当時読んでいた時の感想。 この作品の好きなところは、一言では言い表すことができないような深みのある魅力や凄さを、造詣が深くない人にも伝わるように表現されているところ。凄いことはわかるけどどう凄いのか、というのを表す描写に納得させられる。コンテスタントたちの心情や語っていることにすごく感心させられる。 というか、メタ発言をするならこの作品を書き上げた恩田陸さんがすごい。本当にすごい。 冨樫さんと風間塵の会話、なんか好きだなあ。生け花に対して殺生をしてまでわざわざ生かそうとするのは矛盾ではないか、というの、考えてみればそうだけど考えたこと無かったし、そのあとの冨樫さんの人間だって元来そういうもので、食べるために殺生をする〜云々も、ああ確かにとなった 冨樫さんが、他とは違う目をする風間塵と、生きてきた年月の差でひとつ上手なところがなんかいいなあと思った この作品の好きなところは感情が断続的じゃないところ！断続的じゃないというか、なんというか、文章が表す感情表現がその文章限りじゃないというか 泣くという表現ひとつにしても、その1文限りの感情でおしまいになるんじゃなくて、あとの文章まで尾を引いてるというか ふつう文章が長くなるとその人物の感情表現、文章に付随する感情って後ろの方になるほど薄れそうでくどくなりそうだけども、むしろその文章量がどれほど心に来たかを表す説得力にもなっているような気がする 音楽だからかなあ 他の登場人物が心の内でどんなことを思っていても、そのときステージにいる彼ら彼女らは弾き続けていて だから穏やかな感動が押し寄せて余韻を含ませているのかも 感動の時間が長いということは、ある意味感動の"空間"になりますよね 何十ページにもわたって綴られる感動の空間は、読んでるだけで心地よい 洗われる 没入する 三枝子の言葉でやっと理解した。 ホフマンは風間塵を｢ギフト｣にするための教育をしたのか、はたまた偶然なのか。手ほどきをした結果｢なってしまった｣のか。そんなことを考えもした。 この作品、だいぶん長作なのに中だるみしないのがすごいなあ ドラマ性がちゃんとある 上下ある長作を読むのはこれが初めてなんだけど、読めば読むほどキャラクターに愛着が湧いてくる あの4人好きだなあ〜〜〜〜 もはやこの作品を読み終えることに寂しさすら覚える 読み終わった、なんだか、この作品は大きなスケールだけれどどこまでも優しい爆発だなあと思う なにもかもスケールがでかくて計り知れないのに、どこまでも優しい 風間塵を困惑の対象としていたのが、時間をかけてみなが風間塵を「理解しようとする」対象に変わっていったのが素敵だと思った 音楽は無限の解釈があるからこそ風間塵は自由でいられるんだなあ 良い 暖かい 空間、この作品は直接的なものじゃなく空間がすべてを司る感じ、、空間に心惹かれ、やみつきになり、憧れる、それって実体がつかめないけど、だからこそ計り知れなく美しい。 得体の知れないものは怖いからこそ風間塵も恐れられてた(無論わたしも上の頃はラスボス扱いしてた)けど、20歳の3人と過ごすことで風間塵の子供らしさが垣間見える瞬間が好きだった。3人と話しているのを見ていても会話に大きく差が生まれることがないのがあの空間の心地良さを感じた、けど風間塵と大人たちの「生きてきた年月でしか埋まらない差」を感じるのもまた好きだった(対冨樫さん、対亜夜) そうだよな、風間塵もひとりの子供だよなあ ほんとにいい作品だった あとやっぱり明石がひそやかに好きだった 上下読んだ感想としては、すごく面白かった。読み応えはさながら、文字を追ってくごとに本当に音楽が流れてるような心地良さもあり、それぞれのドラマもあり、ライバルで終わるのではなく友情も紡がれ、コンクールの中で成長したり進んでいく各々のストーリー...ボリュームと満足感がぴったりと合ってて、読むのが楽しかった。好きだった、この本を読むのが。 文字を追ってページをめくれば、本の世界と音の世界に連れて行ってくれる。周りの音がシャットアウトされると共に、今読んでいるわたしにしか分からない音楽が流れ続けている。心地よい孤独だった。たぶん読み返すと思う。というか、読み返したい。 作品に挙がっている曲を聴いてみたくなる。曲を聴いて、どんな曲か照らし合わせて読むのもまた新しい楽しみ方ができるんだろうなと思う。もう一度読み返した時、この感動とまた出会いたい！そう思わせてくれた素敵な作品だった。

当時読んでいた時の感想。 時間を決めて読むもんではない。も〜〜〜まだ読みたいのに〜〜〜とウジウジしながら本を閉じるのが苦しすぎる。 結構時間をかけて読んでいたのだが、エントリーから第1次予選にかけての士気の高まり方がすごい。「エントリー」で人々がそれぞれに散らばっていて、それぞれがそれぞれの思いや事情を抱えながら皆同じくピアノを愛していて、「第1次予選」でそれらが一気に集った感じがオールスターズ感があってアツい。それでいてなお蜜蜂王子が醸し出すラスボス感にも震える。 聞いた事のない曲でも鮮明に景色が思い浮かぶ。読む側の心をわしづかみにされる。数分間の音のつむぎが何百何千文字に込められていて、それぞれが違う味をもっていてすごくいい。 曲を知ってるともっと楽しめるんだろうけど、小説から新しく知識を得る、というのは読書の醍醐味でもあるような気がして、読書において「無知」とは食事における「空腹」と似たようなものなのかもなと思った。私は音楽に造詣が深い方ではないので、この小説は私にとってご馳走なような気がする。 ところで私は明石の演奏が好き。というか、満智子から見た明石が好き。満智子から語られる明石はとても立体的で、多面性を持っていて、その明石の奥行きを捉えられる満智子もまた、奥行きを持った人なんだろうなあと思った。 この小説の何がいいって審査員側の視点も細かく描かれているところ。4人の挑戦者たちはひとつの目的目標に向かって同じところに集うけれど、審査員側視点がなかったらたぶん私は演奏者側にすごく感情移入していたと思うから、それらが描かれることで「ああそういう考えもあるよな」と両者のバランスを取りつつ受け止められる。審査員も、演奏者も、等しく愛おしい、と。 感情表現がめっっっっっちゃこまかい。そんで的を射てる。こういう発言を受けた時この人はどんな反応をし、そこからどんな感情を抱き、そのごちゃまぜになってる感情の糸の塊をほどいている。同時にふたつの感情、ちぐはぐな感情が湧いた時って、その感情を抱いた本人でさえ困惑して戸惑うことがあると思っていて。けれど、なぜそんなちぐはぐのふたつの感情が湧いてきたのか？というのがこと細かく書いてあって、すごく読み応えがあり物語を理解する上での心強い手助けとなった。 おかげで思考のたどり着き方がスムーズ。 (蜜蜂王子の演奏がホフマンの音楽性を全否定したような演奏だったと言うのを聞いたナサニエルの「当惑と安堵」がまさにそれで。「なぜ敬愛する厳しい師がそんな生徒を教えていたのかという当惑。と同時に、敬愛する師の正当な衣鉢を継ぐものではなかったという安堵。」というのを読んでからほーーーーー？？？！なるほど！？と一瞬で糸の塊が解けていく感覚がすごく快感だった) 演奏者の背中がでかすぎる。。。。第1次予選でもう既に感動。。。。演奏を読んでから「エントリー」を読み直すとああそうだった、この人はこうだったとより深まる。より愛おしくなる。下が楽しみ。

当時読んでいた時の感想。 スイーツの甘みと、スイーツのお話の間で語られるあらゆる苦みのバランスがとても良かった けどどれもしっかりとした重みを残しながらも後味が悪くないのでどんどん読みたい！という気にさせられた。 話が進む度に、冷ややかだと思っていた登場人物の深いところまで明かされていって、それぞれの人物に色がついていってすごく面白かった。 みんなきれいなだけじゃないけれど、きれいなだけじゃないからこそ美しくてピリッとした痛みも含めて綺麗だと思った ｢グロセイユ｣の衝撃は忘れられない。いくつもの章を読み進めていても、珠香の苦味は頭に残っていた。すごく絶妙な苦みを帯びていた 回想シーンなのに映像が鮮明に呼び起こされて、新鮮な苦みがあった。 一律に「思い出したくない過去」としてもいいはずなのに、今もなお亜樹はどこかで珠香 のことが忘れられなくて、それをただ純愛友愛と呼ぶにはすこし痛みを伴いすぎているような...ピリッとするけど、それがまたおもしろかった。 かと思えば「ヴァニーユ｣では澄孝目線で語られる亜樹が憂いを浴びたミステリアスな感じですごく引き込まれた。 あ、さっき亜樹自身の言葉で語られていた亜樹と、澄孝から見る亜樹ってこんなに違うんだ...！？とも思ったけど、その影のあるミステリアスさを持つ亜樹がより魅力的に思えた。それと同時に、フーン...亜樹がどんなことを思って考えているのか知らんのか...私は知ってるけどな...澄孝...まだまだやな...😏とドヤって読んでる時もあった(どんな読み方？) その後の｢カラメル｣の女性って、｢ヴァニーユ｣でちらっと出てきたあの女性なのか....！？とハッとして読み返した 合点がいったときすっきりした 登場人物が点と点で繋がる、こういうのは短編集の良さだなあおもしろいなあと思った ｢ロゼ｣は個人的お気に入りの章！どれも読了感のある、満足感のある章ばかりだけど、ミナの軽やかさが好き！語られるものは決して軽い口当たりのもではないけれど、格闘しながらも自分のあるがままを大切にしようとするミナの強さが好きだった ｢ショコラ｣の裕介があまりに切なすぎて裕介ー！！！！となった 亜樹に恋をする澄孝、そんな澄孝に恋をする美波、、それぞれにいじらしさがあって、そんな中亜樹のパートナーとしている裕介はめっちゃいいポジションにいるじゃん！と思ったけど、澄孝に牽制されてるところを見るともう抱きしめたくてたまらない気持ちになった。 ｢クレーム｣では裕介ー！！！！おばあちゃーーーん！！！おじいちゃーーん！！😭😭😭とならずにはいられなかった 笹崎さん、長岡さん、おじいちゃんなど、人生のベテランが言うことはやはり違う それぞれ一方通行でそれぞれ誰かのことが好きで...とあるが、そこに垣間見える不穏さがその人物像の深みをより増していて、総じてどの登場人物も魅力的だと思った。 作中でスイーツもネイルも｢あってもいいけどなくてもいいもの｣と言われていて、その危うさと甘やかさと儚さが、私がスイーツ小説を好きな理由なのかもしれないなと再確認させられた 読み終わるのが寂しすぎてゆっくり時間をかけて読んでいた 何度でも読みたいと思わせられる！近いうちにシュークリーム食べたい！

当時読んでいた時の感想を載せてみようと思う。 千早茜さんの書く文章って、なんでこんなにも鮮明で透明でうつくしいんだ？？？ おだやかに流れる川の流れのようにするすると文章が頭に入っていくのに情景描写の緻密さや綺麗さは欠くことがなく、ひとつひとつ文字を追ってくことに楽しさを覚えるしすごく引き込まれる。なんだろう、お琴みたいな細くて繊細な弦をなぞるみたいな、心地よい音色を奏でるみたいな文章、すごく好き。 それぞれのキャラの塩梅がいい。 一香を取り巻く登場人物全員何かしら特徴的なものがあって、なのに、一香が1番まっさらな気がする。朔も灰色がかった感じ 朔と一香の灰色さのせいか、新城がすごく人間味溢れてるように感じる 朔の利きすぎる鼻って限度を超えればファンタジー！人類を逸した人！もはや人外では？になってしまうけど、ただ能力だけに頼ってない朔の芯のある感じが説得力があっていい 自惚れてない感じ 描写の仕方がすごくいい 驕りも謙遜もしてない、ただただ自分のやることをやっている感じがある 人間味のなさと、明確には記されてないどこかから漂う人間っぽさの混ざり具合がいい 人間っぽさというか、人間特有の泥臭さみたいな....ハッキリ顕著に出てる訳では無いけど、なんかそんな匂いを感じる 人間というにはあまりにもすごすぎる能力を持った人だけど、なんだろ、人間の上位互換という感じ citrus noteあたりまで読んでのそれぞれの印象 なんかもう全員愛おしい。なんか、好きなんだよなあ。一香視点で語られることが多いのにいつの間にかそれぞれに感情移入してしまう。朔が見極める欲のうすさ香りの静かさが一香にそのまんま出ているのだろうか。そう思うと、香りのうるささ＝登場人物の生命力の強さな感じがしてる。そこまで書き分けられて、たやすく想像を呼び起こさせる千早茜さん本当に何者？？？新城の人間っぽさが好きだし、朔はほんとうに冬の海が合う。けど一香とはちょっと違うんだよなーー！！似てるけど同じじゃないんだよなーー！！なんでこんなに書き分けられるんだ？？(2回目) みんなそれぞれ背景はあったり人間のどろどろしたところは出ているのにえぐみがないのが凄い。綺麗な情景描写に打ち消されてるわけでも相殺されてるわけでもないのに、文章自体にえぐみを持っていない。だからあんなにするする入ってくるのかなあ。 この小説を読んでると香りの情景描写を頭で思い描けて、その時の世界に入り込んだような没入感が好き。この小説を読むのが好きで結構あっためて読んでるし、入り込めるように最高の状況で読んでいる。だからめちゃくちゃ読みたいのに読み終わるのが悔しすぎる。 200ページに入って、思い返してみればこれまでたくさんのお客さんがでてきた。けど、その読んできた分のボリューミーさに満足感を覚えるというか、満腹！なんだけど、多分この本は次読んだ時もまた同じように新鮮な満足感を与えてくれるんだろうなと思っている。まだ読み終わってすらないのに。もう次読み返したときのことを考えている。 ラストまで読みました。 んまーーーーーーなんですかこれ。神すぎる。わたし千早茜さんのこと好きになりそう なんか、ほんとに、よかった。私の好きな終わり方でした。めっちゃ好き。 last noteにかけて一香が人としてどんどん香りを増していく瞬間のぐらつきというか、今までがまっさらすぎて急激にウォッ匂い激強！みたいな混乱があったんだけど、それを受けての一香の怒涛のフラッシュバック、朔の元々離す予定でしたみたいにひらりと手を離すところがほんとじれったくて。 うっ、って一香の過去に引き込まれるくらいには、回想シーンの情景描写が巧みすぎる。一香が朔の一言でハッと目を覚ましたように、私もそこでハッとなった 解雇されたときも、やっぱり嘘をつかないようにいようとした一香の潔さというか、誠実さというか、まっすぐさが好きだった。 あのときになんで、ねえ、どうして、朔さんって縋っていったら結末は違ったんだろうなあ、とか、けどそもそも朔はそれを望んでなくて、一香もそれがわかっていた、っていうのがなんか、なんか......あとがきにもあった｢一香は"気づける人"｣というのが本当にそうだなって思った。 一貫して気づける人であっていたところ、あろうとしていたところ含めて一香のことが好きになった。 日々を通して朔の一香への思いが膨らんでいくところ、そんなところは未熟なところが、どこかちぐはぐでいじらしくて、もちろんかわいい！だけでは全然済まないしそれほど単純じゃないんだけど、｢あなたがいなくなってから紅茶の味が違う。香りは変わらないのに｣って、さ、もー！ もーー！！😭 終わり方がよすぎる。最後の時も思ったけどふとした時の新城の鋭さが光る瞬間結構すきでやるやん新城、と勝手に肩を小突いています あとはやっぱり源さん好きだったなー。源さんの生きてきた時間分知っていることが多いような、やわらかくもどっしりした感じが安心感。 最後の方の源さんに別れの挨拶をする一香のところで、みんなは何も変わってなくて変わったのは私のほうだ、みたいに言ってたところ。 これまで物語の中で日々を重ねてきて、物語が進むにつれて登場人物の解像度も影のぶぶんも深くなっていっていたから一香がきて彼らがだんだん変わりつつあったのか？とか思ったりしたけど、一香の言うように、変わっていったのはこちら(読み手側、一香側)の方で、向こうは物語の出会った当初からみんなあんまり変わってないんだよなあ。。(一香に心を開いたのはあるとしても) なんか、朔も一香も新城も源さんもみんな好き！の気持ち こんな神作品と出会わずに今後人生過ごしてたかもしれないと思うとそんなの勿体なさすぎる。やっぱりこういう感動的な出会いがあるから読書って辞められない あと、あとがきにあった朔は儚さゆえの危うさってのと、それが一香にとっての不愉快になりうるかと言われたらそうではないところ、この表現を借りさせてもらうと、ほんとうにそう。と頷きまくった 今ラストの展開読んだばっかでそれぞれの登場人物がどんな人で終わったかはめちゃくちゃはっきり覚えてるんだけど思い返してみれば読み始めた当初と全然印象違うなって思う そう思うと、一香がきて皆何かしら変わりつつはあるのだろうか......一香がいなかったころの洋館の様子を知らないからなんとも言えないけど、みんな一香の事好きなんだろうなあとか思ってる。 とても素晴らしい作品だった。

この物語に出てくるすべての人物のことが好きだ。

好き。

泣きそう。本当に泣きそうだ。この本と出会えてよかった。この本が出版されたのが私の誕生日であることも、嬉しく思えてしまう。

友達とお互いのオススメの本を交換した時に借りさせてもらった本。有難いことに上下借りさせてもらった。 ちなみに、私からは恩田陸｢蜜蜂と遠雷｣上下と千早茜｢透明な夜の香り｣を渡した。

伊坂幸太郎さん初読。