モネ好き、叙述ミステリー好きにはオススメの作品！ モネが後期に暮らしていたジヴェルニーの村を舞台とした殺人事件が起こるミステリー作品。 筆者も最初に書いている通り、かなり正確にジヴェルニーの村が描写され、モネの生涯や作品も事実に沿って描かれているため、物語を通してモネについて正確に知ることができる点が魅力。 叙述ミステリーとしても素晴らしく、謎が明かされた時は「ああ！そういうことか！」とビックリして鳥肌がたった。 一方で視点がコロコロ変わる点と、慣れないフランス語の人名かつ同じ人でもファーストネームで書いてあったり、名前の方だったり、役職だったり、渾名みたいなので書かれたりと、なかなか頭の中で人物を一致させることができずに登場人物欄を何度も見返しており、読むのに苦労した。 また独特の皮肉やフランス語での言葉遊びも、本来なら魅力であると思う点だが、馴染みがないため個人的には慣れるまで読みづらかった。 半分過ぎたころから読むのに慣れた点と、物語が加速した点が重なり、凄くのめり込んで、感情移入し過ぎて泣いてしまった。 個人的に読むのに苦労した箇所もあったため、諸手を挙げてオススメとは言えないが、絵画全般やモネ、そしてミステリーが好きな方は機会があったら手に取ってもらいたい。 【以下ネタバレ注意】 個人的には、殺人が起こるミステリー作品で初めてハッピーエンドの作品だったので、思い出に残る作品になった。最初はあまり共感できないなと感じていたのに、いつの間にかそれぞれの時代の主人公に感情移入していて、ラストは一緒に嬉し涙を流してしまった。 また、本作品を半分くらい読んだタイミングでモネ展に足を運び、物語にでてくるモネの作品や実際のジヴェルニーやモネのアトリエの風景を見れたのも、イメージが鮮明になりとても良かった。 本作品『黒い睡蓮』がモネ展での感想に1つの答えをくれた箇所もあった。数々の淡く明るいモネの作品の中で、個人的に心を捕まれ目が離せなくなったのが『死の床のカミーユ』だった。他の絵よりも静かで暗いこの絵に何故惹かれるのかその時は分からなかったが、『黒い睡蓮』の中でこの絵について… 「死が彼女の顔に与える色彩の変化（青、黄色、灰色など）を、本能的かつ機械的に観察し、筆を握って描いてしまった」 …というモネに関する描写があり、愛よりも絵画（光と色彩）を優先してしまうモネの芸術家としての狂気がこんなにも見る人を惹き付けてやまないのだと理解できた。 人生初のモネ展と共に記憶に残る作品となった。

館シリーズ2作目。前作の『十角館の殺人』とはまた違った読書体験であったが、こちらもまた良い体験であり、改めてミステリーには色々な楽しみ方があるのだと気付かされた。 かなり個人的な話だが、今回はミステリー作品を読んでいて初めて、犯人・トリック・動機が解けた状態で解答編に入ることができ、完璧ではないがほぼほぼ正解することができた！ もう眠らなければいけない時間にも関わらず、自分の推理が正しいのか知りたくて…一つずつ解答が示される度に、「あってる！あってる！」と嬉しくなって、ページを捲る手が止まらず結局一気読みしてしまった。 謎が解ける喜びってこういう感じだったのかと人生初めての感覚にしみじみとした。 「名探偵」と言うにはおこがましすぎるが、「探偵」くらいにはなれたんじゃないかなと思える素敵な読書体験であり、思い出に残る作品となった。 【以下、ネタバレ注意】 何も知らずに読んだので、『十角館の殺人』の島田潔が探偵として出てきた時にはビックリしたしテンションが上がった！ 最初の主な登場人物で『島田潔⋯招かれざる客』の記載を見ても直ぐに思い出せず、「ん？島田ってなんか聞いたことが…」くらいの感じで、本編に名前がでたタイミングで「ああっ！」ってなってしまった笑 同様に中村青司の名前が出てきた時も、「そう関わってくるのか！？」とまたビックリし、さらにテンションがあがってしてしまった！ 館シリーズと言われているが、『館』をモチーフにした本格ミステリーの総称を意味しているだけかと思っていたので、こんな風に繋がりがあるとは思わず、読んでみてサプライズ体験が出来たのは良かった。 過去と現在の視点の行き来も面白かったし、それぞれの視点の『私』が別人と言う点に気づいた時は鳥肌がたった。 ラストに少しの不思議さ…人智を超えた力を残すのも、また作中の雰囲気にピッタリな美しい終わり方だったと思う。

おすすめしたい一冊！ 特に、ドローンやIT、災害救助もの、殺人事件じゃないミステリーが好きな方にはぜひ読んで欲しい。 300ページ程で、舞台も現代で読みやすい文体なので読書慣れしてない方や時間が無い方もサクッと読めると思う。 序盤から災害救助系のパニックエンタメ作品としてハラハラドキドキする。その中で半分過ぎた辺りから、ある1つの疑惑が生まれて、ミステリーの面も追加される。 終盤では主人公に感情移入しすぎて泣いてしまった！ ラストも個人的には想像してなかった結末で驚いたし、読了後もスッキリと爽快な気分になれる。 一冊で様々な感情を味わえ、主人公と共に1つの成長をすることができたように感じられるため、満足度が高い。良い読書体験だった。 一方で、結構詳細にドローンの機能について記載されているように感じたため、IT用語などに抵抗がある場合は読みづらく感じるかも。 ※もちろん各用語は本文中で違和感なく、セリフとして分かりやすく説明されてるから、意味不明な感じにはならない。 【以下、本文の文章を少し記載してるため注意】 中川さんの… 『できる。できそう。できるかも。そう思ったことから、一つずつ。』 『夢は無理して叶えるものじゃない。』 …のセリフが高木と同じように響いた。 大人になると｢無理だ｣と感じることも多くなってきたが、それは悪いことじゃなく本当に今の自分の限界なのでそれを1度受け止めて、｢じゃあ夢や目標のために次に何をする？｣と考えて行くことが大事だと理解した。 まだまだ長い人生。これから何歳になってもずっと常に夢や目標を持って、できることから一つずつ挑戦して叶えていきたい！

第四章～第五章読了。 親もとに戻ったヌエネン～テオと一緒に暮らしたパリ時代のゴッホ。30歳～34歳までの恋愛と名画｢馬鈴薯を食べる人々｣の誕生、印象派の若手画家との交流について描かれている。ここまでで600ページちょっと。今回もかなりボリューミーで濃厚だった。 【以下ネタバレ含む】 ヌエネンでは初めてゴッホを本気で好きになってくれた女性マルホットが現れる。お金持ちかつ、ゴッホの仕事も気質も理解してくれる素敵な女性なのに何故かシーンほども彼女を愛せないゴッホ…愛される喜びはあるものの彼女の強烈な愛情にどこか薄ら気味悪さを感じていて、今まで自分がアーシュラやケーに迫って彼女たちが逃げた気持ちが分かった場面では少し笑ってしまった笑 ただ、自分のこれまでの恋愛経験から愛を貰えない辛さは知っているので、彼女に優しくし愛そうと…結婚して共にいようと努力する。 しかし家族の強い反対にあい、結局マルホットは失望からゴッホの傍で服毒自殺をする…ボリナージュでの炭鉱夫たちを看病した経験から何とかマルホットは一命を取り留めるが、マルホットの家族から｢ゴッホの せいで彼女は自殺した！｣と罵られ、村八分状態になる。心優しいカトリック教会の管理人から部屋を借りれたものの、また飢えと孤独の日々が始まる。 そんな中で農夫のデ・フロート一家と親しくなる。農夫の生活の日々を描くなかでも、評価される作品も自分の中で納得の行く作品も生まれなかった。その矢先、デ・フロート一家で特に親しくしていた十七歳の娘スティーンが妊娠する。カトリック教会の儀式長が相手なのだが、この不祥事を揉み消すために司祭はゴッホを犯人に仕立てようとする…即時ヌエネンを追い出されそうになったが、まだ農民の生活の真髄を描いた作品を生み出せていないため、約一ヶ月の猶予を得る。そこから自分にとっての『晩鐘』を作るため、毎日デ・フロート一家を訪れて制作に当たるねだが、その様子が鬼気迫っていて、時間との戦いもありハラハラドキドキしてかなり引き込まれる！ 絵を描きはじめた時のピーテルセン師の言葉が伏線のように効いてきて、｢馬鈴薯を食べる人々｣が完成した時は感動した。 この絵は昔1度だけ見たことがあったが、その時は色も暗くて所謂ゴッホらしい感じじゃないし、｢ふーん｣と何となく見てしまっていた。このゴッホの制作の様子を知ったら見え方が変わってくるので、もう一度本物をみたい！ そこからパリへ移っての生活は、テオと共にいることもあり、これまでと比べると精神面も肉体面も満たされている感じが強い。最もセザンヌ、ゴーギャン、モネなど印象派の作品に衝撃を受けて自分のこれまでの年月を無駄だったと感じたり、印象派の鮮やかな透明な色を出せず落ち込んだり、自分らしさを見失ったりと挫折は続く。 これらはもちろんだが、その他でもゴッホの感情や行動のフォローで、テオの負担が大きすぎてテオが可哀想になってくる場面が多かった。 アンリ・ルソーやエミール・ゾラなど世界史で出てくる人物も多数出てきて、学生時代に読んでたら唯の人物名と作品の丸暗記に苦しまずに、一人の生きた人物としてリアルに記憶できたなぁと思った。 第五章は登場人物も多く、各々の作品や印象派そのもの、共産主義についての議論も多く、理解し切れてない点もあるように感じるので、また他の作品でこの時代の作品や考え方に触れてから再読したい。 次はいよいよアルル時代なので楽しみ！！

直近4月～5月で｢十角館の殺人｣｢殺戮にいたる病｣と叙述ミステリーの名作を読んできて、少しは叙述ミステリーの心得を持った状態かつ、｢絶対に騙されないぞ！｣と意気込んで読んだ本作｢ハサミ男｣だったが…素晴らしく綺麗に騙された！再読したい一冊！ 【以下ネタバレはしてないが、全く何の情報もなく読みたい方は注意】 全体を通して引き込まれる内容だったが、特に全体の半分過ぎたくらい、第四章くらいから加速度的に面白くなって、途中で読むのを辞めなきゃ行けないタイミングでも中々ページを捲る手を止められなかった。 終盤の第十一章辺りで、｢まだ100ページ以上もあるし…｣と気を抜いて読んでたら、いきなり｢ええっ?!｣と言う状態になり…さらにそこから怒涛の｢ええっ?!ええっ?!｣という驚きの状態が続く。 異なる視点で複合的に描かれている作品だが、最後の真相が分かる箇所では、違和感があったセリフや行動が全て繋がってスッキリした。 ラストは少しゾッとするような読者の想像を掻き立てる終わり方で、個人的には鳥肌がたった。 音楽、絵画、文学などからたくさんの引用があり、引用元の作品を知る事でもっと深く本作の世界に浸れると思うので、再読する際は引用箇所しっかりメモして元作品にも触れたい。 本編ストーリーが気になり過ぎて、読むのを優先してしまい、メモも取り忘れたし全然調べられてない笑 今絵画に興味があるため、ジョヴァンニ・セガンティーニの｢淫蕩の罪｣だけ先に調べて見てみたが、綺麗だが冷たく、どこか不気味になのに、何故か惹かれて目が離せなくなる作品だった。 『堕胎を犯した女性たちの罪と救済を描いている』との説明を知り、｢なるほどな｣と納得した。

はじめて最後までしっかり聴けた記念投稿。 私自身も幼少期に読んでいて思い出のある本。 怖いシーンが多いため、なるべく怖くならないように平坦に読みつつも、お互いを励ましあいながら冒険するあきらとさとしのセリフは読みながらもハラハラドキドキして感情が入ってしまう。 絵本にしては長く児童書寄りで、本来は5歳頃からの読み聞かせが適しているようなので、まだかなり早い今の年齢で最後まで通しで聴けたのは凄いと思う。面白かったと言ってもらえて良かった。 自分が子供の時は｢怖いな｣｢みずの先生酷いな｣って感想しか残ってなかったけど、今改めて読むとまた別の感想も感じられて面白い。 まだ若くて保育士としての経験が浅いみずの先生なりに、ちゃんと躾なきゃとの考えから、やり方は良くないけど押し入れに閉じ込めて反省させるという手段をとっていることが読み取れるし、ラストでは先生も謝っていて以降は｢おしいれ｣も｢ねずみばあさん｣も怖いものから楽しいものに変わっているから、冒険をした子供たちはもちろん、先生側の成長も感じられた。

第二章～第三章読了。 親もとで絵を描き始めたエッテン～ハーグ時代のゴッホ。27歳～30歳までの修行時代と恋愛について描かれている。ここまでで400ページちょっとで、全体の半分くらい。 【以下ネタバレ含む】 エッテン時代は鉛筆でのスケッチがメイン。 中々上手くいかず、周りから理解も評価もされない。そんな中で従姉妹で未亡人のケーに激しく恋をする。 激しい形相で追い回して愛を語ったり、｢君は絶対に僕を好きになる｣と断言していたり、相変わらず女性へのアプローチ方法が少し怖い。 1番怖かったのは、ケーの実家のアムステルダムまで追いかけていき父親から会うことを拒否された際に、燭台に左手をかざして｢この火に耐えられた時間だけでも話をさせて欲しい｣と言って、左手に穴が空くくらい火傷するシーン。 ハーグでは画家で義理の従兄弟のマウフェを師匠に絵を学んでいく。水彩画の色を作るのが難しいというシーンで…当たり前だけど今よりも絵の具の質は良くなく、求める色を作るのが今よりも断然難しかったからより素晴らしい絵に価値があるんだよなぁ、と個人的にハッとさせられた。 またマウフェについてはこの本で初めて知ったが、作中に最高傑作としてでてくる｢浜辺の漁船｣も素晴らしかったのだが、個人的には描かれた時期は違うが｢浜辺の朝の乗馬｣と｢羊飼いと羊の群れ｣が好きだった。 絵に取り組む中で少しずつ自分でも成長を感じ、一部の人からの評価されはじめる。やっと報われるか…というときに、ハーグに来てから出会い友人になっていた娼婦のシーンの命が危ないことを知る。 シーンは父親の違う五人の子供とお腹に誰の子かわからない子がいる。お腹の子が逆子でこのままじゃ母子ともに命がないと知り、友情から愛情に変わっていたゴッホはシーンの手術代を出し、結婚を決意する。 入籍はしていないものの、シーンとの身分違いの結婚は周囲の理解を得られず、評価してくれた人たちも師匠も離れていき孤立していく。 また水彩画から厚塗りの油絵に変わっていたため画材へのお金もかかり、困窮を増していく。 ボリナージュに続きまたも飢えて熱に犯され苦しむゴッホの姿に胸が痛くなる…でもその苦しみを全て絵の制作に現していく姿に感動もする。 最終的にシーンも離れていき、望んだ家族の暖かさはつかの間で、また孤独になってしまったゴッホ。 安らぎを求め、現在の両親の赴任先であるヌエネンへ向かうところで終わっているため、次は飢えることなく穏やかに絵に集中出来てて欲しい。

読みやすい文体で、200ページ弱くらいなのでサクッと読める。 QuizKnockも時々見ているので、白瀬矗がでて来た時には思わずクスリとしてしまった笑 物を記憶するには単純にその物を記憶しているのではなく、自分の体験やその時の感情と関連付けて記憶している…つまりクイズは自分の人生を問われていて、その自分の問題に正解した時に人生を肯定されたように感じる。特に辛く苦しい経験は｢そんなことが無ければ良かったのに｣と自分で否定してしまいがちだが、その辛い経験があったから答えられたクイズがあり、答えられて正解した瞬間に｢あの時の苦しさ辛さは間違ってなかったんだ！｣と自分の人生を認められる。 クイズプレイヤーがみんなそんな風に感じるわけじゃないのかもしれないけど、失敗したことや辛かったこと消してしまいたいような体験でも、それがなければ正解できなかった問題が確かにあって…苦しみが昇華され今の正解に繋がる感覚が、人生を肯定してくれる感覚が、クイズから得られるのだとしたらクイズプレイヤーを目指してみたくなる気持ちが分かるなと感じた。 【以下ネタバレ含む】 ラストで本庄絆がクイズで成功者になるために、ビジネスのために『ママ.クリーニング小野寺よ』をゼロ読み正答したことが判明するが、個人的にはその前の半分嘘の真相の方が好きだったし、共感できた。 それこそが主人公と同じように｢本庄絆｣という偶像を私が勝手に作り上げた結果、または三島に感情移入し過ぎた結果なのかもしれないが、なんとも後味が悪く、腑に落ちない。私は三島と違ってクイズプレイヤーじゃないからクイズのために｢恥ずかしい｣という感情を綺麗さっぱり捨てたみたいに、｢本庄絆｣を綺麗さっぱり忘れることは出来ないから、ずっと砂を噛んだみたいな感情が残り続ける。 これも私(読者)にとっての一瞬の『熊の場所』になるのかもしれない。そこまで狙って書いてるのなら本当に凄いと思いつつ、やっぱりスッキリ終わって欲しかったなぁとも勝手ながら思ってしまう。

序曲～第一章読了。 ロンドンからボリナージュ時代のゴッホ。21歳～27歳までの生き様が描かれていて、これだけでも小説1冊読み切ったかのような分量＆濃厚さだった。 初めての失恋から画商としての失敗、牧師を目指して勉学での挫折、伝道師として認められず、やっと仮の伝道師の地位に着いても炭鉱夫たちの貧しく苦しい生活を変えられず神がいないことに気づき絶望。 そんな絶望からスケッチをしていくことで再度生きる力を見出していくところまで描かれていた。 難しい性格の人だったんだなと思いつつも、ひとつの事にいつも全力で何者かになるために必死で足掻いてる姿に感動する。 好きな人を一目見るために自由になる全ての時間を費やしたり、勉強では1日18時間～20時間の努力をしたり、貧しい炭鉱夫を本当の意味で救うために自分の持つ全てを捧げて同じく貧しくボロボロになりながら他者を助けたり…いつも全力で心も身体もボロボロになりながらも何も大成できない…読んでて苦しかった。 ファン・ゴッホ家が一族全員優秀だから、より卑屈になってしまう面もあるように感じた。 弟のテオの理解と親愛を得て、画家になることに希望を見出したところで終わってるので、これからどのような人生を生きていくのか楽しみ。

全然知識がなく、これから知っていきたい絵画の世界として選んだ本！ 馴染みのないジャンルかつ思ったより分厚いけど最後まで読めるかな？

エログロ描写が結構強く事細かに描写されているにも関わらず、ページをめくる手が止められなくて一気読みした。最終章で「あれ？」っと思ってからの最後の一文でびっくり！もう一度初めからざっと読み返してしまった。 岡村孝子の曲を読み終わって初めて聞いて、爽やかな感じの曲なのにあの作中描写に関わってくると思うと、そのアンバランスさがまた更に不気味さを増して、怖いし気持ち悪いのに見たいような不思議な感覚になる。