静かであり情熱的な小説が好きだ。 特に、普段意識しないような世界を生きる人を描くような、、 「舟を編む」はその系統であり、私の大好きな本。 本書はまさに、そのような本だった。 淡々と描かれる話に、自身の解釈を付け加えていく。 時々、本を閉じては自分を顧みて、また本の世界へ。 そうして現実と小説を行き来する。その過程が、何よりの読書体験。 この感覚を思い出して、帰りに渋谷の大盛堂で舟を編むを買ってしまった。 この本もきっとまた、読むだろう。

本屋大賞2016 読みやすくてどんどん読み進められた。主人公の成長が心地よかった。

知っていた。知っている。叫び出したくなるような気分だった。エゾマツの鳴らす音を、僕は知っている。だから懐かしいのか。だから魅かれたのか。ピアノの原風景を、僕はずっと知っていたのだった。最初の楽器は、森で生まれたのかもしれない。

【感想　若干ネタバレあり】 全体的に表現がすごく綺麗で読みやすかった。 音楽と森、木を結びつけてるのが新鮮だったし、特に外村が最初に板鳥さんの調律を聞いて衝撃を受けるシーンが、私にも穏やかでみずみずしい風や森がイメージできるくらい美しい文章だった。 柳さんのキャラもすごくいいし、秋野さんも、最初は「いるよね、こんな意地悪なおじさん」って思ってたけど、打ち解けて良い会話をしてるなと思った。 調律には何が大切か、という問いに対してみんながそれぞれ回答してて、それどれもがそれぞれの正解であって唯一の答えなんかなくて、だからみんなひたむきにコツコツとやり続けないといけないんだなと思った。 秋野さんがピアニストを諦めたっていう話も、諦めるってすごくマイナスな感じがするけど、この話の中ではそんなに悪いことじゃないように思えた。「一万時間やってもできなくて、でも二万時間やれば出来るかもしれないと思う」っていうのはまさにその通りだと思うし、そこで辞めずに続けるのも、諦めるのも、正しい答えはないんだな思った。

ピアノの音を文章で表現するのって難しいと思う。けれど、この本は美しい表現だった…「森の匂いがした」や「きらきらした模様をつくる」とか、「音」なのに視覚とか嗅覚に訴える文体が良すぎる しかし、外村の和音への執着みたいなところに違和感というか、残念な感じを受けたな…「和音が弾くピアノ」に魅せられたあまりに由仁の扱いに心痛めた

イベントの待ち時間に読み始めた

読んでた時に優しく静かな気持ちになった気がする。読みかえしてみたい

登場人物の人生はみなピアノに生きている。そこから出ていくことも出来ないのだろう。 少し気持ちはわかる。 登場人物の多くは若い印象を得た。 板鳥や柳は若い彼らと異なり、諦めや落ち着きを感じている。一度ピアノから離れていたのだろうか？はたまた、年老いたら解脱するのだろうか？（ほぼブッダ）

文章が本当に美しい サラッとしているのに粘度を感じるところもあり、でも全体として優しい空気が流れる 綺麗な話だと思った

こつこつと、の言葉がそのまま文章になったような淡々として心にすっと入ってくる物語でした。 羊と鋼の森を歩き続けられることこそが、彼らの求めている才能なのかもしれない。

発売当初に王様のブランチで宮下奈都さんがインタビューを受けていらっしゃったのを機に知り気になっていた作品。それからちょうど10年くらい寝かせてしまったけれど、読めて良かった。 学校での出会いをきっかけに調律師を目指した青年の物語。淡々と、静謐としており読んでいて気持ちが穏やかになった。青年越しに語られる調律師の先輩方のエピソードも良い。

才能という言葉で紛らわせてはいけない。あきらめる口実に使うわけにはいかない。

美しいピアノの音色が聴きたくなったので、ピアノリサイタルのチケットを取りました。 私も和音のピアノの音色を聴きたい。 美しいものを見たい。 1人の調律師の青年の成長物語。成長といっても大波乱がある訳ではなく、1歩1歩、深い森を迷いながらも踏みしめていくような。 静けさと美しさがある文章だった。

442ヘルツ。調律はひとつの基準に音を合わせていくけど、数値が合っているから良い音になるとは限らない。全て無駄になるかもしれないこと、才能なんてないことを受け入れて、着実に一歩ずつ進んでいく強かさがあれば何処までだって行けると思った。

2016年の本屋大賞受賞作 とっても好きな一冊

ものすごくインパクトのあるシーンだけを鮮明に覚えているというより、好きな感じの絵画をじわー…っと動画にしてもらってそれをずっと観ていたように読んだ印象。 お守りでもバイブルでもないんだけど、なんだろう…ずっと捨てられないぬいぐるみみたいな存在感というか。 そういう本だった。

さみしい夜のページをめくれで引用されていて、 文章に惚れてしまったから

おもむろに「10冊読むごとに1冊本棚の中から正式に積読をしよう」と決めた。 というのは、図書館を使うようになってから、家の本棚にある本を全然(再読も初読も含め)読めなくなっているから。今年は84冊読んでて、本棚からの積読を2冊すでに追加してある...。 最初33冊だと思って(今月読んだ冊数だった)「これを3冊目にする！」で終わると思ったけど、いずれ後5冊出します……。

タイトルのセンスが好き。

楽譜も読めないようなピアノちんぷんかんぷんの私でも楽しく読めた♩

何事もコツコツと続けることが大切だと教えてくれる一冊。優しい音と澄んだ空気を感じられる素敵な本です。いつまでもこの森の中にいたいと思ってしまいます。

音や映像のイメージ喚起する力が強い文章でした。でも調律の表現はいい、自然の森の方は弱いかな。どうしても、「ピアノの森」を連想してしまうからかもしれません。原作を読んですぐに映画をみました。一卵双生児の設定がなくなっていたのが、ちょっと寂しかったです

映画で鑑賞｡まだ読んでいないけど､話のなかで出てくる　原民喜さんの一文が印象的｡読みたい

だいすき

ピアノの調律。人生もなんだか似ている。人生も、自分で少しずつ調律してより良いものを作り上げる。物語のしっとりとしていてどこか澄み渡っているような空気感がとても好き。自分も楽器経験者なので、懐かしい気持ちになったり、所々で共感したりしながら楽しめた。 "音楽は楽しむもの" 本当にその通りだと思う。音楽は自分が好きで、楽しんで、愛して、慈しんでやらなければ良い音は出ないし、良い音楽にはならない。 主人公がゆっくりと、けれども着実に成長していく過程が丁寧に描かれており、とても良いさくひんだった。

ピアノの調律に魅せられた青年が、先輩たちの言葉や双子の姉妹とともに、自分の音と向き合い成長していく物語。 人の心の温かく、柔らかで、穏やかな言葉ひとつひとつに心励まされた。 どう頑張ればいいのか分からなくなった時、読みたい1冊です。

🎹🐑

何か読みたくなったらふとまた読みたくなる。

ピアノの調律に魅せられた青年が 調律師として、人として成長する姿。 言葉で伝えきれないなら 音で表せるようになればいい。

読んですぐに宮下奈都さんの奏でる音に引き込まれた。何だかとても涼しい森の中にいるような感覚。 多分私は外村みたいに森にいる。そして私も板鳥さんに「どうこつこつするのが正しいんでしょう」と、彼と共に尋ねている。 外村のいう「山と町。都会と田舎。大きい小さい。価値とは何の関係もない基準にいつのまにか囚われていた」に頷く。 確かに外村は調律の森にいる。 でも彼を見てて私が思うのは最近私がお気に入りのあの言葉だ。 “Not all those who wander are lost” 外村も森を彷徨っているけれど、道を失ってはいない。むしろ見つけている。切り拓いている。 この本の中にいくつか心にささる言葉、大切にしていきたいと思う言葉があって、読み終わった後誰かとシェアしたくなるなあと思うのでした。

〜2018年の10冊

Kindle Unlimitedにて読了。7月末あたり。 こんなに心を静かに清めてくれる文章は初めてだった。 何も娯楽の無いど田舎で3歳から高校までピアノを続けてきた私、ピアノを辞めるか迷った時にこの本と出会っていたら進路を変えてしまっただろうなと思うほど、文章すべてが静かに大きく心に響き渡った。 山が近くにある環境で育ったからこそ情景が目に浮かぶようでより一層文章に惹かれた。 葛藤がありながらも静かに積み重ねる美しさに触れた。