本格ミステリに度々挙げられる本作、期待しながら読んだが、解答パートまでは本当に面白かった。 いや本当に…。本音のまま色々綴るので、ネタバレが嫌な方や本作についての苦言を見たくない方はこの行で閉じて頂きたい。 さて、フェアに、真っ向から「本格」に挑むと煽り文に書かれているが、これは本当に真っ向から挑んだ結果なのだろうか？ 1つ1つ整理していきたい。 まず、本作は探偵とされる人物が犯人なのだが、それはいい。 問題は犯人（探偵）が、主人公に濡れ衣を着せようとして展開する推理に納得出来ない部分が多すぎる。 第一の殺人において、コテージの中で行われた殺人だが、コテージの外にミステリーサークルと思しき模様があった。 これについて、犯人が殺人を行った際に出来てしまったトリックの跡なのだろうかと思っていたのだが、犯人（探偵）の推理では、ミステリーサークルを作る事によって宇宙人の仕業に見せかけるという、普通は妥当性の薄い説だが、それによって混乱が生じればいい、という攪乱の為の模様だったのだ、と展開される。 閉口、いや開口である。空いた口が塞がらない。 この説については主人公を犯人に見せかける為の説なので、偽の推理なのだが、それにしても説得力が無さすぎやしないか。 そして真実としては、コテージ内の凶器であるピッケルをかけてある壁の煤を落とす為に雪を溶かした跡だったのだが、一方向の壁だけ綺麗になってたら余計怪しくないか？ あらゆる点に疑問が浮かぶ。 第二の殺人では、唯一の出入り口であるドアに、第三者が入ってきたら物音が立つような、糸が引っ張られるとヤカンが落ちる仕掛けがしてあった。 しかし遺体が発見されるまでその仕掛けが発動した形跡はなかった。 つまり簡易密室なのだ、と読んでいる時はワクワクしていた。 出入り口から入ってきていないのなら、中村青司の館よろしく抜け穴があるのか？とか、そもそも部屋に侵入しておいて、殺人を行なってからドアから出ていったのか？やら考えていたのだが、真実はもっと単純なのだった。 明かされた真実は、仕掛けは発動していた。しかしヤカンがドアに引っ掛かり（？）不発だったのだ。 つまり犯人は普通にドアから侵入していたーー 不発て、そんなのアリか？？ これが真っ向から挑んだ結果なのだろうか…。 納得出来ない部分はまだまだあるが、長くなりすぎるし生産的ではないのでやめておく。 重ね重ね強調するが、解答パートまでは本当に楽しく読めた。 ユーモアのある読みやすい文体、いかにも冬の山荘的な状況、何かありそうな図面にミステリーサークルなどのオカルト的要素。 これらが「本格」的な論理的帰結を迎えたら素晴らしいと思っていた…。 色々な意味で心に刻まれた本作であった。

「レモンと殺人鬼」のくわがきあゆ氏の気になっていた作品を読んでいた。 この方は凄いなぁ。読者の視点を巧みに操作し、情報を出すタイミングも上手で、気持ちの良いひっくり返され方をされる。 「レモンと殺人鬼」でも感じたが、叙述トリックを上手く利用し、それだけが驚きの対象になっておらず、そこからの展開でさらに驚きを作るやり方が本当に上手く、凄いプロットだと感じた。 終わり方も良かった。晴と庄司の闇の部分が強調されるが、同時に2人は教師として光の部分を持っている。 生徒を救うという光の部分と、その過程であおり運転、車のスピードに対する執着などの闇の部分が調和し、道の奥に車のテールランプが消えていくような読後感。 また新作が出たら真っ先に読みたいと思った。

読了。たいへん読み応えのある傑作だった。 モチーフは吹雪の山荘と見立て殺人たが、これらに「館シリーズ」ではおなじみの概念である「場の力」を持った館が交わるとこうなるのか。 名前の奇妙な暗合や、作中で解釈されるような予言めいた出来事など、いくつか超常現象的なものは示されるが、ハッキリと超常現象の実体が描かれる事はなく、登場人物、及び読者の解釈に任されている。 その超常的な部分と、一連の殺人事件の論理的解決の部分のバランスがちょうど良く、幻想ミステリーとも言うべき整合性が保たれていると感じた。 1つ惜しいなと思ったのは、作中の初めから示唆されている館に暮らすもう一人の人間だ。 結果的に彼が真犯人を指摘する形にはなったのだが、彼を屋敷の人間全体で隠す意図がわからず、なぜ彼がこの物語に必要なのか、読み取る事は出来なかった。 穿った見方をすれば、途中ずっと匂わされてきた不審な存在は、この物語の幻想性、怪奇性を担い、終盤でその姿を明かし事件を論理的解決に繋げる姿は、この物語のミステリーとしての合理性を担う存在なのか、とも思った。 そういえば、上巻のはじめに「もう一人の中村青司に捧ぐ」という文章があり色めき立ったのだが、作中なんら関係する話は出てこず、何だったのかと思っていたのだが、巻末に載っている綾辻本人へのインタビューで1つの事実が明かされる。 ア、なるほど。と思ったのだが、是非気になる方は巻末までしっかりチェックしてもらいたい。

結局上巻を一気読みしてしまった。 偶然迷い込んだとしか思えない屋敷で、見立て殺人が起こり、超常現象も起きている。 人間が犯人ならなぜわざわざこの瞬間に殺人を行ったのか、わざわざ見立て殺人にする理由は、など典型的な疑問が浮かんでくる。 また登場人物と調度品との符合も気になる点だが、深月だけ名前ではなく本人に酷似した肖像画が存在するなど、他の人物との違いを思わせる。（しかし甲斐とカインは無理矢理では？） 劇団員より先に医師の忍冬が先に屋敷に来ていたので、屋敷の人間を除外すると、劇団員の到来を仕組んだ忍冬がこっそり調度品を紛れ込ませた、などは僅かながら考えられるかもしれない。 そして、時折屋敷を徘徊する謎の人物だが、実在するとすれば、屋敷にとってどういう存在なのかが気になる。 仮に外に出したくないのであれば、座敷牢のように部屋に閉じ込めておく事も出来るだろうが、ある程度自由に徘徊している。 それなのに屋敷の人間は実在を否定する。何か手を出しにくい人物なのだろうか。 この屋敷自体の謎と、見立て殺人の謎との繋がりは今のところ見えないが、ここが繋がってくるともう一段階上の面白さになりそうだ。 期待して下巻を開く事にする。

200ページほど読んだ。 これぞ綾辻！と叫びたくなるほど、もう導入部が素晴らしすぎる。 天候不順から半分遭難しかけた、とある劇団のメンバーが見つけたのは霧に包まれた湖のほとりに立つ屋敷だった…。 まずこの時点でワクワクするのに、その屋敷の人物は必要以上にこちらに干渉してこず、なぜか屋敷内の調度品に劇団員達の名前との繋がりが示されたりと、序盤の謎の散りばめ方が楽しい。 また、ポルターガイスト的な現象も起きたりと、これからこういった現象が論理的解決を迎えるかと思うとワクワクが止まらない。 一気読みしたいところだが、丹念に読み進める事にする。

近年、本屋大賞の候補にもなった本作を読んでみた。 全体の印象としては読みやすくまとまった警察小説だと感じた。 まず顔を潰された謎に包まれた遺体、というミステリー的に引きの強い展開を作り、聞き込みと閃きによって捜査線上の人物の接点を探っていく。 登場人物も強いキャラクター性を持っていて、ユーモアのある文体もあって読者を飽きさせない。 警察小説の、時に眠くなりそうな淡々とした展開も無く、ミステリーを読み始めた方にもオススメしたい作品だった。

静謐な物語だった。 「白」から連想されるあらゆるものを断片的に繋げた物語だが、文章は詩的なのに物語構造はしっかりしているのが面白い。 そこがエッセイや詩に寄りすぎず、小説としての強度を保っていると感じた。 とにかく文章から発せられる叙情力とも言うべきエネルギーがすごい。 白からイメージされる、凛とした静けさや冷たさをこれほど表現出来るとは。 まさに白って200色あんねんで、という感じだ。 フェミニズム文学という括りをされる事も多く、敬遠する人もいるだろうがもったいない。 余白の多さを余韻に変えつつ、丹念に読み込みたい小説だった。

読了。 まとまりのある、清々しい特殊設定ミステリだった。 呪われたデーン人の襲来から特にテンポ良く、最後の謎解き部分も論理的解決部分と、物語展開のドラマ的部分のバランスがちょうど良く、細かい伏線も、そう言えばあったな、みたいな感じで回収されて気持ち良かった。 惜しむらくは、アミーナが観測装置としての役割が強く、もう少し成長する領主の娘を見たかった事か。 しかしファンタジーや時代物や日常物など作者の懐の広さには舌を巻く。

知人からおすすめされた「折れた竜骨」を読み始めた。 ファンタジー成分は薄く、世界観的な濃密さは感じないが、その分サラリと読みやすい。 「medium」を読んだ時にも思ったのだが、こういった超常現象とミステリの相性は悪くないのだなと思った。 今回の場合は魔法だが、魔法だからなんでもアリな訳ではなく、論理的な制約の中での行為なので、推理の力が発揮出来る環境にあるのだ。 謎の肝としては、やはり「走狗」にあるのだろうか。 直接的な殺人ではなく、魔法を介してのこの殺人システムは、メタ的に言えばあえてこの間接的な設定を作っている訳で、物語のサプライズに「走狗」の設定が関係している可能性を高く感じる。 本人は殺した認識が無いという設定なので、今作の語り手であるアミーナにも可能性は出てくるだろう。 呪われたデーン人の関わりも気になる。上巻ではなかなか出番の無かった彼だが、下巻でどんな活躍をするのだろうか。 楽しみに下巻を開くことにする。

名前だけ知っていて読んだ事がない名作を読もうと手に取ったこちらの作品。 ハインライン作品は、夏への扉を先に読んでいたのだが、本当に同じ作者なのかと見紛うほどの内容で、あらすじを全く確認せずに読んだのだが、まさか独立戦争、クーデターの話だったとは。 スーパーコンピュータのマイクがバランスブレイカーすぎて、知略謀略が巡る革命の物語というよりは、マヌエルと教授、ワイオミング、マイクの４人の関係性からなるドラマに焦点があたっているように思えた。 何故マイクは自我を持ったのか、ラストのマイクはどうなったのか、一読しただけでは理解出来ない事も多かったり、今時ではない言い回しに読みにくさを感じたりと、終始楽しい読書体験という訳ではなかったが、教授の示唆に富んだ言葉や、マニエルという月世界の等身大の人間が巻き込まれていく様は興味深く読む事が出来た。 気付いたらポチっていた中古本を片手に、今後もたまに読み返すのかもなぁとセンスある表紙を見つめていた。

（ネタバレ有） SF小説の名作をなぞっていく過程で手に取ったオーウェルの「一九八四年」だったが、こんな鮮烈な体験がまだ現代で出来るとは、衝撃的だった。 ディストピアという言葉が、自分の中である意味で類型化され、その意味性が軽くなっていた事を恥じたい。 こんな社会は本当に唾棄すべきだ。 テレスクリーンやニュースピーク、二重思考などといった党の支配を強める為の装置が、思想統制や監視社会などといった現代の感覚で捉えられる強権的な装置という意味だけでなく、徹底して人間性を奪う装置として機能している事が恐ろしい。 人間性は1つのキーワードだ。 ウィンストンは党への反抗をジュリアへの愛という形で表したが、党はそれを承知で、最終的に101号室でジュリアを裏切らせ、彼の人間性にとどめを刺した。 党は人間性を否定するが、同時に人間性を強く信じている、まさに二重思考だ。 人間性を奪い、ニュースピークによって思考もコントロールされる。 単なる独裁政治なら内面は反抗してても表向き従うフリをすれば良いが、党はそれすら許さず、反抗という思想さえ失わせる。 そしてビッグ・ブラザーを心から愛してしまう。 恐ろしいから愛する訳では無い。愛する以外の選択肢を無くしてしまうのだ。 本当に辛い読書体験だったが、鮮烈な体験でもあった。 もしこの物語が名作というカテゴリから外れる場合、ディストピアの到来が近くなっているのかもしれない。

かの有名なロボット三原則をメインテーマに扱った短編集。 合理的であるはずのロボットが非合理的なふるまいをした時に、実はロボット三原則が絡み合ってそのふるまいが決定されている、といったミステリ要素を含んでいる。 そういった論理パズル的な読み方も出来るし、ロボット心理学者（？）のキャルヴィンへのインタビュー形式での回顧録を通した人間社会への風刺とも取れる。 多面的な読み方が出来る作品だが、その両方とも高水準でまとまっていた話が「証拠」だ。 品行方正で優秀な政治家のバイアリイが市長選で出馬するが、対抗馬から彼はロボットなのではないかという疑義がもたれる内容だ。 状況証拠的にはロボットでもおかしくはないと疑われる状況だったが、キャルヴィンはロボットなら人を殴る事は出来ないと言い、バイアリイはその対抗馬を殴ってみせた。 ロボット三原則には「ロボットは人間に危害を加えてはならない」という条文があり、それによりバイアリイの人間が証明された訳だが、ミステリ的観点からすると、1つだけその証明に反論出来るケースが存在する。 すなわち、「対抗馬もロボットであった場合」だ。 果たしてバイアリイはどちらであったのか、真実は明かされないままキャルヴィンへのインタビューは終わる。 ロボット三原則をすり抜けるケースを考える論理パズル的楽しさと、正しい事を行ってくれるなら別に人間じゃなくても良いのではないかという社会への提言と2つが両立していて、とても読み応えがある物語だった。 正直言って分かり辛い場面も多くあり、スラスラと読めるかと言えばそうじゃないかもしれないが、現代のあらゆる作品にも影響を与えているであろうまさに原点といえるような内容で、読んで損は無いと思った。

（ネタバレ有） 故西村賢太氏の「苦役列車」を手に取った。 「苦役列車」が人生のメタファーである事は自明だが、これぞ純文学と言いたくなるほどの筆致で描かれる暗鬱とした北町貫多の日常に思わず一気読みしてしまった。 近年では人間関係に問題を抱える人や行為をコミュ障と一括りで語られる事が多いが、その実どういった問題を抱えているかは千差万別で、この北町貫多はおのれに潜む暴力性や性なるものに対するコンプレックスを抱えている。 自己評価は低いのに自意識は強く、他人を見下す内面は、疎ましく思いつつもある種の共感を起こさせる。 ようやく出来た友人と呼べる人間を自らの手で離していく様は無常を誘い、貫多の世界を垣間見る事しか出来ない事に悔しさを感じた。 「苦役列車」は110ページほどで、「落ちぶれて袖に涙のふりかかる」は40ページほどの短編で読みやすいが、描かれる世界は強烈で濃密。 「落ちぶれて〜」のぎっくり腰の痛みの生々しさは読みながら目を細めるほど。 どちらの作品も西村賢太節を存分に味わえると思う。