ぎ出していたのでございましょう。”

映画を見てから原作に。歌舞伎に詳しくないから映画を見たあとでよかった。あの圧倒的な美しさが、もちろん文章もいいが、映像と合わせてだとよりくっきり浮かび上がる。ストーリーは映画と原作異なる部分もあるが、個人的にはそれぞれどちらも楽しめる。

旅行先でする読書が好きで。お供に。

地の文がやんわりとした語り口調で、全体がひとつのお芝居のようだった。 映画では主人公の孤独がよりわかりやすく描かれている感じだけど、原作ではわりと周囲の人たちとの交流が描かれていて、一見すると映画ほど孤独ではないようにも思う。 でも読み終わってみれば、周囲の人たちとの関係があるからこそ、その中で孤独を深めていく感じがジワジワと後半から効いてきて、ラストの余韻がすごかった… 上下巻、グッと引き込まれ、あっという間に読み終えた。

映画と原作は別物だけど、下巻はもう読んでて頁をめくる手がとまらなかったし、号泣だった。もう一度映画館で観ようと思う。来年は南座で歌舞伎も観に行く予定。

映画と全然違う…読んでよかった… 原作も映画も楽しめるの最高すぎる 浸ったなあ〜という感じ 映画見たからこそ、読んでいてシーンのイメージが浮かんできて読みやすかった だけど、映画で観たあのシーンないのかな？まだかな？読み飛ばしたかな？と、邪念が湧いたり、映画の展開とごっちゃになってしまった🥲 映画観る前に原作読んでいたら、もっと感動できていたんだろうか…？でも映画未視聴だったらこんなに鮮明にイメージしながら読めなかったし… 原作読んだらより歌舞伎が気になった こんなに厚くて濃い内容なんだ いろんなことがありすきる… ラスト「えっ」って声出ちゃった いい作品 ずっと読んでいたくなるような感じ

2025.11.4- ⚠️ちょっとネタバレ 人の一生を一緒に生き抜いたような読後感。 ラストは映画「ダンサーインザダーク」を思い出した……そういうことだと解釈した。 他の方の意見も気になるのでお正月休み中に見てまわりたい。

映画を見て小説も読んでみたが、上巻からかなり展開や描写が異なる。どっちも良かった

読み終えてから、喜久雄にとっての幸せをずっと考えている...... 映画を先に見ていた勢としては、ラストの衝撃的な展開になかなか気持ちが追いつけませんでした。(でもこの読後感は嫌いじゃない) 個人的には、映画では語られなかった梨園の妻たちの活躍する姿が沢山見られて嬉しかったです。 あと気になることとしては、このお話の語り部は歌舞伎の神だったのか、それとも......

素晴らしい作品でした。 自分の中で映像化された美しい景色は、『美』そのものでした。次は映画を見てみたいです。そして歌舞伎も見てみたいです。

二人の役者の人生、これほどまでに異なるのか。 俊介の復活劇から始まり、度重なる不幸。一方の喜久雄は辛酸を舐める日々から人間国宝へ辿り着く。どちらも芸を極めた末の有り様だけど、どちらが幸せとは決められない世界。 喜久雄はきっと、俊介が居なくなってからずっと寂しかったろう。丹波屋を、歌舞伎界を支えるために強いられた立場も苦しかったろう。けれど舞台に立ち続けることを望み続けた姿がとても美しかった。

◎ぐいぐい読める「常にハイライト感」 時間の流れとしては50年以上の長い物語だけれど、ぐいぐい進んで一気に読めた。映画は見ていないが、おそらくだいぶコンセプトが違いそうな気がする。 どこまで行っても、喜久雄が芸（歌舞伎）にどう向き合うか、芸を極めた先に何があるか、という軸が中心にあり、時にそこから大きく離れても、重力に引っ張られるようにまた戻ってきて、むしろ速度は上がっているような、そんな読書感。 長い時間であり、紆余曲折ありつつも、かなり「ハイライト的」に岐路となるシーンをピンポイントに描いて繋いでいくような印象だった。なんだかんだ、その中で出てくるキャラクターたちはみんな「芸を高めようとする喜久雄」には基本的に大きな流れの中で味方であり、それがさらに読んで気持ち良い感覚に繋がるのではないかと思う。「出てくる人みんないい人な物語」が好きだが、その一つでもあるように思う。詳細に見ていくと、もちろんそうではないよ、というプロットなのだけれども、描き方でそう感じさせているような。 あと、やっぱ全部読んで改めて、文体が良いなと思った。芸の世界に引き込ませてくれるような感じ。 ◎「芸を極めること」の意味とは 芸のためなら他の何をも捨てていい、という悪魔との取引、みたいなエピソードが出てくるが、それがこの物語の本質であり、さまざまなものを削ぎ落としながら、芸を極めた先の景色を見る、というその瞬間に、50年の全てが集約されるような、そんな目の眩む感じがした。 最後に描かれる、芸を極めた先の風景とはなんなのか、わかるようでわからない、きっと本人にだけは見えている、そんな究極の世界……それを求め続けること、「求道」していくこととは・・・という問いを、頭に残されたような感覚。 ◎役者の世界は「推し活」の元祖 丹波屋の女将である幸子や春江が、贔屓にしてくれているお客に挨拶に行くというシーンがよく描かれる。客側の視点はないからそんなに感じないが、歌舞伎（などの芸事）こそまさに「推し活」の元祖。推されること＝自分達の芸術的・経済的価値が高まることに直結する世界でもあり、そのシビアさはじわじわと感じられた。「ご贔屓さん」に飽きられ、捨てられたら終わりというリスクをいかに下げるか、芸そのものではなくオペレーション的なところで取り回す歌舞伎の家の大変さ、もきっとあるのだろう。 オーケストラの定期会員とかもまさにそうだよな。のだめカンタービレでマルレオケのエピソードがあったのを思い出した。

昭和真っ只中を描いたこの話は学ぶべきところがたくさんある。まず誰しもが忍耐強く決めたことを実直に行っているということ。特にこと喜久雄に関しては誰に頼らず文句も言わず芸の道から逃げていない。もちろんそれによって失ったものも多いがこの令和を生きるわたしたちにとって真似しろと言われれば相当難しいのではないかと思う。喜久雄も俊介も芸に対しやりたいからやっているというわけでなくそれを超えた使命のような捉え方をしていたように思う。果たして2人の主人公は幸せだったのか。

映画をすすめてくれたママ友に 原作も貸してもらっちゃった。 映画よりも情報量が多くて これを映像化した人たちは 断腸の思いで取捨選択したのかしら などと思ったり。 歌舞伎のことはよく知らないけど 面白くてあっという間に読み終わった。 映画の時も謎の余韻が凄かったけど こちらもこちらでなかなかの余韻。 満足。

死ぬまでにやりたいこと増えてしまった…… 歌舞伎を1度見てみたい。 少し知識をつけて見に行ってみたい。 映画もよかった。 原作もよかった。

映画よりおもしろかった

おい映画！ ぜんぜん違う話じゃないか！

6月から上巻読み始めて、ようやくようやく読み終わりました。一度読み始めると止まらなくなる面白さ。映画観てから読んだので、イメージ湧きやすくて助かった。 悪魔と契約した喜久雄の人生の話。映画とはだいぶ違うので、原作も読んでほしい。1人の人生を受け止めるのって大変だけど、とっても面白かった。 ちなみに、地の文がですます調でめっちゃ好みだった。

上巻に続き下巻も読了。 物語も終わり方が衝撃。 映画と合わせて今後何度も読み直すことになるだろうと確信。

書きたいことはたくさんあるけれど、とりあえずとっても、きれいやなぁ。でした

面白かった〜！一気聴き！ 俊介の復活からスタートする下巻。 2人が切磋琢磨して歌舞伎界を……みたいな爽やかストーリーを期待してたらダメージうけまくる。 あっち立てればこっちは立たず…… 喜久雄が輝けば輝くほどに、陰の色も濃くなる様子が丁寧に丁寧に描かれてて、 終盤は喜久雄の孤独に泣きたくなった。 俊介の退場がピークと思いきや、まだまだまだまだ辛いことが起こって油断出来ない。 元々の喜久雄のカラッとした明るさを知る人がどんどんいなくなるので、喜久雄は歌舞伎と共にどんどん別世界へと向かおうとする、その背中に声を掛ける者はいないという…… 寂しい背中を想像しては「誰か寄り添わないのか……」って呻いてた〜〜〜 徳次！！！！お前しかおらんのや！！！！ くーーーーーっっっ 映画行く前にと思って聴いたので、演目を映像で見られるの楽しみ！歌舞伎自体も観に行ってみたくなった良い作品だった！

残り100ページほど！ 今日は60ページほど進みました👏 年内あと7冊本を読む事を目標にしてるって友達が言ってたので、私はこの国宝下の他に年内2冊読む事を目標にする…！

舞台の中央に立ち、上手下手、一階から三階までを見渡しました喜久雄の顔に、またゆっくりと笑みな浮かんだのはそのときで、 「きれいやなあ……」 そう呟いた次の瞬間、まるで雲のうえでも楽しみ歩くように、なんと喜久雄が舞台を降りてきたのでございます。

割と淡々としていて、映画とはやっぱり違うなと思った。 情報量がすごくて感情がついていかない

映画から観たから人間関係の補完というか深掘りができたような感じでよかった

まだ半分！！！ 今日は沢山読むぞ💪🏻

借りて読む予定

喜久雄と俊介、舞台に魅入られた才あるふたりと、その周囲の人々の物語。映画は観ていないが、美しい舞台の映像が目に浮かぶ。喜久雄の人間らしい側面と、役者として純粋な美の世界に生きる部分の両面が描かれ、その行き着く先は…。 読み終わった時の、あー終わってしまった、という脱力感と余韻。現実に引き戻される感覚と心が満たされる感じ。 久しぶりに小説を読む醍醐味を存分に味わった。

いろいろ積読あるのだけど、読みたいな〜とおもって積み増した

映画を観ていたので、ラストは衝撃。映画は原作を大胆に省略・翻案していたが、その試みは成功だったと思う。原作もまた、数年単位で時間が飛び、にもかかわらず、決して説明不足ではない。極限まで削ぎ落とされた言葉に、美しさと深い余韻が漂っている。

映画の結末とは印象の違う終わり方だった。 小説の方が人生の終わり感が強い。 想像していたより喜久雄に人間らしい一面が沢山あったし、喜久雄を応援してくれている人達の状況も異なっていた。より彼の人生を深く知ることができて嬉しい。 何かを強く追い求めることは、大切な何かをも失うことと引き換えなのかもしれない。 だけど、だからこそ超越した美しさをもつ喜久雄という存在がいて、強烈に憧れてしまう。 あとは長く生きるということは大切な人たちを多く見送るということでもあり、長く生きることが良いと言われることが多いとは思うが、果たしてどうなのだろうと思ったりもした。 好きとはまた違うかもしれない、強烈な印象を残していった作品だった。この先何度も思い返すことがありそう。

映画とちょっと違う。映画で全く活躍しないキャラクターが、原作では大活躍だった。

映画で見るよりも、喜久雄が人間っぽくて良かった。 舞台に魅入られて呪われている人である一方、そのために何でもかんでも捨てていったわけでもなくて、彼なりに周りの人間を大切にしたりしていたし、彼の周りの人たちもそれを理解しているように思った。 誰の手にも届いていないものをずっと求めるような人生だけど、映画で見たよりも幸福そうな印象だった。 「彼の俳優としてのキャリアと彼の周りで起こった不幸を並列して、さも関係があるように語るのはどうなの？」という自己批判っぽい視点もちらっと書かれているのも、良かったと思う。 血縁だなんだ襲名だなんだって、人間が作った呪い、人が作った慣習なのに、それらと遺伝性の病気を重ねるのってどうなの？とは少なからず思っていたので。

上下巻。休む間も無く引き込まれるように読了。 映画を観た後、その帰り道で購入した上下巻、映画とは本当にちがったのめり込み方ができた。 両方楽しむべき作品。 映画「国宝」とは、まったく別の物語として、とっても楽しめた。 一人一人の歌舞伎人生、支える女の人生、それぞれに感嘆させられた。 そっか、契約満了か…と。しみじみしました

芸事に全てを捧げた息遣いが感じられるような、舞台を間近で観ているような、辛くて美しい読書体験ができた。

とても心が揺さぶられるお話だった 血も才能も祝福だけじゃなく呪いにもなりえる紙一重のもので 周りの愛情のおかげでなんとか人間を保てている化け物達の最期は儚くも美しかったな 映像でも見てみたいし歌舞伎自体も見に行きたくなった

映画版を見てオーディブル版で原作を聴いた。尾上菊之助さんのナレーションが素晴らしい。

めっちゃおもろかった

紫乃から原作と映画はけっこう違うと聞いていた通り、たしかに映画はかなり改変されていたのだなということが分かったが、それにより映画と原作それぞれがそれぞれの媒体に合った物語の形が必要なのだということがよく分かった。全然違うが、どちらもとても良かった。 吉田修一は初めて読んだが、他の作品も読んでみたくなった。『路』はドラマを観て面白かった記憶があるので、次はそれを読んでみようかな。

「美しい怪物」の「美」の部分を映像美で描いたのが映画。「怪物」性を描写したのが原作といった印象だった。 どちらも豊かな世界観に圧倒された。 歌舞伎また観に行きたいな。

映画を先に観ました。約３時間の映画。とても素晴らしかったのですが、それでも駆け足な感じがしたので、そこを補完できたらと思って読みました。 読み終えて、二人の歌舞伎役者の生き様を追体験した思いで、本を閉じてしばらくはぼーっとしてしまいました。 自分以外の人生を体験できることがやはり読書の醍醐味だとすれば、まさにその醍醐味を堪能できる作品でした。 映画を先に観た影響で脳内ではやはり喜久雄は吉沢亮、俊介は横浜流星でしたが、それもすんなりと受け入れている自分がいました。 映画では割愛されたエピソードもたくさんありましたが、映画は映画で素晴らしくまとめあげていると思いますし、原作の素晴らしさは言わずもがなです。 原作を味わったところで、一旦その味を忘れてまた映画の３時間を堪能したいです。

小説を読んで、小説と映画両方の良さを感じた。 映画は、どれだけ喜久雄がすごいか。 歌舞伎だけ考えて生きてきた美しく孤高の女形 というのが本当に綺麗に描かれてて特別感があった。 映像にするとしたら確かにこの物語のもっていきかたが魅力的だよな、と。 小説は、喜久雄の義理・人情が一貫されてた描かれた方で映画では感じられなかった喜久雄の人間味が感じられてすごくよかった。 徳ちゃんや春江、娘の綾乃などの周りの人の人生も描かれていて面白かったなぁ。 最後の終わり方、よかったなぁ。 吉田修一さんの小説は『怒り』しか読んだことがないけど、物語の中に熱さが感じられてなんかいいんだよなぁ。

それぞれの細かい心情もわかった。もう一度映画を観たくなった

尾上菊之助さん朗読のAudibleで聴き、原作を読み、また朗読を聴きながらの原作世界。歌舞伎に捧げた面々の濃密な人生から簡単には立ち去り難く、何度も読み心震え、喜久雄の寡黙だけど芸への情熱に胸熱く。仄暗い舞台裏から光舞う華美な世界を生きた孤高の一代記、喝采。

映画を観て細かいところが気になって原作を読んだ 映画では俊介と喜久雄の2人を際立たせるために省かれたストーリーがあって、読み応えがとてもあった というか、結構違う話として楽しめた！ 喜久雄は映画で描かれてるよりも家族に対しての愛情が後半あって良い意味で普通の人間っぽいところも描かれてた 映画では少年時代しか出てきてない徳次も人情深くて、アツいキャラだし、春江も肝が座った歌舞伎役者の妻という感じで主人公の2人以外のキャラクターのサイドストーリー的なところもよかった

何人も死んでいくなあと思ってたけど、最後そういうことかあ

とうとう。ようやく。

映画とは違った展開で、これはこれで良かった。

映画を観る前に読んだ 黙々と焼き鳥を食べるシーンがぐっとくる 映画にこのシーンがなくて悲しかった

読了。 一言で言うと「凄まじい小説だった」 ただ1人歌舞伎に全てをかけた男の人生をたった2冊で駆け抜けさせられた。 特にこの下巻の後半は圧巻で、片時も目が離せなかった… そして衝撃的なラスト。虚しさ、愛しさ、辛さ、喜び、言いようのないさまざまな感情に呑まれた。

映画には描かれないエピソードがこんなに多くあったんだ、徳ちゃんの活躍がいい。 歌舞伎が好きでひたすら芝居のことを考え芸を極め、歌舞伎の血筋も跳ね除けて孤高の役者となる喜久雄の人生に圧倒されすぎた。そのせいか、なんだか読んでいてとても疲れてしまった。 Audibleも併用して読んだんだけど、尾上菊之助さんの朗読が本当に素晴らしい！

あーーー良いもの読んだ。感嘆。 映画で物足りないと感じた読書家は絶対読んだほうがいい。全然印象が違う。 芸術とか何かに魅せられた人って、狂人の域に達することでようやく解放された、と感じるのかな。狂うほど愛せる、って凄いことだと思う。普通の人って、生活とかいろんなことを並行して、物事を「ある程度」に抑えて適度に楽しむくらいで満足するだろう。何をかなぐり捨ててでも、ある境地に達するためならなんでもする、くらいの狂気が無ければ至れない場所があるんだな、と感じた。そんなどうしようもないくらい歌舞伎しか出来ない人間でも、周りの人間が支えてくれたのはかなり恵まれた部分だろう、と思う。徳ちゃんのように何があっても味方になってくれる相棒、なんでも話せる親友のようなライバル俊ぼん、…いろんな人と出会って、いろんな人を裏切って。 きくおが最後に見たかった景色ってどんなに綺麗だったのだろう。見てみたいとも思うが、それをするにはあまりにも犠牲にすることが多すぎる。し、才能もない。悲しい事に。だから『国宝』を見て、読んで、断片を見れて良かったと思う。それで満足しちゃうのが私と言う人間なのだろう。それで満足できないのがきくおという「国宝」なのだろう。あっぱれ。

映画観てから本読んで良かった。想像よりもずっと　　　歌舞伎の美しい舞台を思い出しながら読めるから。 実際映画化される前にこの本を取って語り口調が馴染めず棚に戻してしまっていた。 上巻で気になってた言葉が見つかった。 「女形というのは男が女を真似るのではなく、男がいったん女に化けて、その女をも脱ぎ去ったあとに残る形であると。」

芸事にすべてを捧げた純朴な青年の、狂うほどの歌舞伎への愛の話。景色を、見たんだなあ。よかったねえ喜久雄。あなた以外だれも幸せにならなくても、よかったねえと思えるのは、読み手もあなたに狂わされているからですか。4時間半。ちょっと時間かかった

映画では見られない波瀾万丈の物語が読めた。原作が10としたら映画は3.5くらいの内容量の差。私的に春江と幸子といった女性の奮闘ぶりが印象に残った。徳次の存在の安心感。第三者視点だからこその語り口も非常におもしろかった！

見たことの無い世界に連れていってくれました。 「延々と続く自らの半生とやらを聞きながらも、そこに語られていないことばかりが思い出され、そんな大切な思い出がハラハラと手のひらからこぼれ落ちていくような寂しさだけが胸に迫っていたのでございます」（p.341） ありがとうございました！

映画の方がストーリーはわかりやすいと思う。どっちも未見の人がいれば、「映画見てみて、よかったら本読みな」ってすすめると思う。 それでも下巻のラスト50ページは、めくる手が止まらなかったこと、映画を超えるラストシーンに、読み終わっても体がゾワゾワし続けていたことが、まごうことなきこの小説の価値だった。 まさに大河のように読者の心に流れ込んでくる喜久雄の人生。あれだけの映画を見た上で、原作を読むことをためらう気持ちもあったけど、読んだ方がいいです。

終わりに向かってどんどん華やかな物語になる一方、上巻の伏線回収とかもあり、こう終わるのかー！となった。

上下を読了。映画はこの長い物語を、三時間に「縮めた」ものなのだ。ラストは原作の方が好み。講談調で進むが、語り手に比せられているのは歌舞伎の神様か何かだろうか。

原作勢が映画観て徳ちゃん徳ちゃん言ってたのがよくわかった…！ でもこの原作を映像にしてくれたありがたさよ…！！3時間でまとめたのもすごいし…！ 原作も一人称じゃないから喜久ちゃんの深い内までわからないっていう距離感もあり、どこか淡々としていくのがまた本ならではでした。

すごい。興奮で上手く言葉が紡げない。なんだこの作品は。読めてよかった。

映画を観てから読了。 本と映画は全く別ものだったけど、どちらもよかった。 映画にするときの編集(脚本)力に驚いた。映画のテーマは「血と芸」にフォーカスされていて、そのために削られたり改編されたりした部分が多かったんだな。 何を伝えたいかと同じくらい何を伝えないかも重要。伝えないことによって、伝えたいことの輪郭がはっきりするような気がした。

ラストの描写が美しく、語りに胸打たれた。才に恵まれた人の背負う孤独、到達した人の追い求めてみえた景色を、そっと共有してもらえたような。じーんとしながら、文章だけど目に焼き付けておかなきゃと思えた。 小説を読むと、映画は徳ちゃんを、『さらば、わが愛　覇王別姫』でいう石頭で立てることもできそう！？とか思ってしまった。でもあえて徳ちゃんを外すことで、俊ちゃんとの二本軸をあやふやにさせなかったのかあ、とか。映画化の取捨選択に興味津々！

読み終わってしまった… まだまだ読んでいたかった。 映画には無い部分が盛りだくさんで 目一杯楽しめました。 また映画観に行かなきゃ。

あっという間に読み終わった。映画では孤高の天才であったけど、原作は人間同士のやり取りがたくさんあり、ほっとしたし面白かった。

あっという間に上下巻読了。 映画じゃ描かれなかった綾乃や彰子ちゃんの様子もわかり、とても良かった。

映画2回目鑑賞前に。映画で底知れなさを感じた俊介の過去がしっかりと描かれていて、しかも確実にそれが反映されている芝居だったことを思い返して天を仰いだ。あれはその喪失感だったのか──本編一気読みどころか、歌舞伎に詳しくなくてもどこにどのエッセンスがどう散りばめられているか理解が深まる解説まで面白くて文字通り最後の最後まで丸ごと全部を一気読み。今は映画原作としての楽しみ方ばかりだけれど、いつかは小説として自分の頭の中で自分から生まれる情景を楽しめるよう歌舞伎への知識を深めながら何度でも読みたい。…とはいえ奥深すぎてなかなか難しいと思うので、手始めに長編ドラマとして今回の映画で削ったところもまるっと、細かいところまで改めて原作通りに映像化もしてくれませんか？無理ですか？

audibleで読了。素晴らしかった。下巻の方がまだ安心して読めた。映画も小説もそれぞれにスバライ。

自分に直接響く作品ではないけれど、 うちの家族に役者がいて、 舞台に立ちたくて立ちたくて仕方ない様子とか、 いざ舞台に立った時にとてつもなく輝くところとかをみてるから、 それとなんだか重なって、うち以外にもこういう人いるんだなあって思った。 確かにそうなんだよね、 舞台につながる何もかもが好きで好きで、 疲れることも苦悩することも、それすら嬉しそうにしてて。 人はアイデンティティをガッツリ掴んでしまうと、 こうなるんだなぁ。

映画を観てから原作を読んだ。 原作の方が登場人物のバックグラウンドや想いが沢山書いてあると聞いて読まずにはいられなかった😭 まず、原作は本当に登場人物一人一人の背景や事の起こりが詳細に書かれていて話の深さがグッと増してた、、 (下巻なんてほとんど映画には無い話が盛り沢山で大興奮だった） 私は、歌舞伎を観たことが無いので映画を観てからじゃないと作中に出てくる演目も、その舞の美しさもきっと分からなかっただろうから映画を観てから原作を読めて本当によかった。 原作で喜久雄の生き様を知れてよかった、、、 映画を観た方！ぜひ読んで欲しいです😭 映画は映画！原作は原作！それぞれの良さがあってどちらも本当に素晴らしい作品だった、、、

話題になってるから、と手をつけてみたら！ 歌舞伎もさっぱりだし、ヤクザ系の話は手に取らない方なのに、こんなに入り込めたのが不思議。いろんなことに振り回される中での努力や迷い、思い、そして別れがあって、それらが喜久雄をつくっていく、、喜久雄の幼少からずっと見守ってきて、喜久雄と俊ぼんの熱い思いに胸いっぱいになる、、、 あっという間に上下巻聞いちゃったー！ これから映画も見てくる！ 映像が、演技が迫力あって、演技に感動した！ 徳次のセリフを春ちゃんやアヤノが代弁、、、やっぱり徳次の存在は大きいし、だからこそのヤクザの家系、っていう設定なのにな、とは思うけど、時間内に収めきれない内容を、ここまで魅せる凄さよ！ 光友社員のタケノがなんかずっと見守ってきた的なポジにいるのもちょっとなーって思ったりもしたけど、逆に物語を先に聞いたからこそ、映画はそのダイジェストのようだった、、、 「読んでいてずっと考えていたのは、この地の文は誰なんだろうっていうのと、喜久雄は父の本当の仇をいつ知るのだろうということ。 物語の序盤から、喜久雄の父が誰に殺されたか、既にこちらは知っている状態で。 でも、喜久雄は知らないから、相手を勘違いしたまま敵討ちに出るし、長い間真犯人と知ることなく縁を繋いでいく。 読んでるこっちからすれば、「そいつは喜久雄の父親殺した真犯人だぞ」って教えたくなるくらい。 地の文に関しては、芸の神様が喜久雄の行く末を見守っているのか、それとも喜久雄が契約した悪魔が、気まぐれに喜久雄を観察していたのか。 はたまた、喜久雄の亡き実母が息子を心配して見守っていたのか。 悪魔だったら、ラストの解釈として、喜久雄の願いを叶えた対価としてその魂を手に入れたのかなって思ったのだけど。 芸の神様だとしても、やっぱり喜久雄を手元に置きたくてその魂を誘ったのかなとも思ってしまう。 亡き実母だったとしたら、ずっと頑張ってきた息子に、もう大丈夫だよと、楽にさせてあげたかったのかな。 ラストが衝撃的というか唖然というか…読者に想像させる余地を残しているからこそ、原作とは違う映画の締め方だったのかな。 映画では、喜久雄は最後報われているように感じたから。 ああ、でも、原作の喜久雄にとっては、あれで報われたことになるのかな。 読み終わってから、こんなにも登場人物達のことを考えてしまうのは久しぶりです。 読み応えのある物語でした。」 と、感想を書いてる人がいて、激しく共感した！！

昨日は上巻「青春篇」を読んだので、今日は下巻「花道篇」を読みました。 映画とは違う流れやストーリーだけど、映画の中で語られなかった部分の補完もしてくれる一冊📕 この本がノイズになるともったいないので、映画を観てから読むことをお勧めしたいです！ 読み終わった後、思わず拍手をした本でした

終盤の美しさと怖さがとても印象的

⭐️⭐️⭐️ 最後のシーンはぜひ映画で見たいと思った！

青春編を映画の補足のつもりで読み始めたけど、また違う新鮮な気持ち。どちらも良いなあ。そこであの印象的な場面が出るんだ、とか。誰も彼も苦渋を飲んでいて、報われてくれよと思いながら読み進めた。半二郎を軸にしながらも、主要人物全員の人生を願わしい所に行き着くまで描いてくれていたことが嬉しかった。

はー( ´△｀) 胸がいっぱいでございます。放心。 歌舞伎に魅了され、取り憑かれた男達の生き様が、惨く、美しく、華やかで哀しい。 それを支える女達や、奔走する周囲との関係は、良くも悪くも21世紀にはない熱気に包まれていて、胸に込み上げるものがありました。 そしてまた 放心。

小説のラストを映画でも見てみたかったな この小説を映画にしようと思いついた人は狂気じみてる 七転八倒して作られた映画だったんだろうな、でも映画から入って小説を読めてよかった 吉沢亮と横浜流星のビジュアルで小説を読めるのすごく贅沢 おもしろくってあっという間に読み切ってしまった 語り口に惹き込まれる 芸に生きるとはこういうことだね

大作でした。 詳しくは書けないけど、個人的にはここで物語が終わったら気持ちよかったなという箇所が１つありましたが、上下巻を4日ほどで読み終えてしまうほど引き込まれました。 映画も観に行こうかな。

ようやっと、読み終わりました。 地の文が、落語とかみたいな口上って言うのかな(さて〜と言いますのは、とか、〜なのでございます、とか)そんな表現方法で馴染みがなかったせいか、だいぶ時間をかけてしまった。 ちょっと、ネタバレ的な感想にもなってしまいますが…。 上巻の途中まで読んで映画を観に行ったので、読みながら「ああ、このシーンを喜久雄に振り分けたんだな」とか「この台詞を、この人に言わせたんだな」というのが、色々と散りばめられていて、映画と原作の違いを見つけるのも読んでて楽しかった。 ただ、映画ではずっと喜久雄の味方だったように描かれていた三友社員の竹野。 これは、映画では少年期以降すっかり存在をカットされた徳ちゃん要素を入れられているんだなと。 読んでいてずっと考えていたのは、この地の文は誰なんだろうっていうのと、喜久雄は父の本当の仇をいつ知るのだろうということ。 物語の序盤から、喜久雄の父が誰に殺されたか、既にこちらは知っている状態で。 でも、喜久雄は知らないから、相手を勘違いしたまま敵討ちに出るし、長い間真犯人と知ることなく縁を繋いでいく。 読んでるこっちからすれば、「そいつは喜久雄の父親殺した真犯人だぞ」って教えたくなるくらい。 地の文に関しては、芸の神様が喜久雄の行く末を見守っているのか、それとも喜久雄が契約した悪魔が、気まぐれに喜久雄を観察していたのか。 はたまた、喜久雄の亡き実母が息子を心配して見守っていたのか。 悪魔だったら、ラストの解釈として、喜久雄の願いを叶えた対価としてその魂を手に入れたのかなって思ったのだけど。 芸の神様だとしても、やっぱり喜久雄を手元に置きたくてその魂を誘ったのかなとも思ってしまう。 亡き実母だったとしたら、ずっと頑張ってきた息子に、もう大丈夫だよと、楽にさせてあげたかったのかな。 ラストが衝撃的というか唖然というか…読者に想像させる余地を残しているからこそ、原作とは違う映画の締め方だったのかな。 映画では、喜久雄は最後報われているように感じたから。 ああ、でも、原作の喜久雄にとっては、あれで報われたことになるのかな。 読み終わってから、こんなにも登場人物達のことを考えてしまうのは久しぶりです。 読み応えのある物語でした。