劇的な展開があるわけじゃない。 3世帯+1人の記憶が浮かび上がる。 家に関する詳細な描写。 建築家さんと聞いて納得。 まさに家探しをしていて、そう思える家に出会えるといいなと思った。 喫茶店で読了。 知らんがなオブザイヤー。

かなり好き。淡々として、描写が美しい。読んでいると幸せ感が湧いてくる。購入します。

もうたて壊されてしまった旧実家を思い出した。あの家にもたくさんの記憶が刻まれてたんだろうな〜。そしてタイトルが秀逸過ぎる！ まさにそう。

「家っていうのは時の幹やから」 一軒の家を中心にこれまで住んできた人々と家を作った人・描く人の記憶のかけらが交差し、離れていく。 この本を読み始めた最初の頃、語り手が変わったのに明確な文体での表現（例えば改行を多く入れるなど）がなくて、違和感を感じたんだけど、それは時の幹である家が語り手になってるから、なのかなと読んでいて思った。 何かを思い出すことは、シーン切り替えのように一呼吸いれるものではなく、何かを見聞きしたり、触れたときにふっと過ぎるもの。 人間の不確かな淡い感覚を木目をなぞるようにゆっくり丁寧に描写する作者の文章がすごく好きになった。 最後の部分は書かなくてもいいんじゃないか、という声を聴いたことがあって、もう一度読んで考えてみたけど、著者が建築士でもあるからこそ、「何かを生み出すときは終わりも考えてから作ってる」その姿勢が物語でも表れているんじゃないかな、て思った。

第174回令和7年下半期芥川賞受賞作 ほとんどが家の描写ですが、その中に差し込まれる、その家に住んできた人たちの折り合いのつかない感情みたいなものが静かに表現されていた。 <言葉メモ(ネタバレを含む)> -見つけられないことにも慣れて、何をしても何にも繋がっている気がしないことにも慣れて、慣らされて。 -自分はこれまでの時間の中で何かに目を凝らし、その細部に丁寧に思いを寄せ、掬い上げようとしたことがあっただろうか。いつだって遠目に見て、そのままに判断し、置き去りにしてきたのではないだろうか。 -「意匠」という言葉があります。「意」とは心を意味する語であり、「匠」とは形作ることを意味する語。つまり「意匠とは心を形づくるもの」。 -夫は二匹のうずくまる猫を覚えているような人ではなかった。 ↑ウケた

旅先にて、読み進めています。 家の細部の表現が細かくて、風景が想像に容易いですね。 建物に宿る人の思いや歴史。自分が住んでる場所はどんな思いがあって今に至るのかなと、考えさせられます。 半分ちょっと読んだかな。 残りも楽しみ。

朽ちていく物への記憶を愛情 を静かに語り描く。新築から解体までの一軒の家を巡る住人たちの暮らしや思いをひとつひとつ家に刻まれた記憶を描いていく青年。建築物に命を吹き込み愛を綴る静謐で美しい文学、過ぎ去った日々の気配にそっと揺蕩う贅沢な読書の時間でした。

第174回芥川賞、第47回野間文芸新人賞受賞作。 ひとつの家を舞台に、そこを建て暮らした人、続く家主の人たちの暮らしと家の関係が紡がれる静謐な文章。家の視点というか俯瞰的で、時系列も折り重なって描写されていく文章に独特の味わいがあってよかった。ひとつの家とそこで暮らす人の歴史が描かれていくという点で、子どもの頃から大好きな絵本『ちいさいおうち』を想起した。あの絵本を純文学にした感じというか。いや、そういうと違うか。 町を歩いていて空き家を眺めながら「ここにはかつてどんな人たちがどんな暮らしをしていたんだろう」とか、駅とかで無数の人とすれ違いながら「みんなそれぞれに帰る場所や暮らしがあるんだなぁ」などと、当たり前なんだけど、どこか切なくて途方もない感覚を、思えばちいさい頃から感じてきたのだけど、この作品はそうした感覚を研ぎ澄ませて形にされているような感覚がある。そうした想起が、壁や柱やタイルや天井やそこに刻まれた傷なんかから始まっていくという感覚も、わかる。 『時の家』というタイトルについては、読みながらどちらかというと『家の時』ではないのかな、と感じていたんだけど、代々の家主たち自身の人生の流れや、終盤に描かれる藪さんの家に込めた思いに触れて「あぁ、やはりこれは『時の家』の話なんだな」と納得した。面白かったです。

芥川賞受賞作をこれまで読んだことが無かった。というか、｢これが芥川賞か〜｣という気持ちで本を手に取って来なかった。 でも、本当にこの作品に出会えて嬉しい。出会うきっかけとして芥川賞の存在に感謝した。 冒頭は、視点がどこから語られているのか分からず、少し読む進めるのに苦しんだ。ロバート・ゼメキス監督の『HERE 時を越えて』を連想させる設定。解体間近の家をスケッチする青年と、その家に住んでいた三代の人々の記憶や感情の物語。 主体の切り替わりがシームレスで面白い。壁の傷やタイルの模様を軸にして、一行後には別の人物が住んでいた頃の話になる。かと思えばいつの間にか現在の青年の時代に戻っている。 籐巻きと小屋裏のエピソードが特に好きだった。作品に出てくる彼等は交わらないけれど、確かに家を通して繋がっている。各々が何を感じ、考え、思ったのか。作中に登場する薮さんの仕事に対する姿勢と同様に、言葉を尽くして描写する物語の在り方に胸を打たれた。 大切な言葉が沢山あって、反芻したい文章ばかりだけれど、ハッとさせられた一節を引用。 ｢存在する細部の数こそ平等だった。自分はただ拾ってこなかっただけかもしれなかった。一つひとつに目を凝らさずに、むしろ目を背けるみたいにして生きてきた。自分は一体これまでにどれほどのものを掬い損ねてきたんだろうか。｣ この場面を読んだ後、五感が澄みわたる感覚がした。私を取り巻く環境や事物を改めて、じっくりと考えることが出来た。日々を如何に無味乾燥に消化してしまっているのかを痛感した。 目を凝らして生きることを選んだ青年と迎える終盤は、やっぱり哀しい。でも、残酷な程に隅々まで丁寧に書ききる文章には、高い芸術性を感じた。 作中でも言及されているけど、人間は忘れていく生き物だ。それが寂しい半面、ありがたい特性だと思う。だけど今こうして｢時の家｣を読んで、心が洗われるように感じたことを忘れたくない。忘れない為にも時々読み返したい。 未来の私はどんな感想を持つんだろう。

白昼夢のような文章にまどろんでいるうちに読了。概ね予想通りの流れ。何も大きなことは起きないがこれぞ人生。大なり小なり悲しいことも嬉しいこともありつつ、人はただ生きていく。一人一人に人生があり、その記憶は交わることはない。ひとつの家という空間にだけ確かに痕跡が残っている。しかしその家も最終的には壊されてしまう。青年の必死のスケッチが最後の抵抗だ。 何も残さない者が生きることとは？（大半の人間がそうだ。）生きた証を残そうとしてくれる、覚えていてくれようとする存在がいるだけでも救いなのかもしれない。おそらくこのスケッチは、青年自身が生きた証にもなるし、どちらかというとその意味合いの方が強いのだろう。自分の輪郭を形作るひとつが消えようとしているなら、必死で残そうとする。このスケッチもいずれ消えて失われていくとしても。 失われた30年を生きてきた30代の作者らしい作品なのではないだろうか。 読後感は非常に穏やか。

「家は時の幹やから」

芥川賞受賞は、自分には「これが...？」と思えてしまう作品もあって（読むことのほうが少ないのですが）、こちらもそれほど期待しないで読み始めたところ、とてもよかった。時間軸の異なる人物たちの目線や記憶が続けて書かれているのが分かりにくいという意見を目にしましたが、私はそのスタイルでなく人物ごとに分けられていたら、この小説の面白さはかなり削がれていたと思う。この家の中に積み重なり混ざり合い掠れていくような記憶が、そのままこのスタイルに反映されているのだと思います。映画にならないかな。

自分の経験と重なる部分が多い話だった。 日本の家の寿命は短く消耗品のようだ。私自身も丁寧に作って管理して、100年以上住み続けてもらえる家を建てたいと自宅を設計してもらった。 解体が悲劇的ではなく淡々と描かれているのも良かった。青年に見届けられて幸福な家だ。

5/5 場所（家）とその記憶に関するこの作品は、海馬が記憶と場所に深く関わるということを最近学んだ僕にとってとてもタイムリーに感じた。記憶とは場所なのだろう。 吉田修一の書評にもあったように、本作では誠実な人々が丁寧に描かれていて、大変面白かった。不誠実な人物にはたしかに別種の面白さがあるが、人間は悪意だけでできているわけではない。だからこそ、露悪的に描くことだけが人間の全体を描くことにはならないんじゃないかと思う。 物語はじめの読者が家に染み渡るような感じは秀逸。

芥川だから読みたいが、建築文学が苦手と自認しているので文庫降りを待ちたい…

見えるものと見えないものを強く意識させられた表現。

いや〜良い 建築を学んでいる者としても、かなり心動かされる話だった。 一軒の家の一生を描く物語。 色んな人におすすめできる。 ストーリー以外でも、人が死ぬ事実についての向き合い方がすごく共感できて、上から目線だけどすごく書き方が上手いなと思った。 たしかに、目の前で大事な人を看取ったとしても、「その人に二度と会えない」とはどうにも思えないことがある。今何してるのかな、どこに住んでいるのかな、とふと思ってしまうことがある。その人の死を忘れたわけではないのに、生活の中でいつの間にか死の事実がすっぽりと抜け落ちてしまうことがある。そしてそのことは、決して世間では肯定されるようなことではない。 でもこの小説の中では、そう思ってしまうことを優しく受け止めてくれるような気がして、なんだか少し安心してしまう、そんな小説だった。 やはり良い小説は、自然に自分の経験と重ねて共感してしまうものだ。

芥川賞受賞作 著者は一級建築士

読みにくい序盤を乗り越えたら急に面白くなった。指輪物語的な。時間や人物が次々に連なる独特な文体が癖になる。モノの息遣いを感じる作品は好みだ。

描写の細やかさに読み始めは、なかなか感覚が掴めず、読了は無理かもと思っていたが💦 日にちを変えて、読み進めていくうちに、これまでに経験した事の無い感動に読了前に経験した🕊️ 人生の儚さや記憶、生への意識をさり気無く問いかけてくれる📚 明確な答えを見つけていないのは、自分だけでは無いのかもしれないという安心感、頭を撫でてくれている様な気持ちとなった作品📖

取り壊し寸前の家を物語の中心に据え、かつて住んだ人たちの生活というフィルターを通すことで、一方通行の小説という枠組みの中でも、時間が重層的に感じられてよかった。 ところどころに作者の時間や記憶に対する哲学が挟まれ、共感するところがあったこと。ある登場人物たちにとって阪神大震災がキーになっていることが、宝塚出身の作者のバックボーンを重ね合わせられ、同様に阪神間出身の私の物語にもリンクしたことが近年の芥川賞作品とは異なる点だった。 私にとってはとてもよい作品だった。

群像の「15の問い」を読んで

家の描写から入るけど家を構築するものの名前と実物が一致しないのでたぶん本質がわからぬまま読み進めていって断念..になるかと思いきやなんか途中からおもしれ〜とバイブスが合ってきた。重ね絵みたいに家に住んでいた人たちが同一に存在して描かれている。塾をする緑さんで一番好きな花ってドラマを思い出した。家の終わりまで書かれていたいたけど終わりの家の解体シーンが丁寧丁寧丁寧すぎて、なんてことするんや！と泣き泣きとなった。家は命じゃないのに。三人称だけど複数の一人称のイメージで、けど語り手は家じゃない。一定の距離感が心地良しですなとなっていた突然感情がぐわんと近寄ってくることがあって湿り気の渇き。多分ぜんぜ〜んわかってないのでもっかい読んでくる！

最初の家の描写が印象的でした。人物の入れ替わりがシームレスで、斬新だなと思った。家と人生と。さすが芥川賞。いい本だった

ミーハーなので芥川賞受賞作を。

「建物」、「家」、「空き家」と段階的にわかってゆく点も含め、描き方に惹かれた。心地良いタッチによって愛着がわいた状態で訪れたラスト。お金のために歴史を簡単に壊せてしまう人間について、考えさせられた。

ずっとこの小説の中に浸っていたいと思える話だった。心地よかった。 家が主人公なのだけど、映画『レッドタートル』の絵本を思い出した。それは島が主人公だった。 登場人物を介して、家の記憶やその人自身の人生の一時代、一区切り、一瞬がそこにあって。今私が住んでいる家も、もう長く住んでいるけれど、私の心に残っている何かがあるのだなぁと思う。思えば、どこかに住んでいない人なんていなくて、誰しも人生のどこかでは思い当たる節のあることなのではないか。壁に付いた傷一つとっても、何かがあるのである。 青年がするのは、スケッチであって、写真ではない。ここは家のスケッチでなくてはならない。写真では違う。写真の方が克明に正しく残るのだろうけれど、薮さんとの関係や、青年自体がそれを見、手を使って書くことに意味があるのだと思う。写真ができても絵を描くことを人間たちはやめなかった。映画ができても、小説を読むことをやめなかったように。 家はずっと見てきた。そこに住んできた人たちを。そこに起こっていた事件とも言えないような些細な人生上の出来事を。 この小説をずっと読んでいたかった。終わってしまって名残惜しかった。読んでよかった。

サイン会に参加するために購入。家という存在そのものが好きなので、読むのが楽しみです。

住み継がれた家と継いだ住み手の日常。 そして残された住み手のいない空間に向き合う人。 その時々の「思い出」が連なる物語。 読後は自分の家を眺めながら感情に浸ってしまう。

明日二月六日売りの文學界2026年3月号に、今度の芥川賞をとった鳥山まこと「時の家」についての文章を書きました。すでにめっちゃ論じられてんだろうな〜と思いつつ、愚直に読んで書くことだけに専念した結果、作品論と銘打たれてはいますが、ほぼ作家論のような仕立てに。よかったら読んでね。

視点が変わる小説は好きだけど、ここまで地続きでコロコロ変わりながらつらつら書かれてる文章を読むのは初めてで難しかった。 家視点？ 家の細部の描写が終始すごいけど、最後の方に出てくるお庭の？樹木のところが好き

「家っていうのは時の幹やから」 一軒の家を中心に、建築家・職人・住人たちの視点がぐるぐる交錯し、時間が積み重なってゆく。設計図面から上棟式、職人たちの昼食風景、師弟の対話まで、スライドを見ているような感覚で、この家は人間のあらゆる営みに立ち会ってきた。 ところが、容赦なく全部解体されて粉々になった。力ずくで何もかも剥がして破壊する様は、生々しく残酷で、その暴力が自分に振られる錯覚すら覚え、戦慄が走る。丁寧に積み重ねられた時間と記憶が無慈悲に崩されていく。最後に悟った。このスライド感、走馬灯だったのか、と。 考えさせられることが本当に沢山すぎる。一番心に残ったのは次の四つ。 一つ目は、見過ごしてきた細部への気づき。のっぺりとした漆喰壁も、目を近づければ陰影、起伏、無数の傷跡が浮かび上がる。青年とともに自らの人生を振り返らされる。一体どれほどのものを掬い損ねてきたのだろうか。 二つ目は、藪さんが持つ取手への並々ならぬこだわり。握った時に「家と言葉を交わす感覚」を追求する。葉に触れると葉の方からも触れ返してくるような、握手に似た感触。このこだわりこそが、彼を職人の道へ辿り着かせたのだ。 三つ目は、記憶の脆さと儚さ。振り返るたびに少しずつ変化し、湿気のように揺れ動く感情や感覚。思い出す時の自分によって、記憶さえ変わってゆく。それは悲しくもあり、同時に救いでもあるのかもしれない。 四つ目は、少年が問題集で向き合った幾何学の問題。「空間内のねじれの位置にある２直線ℓとmに、直交する直線がただ１つだけ存在することを示しなさい」――時を連れて、二人が別々の方向へ離れていくしかない。交わらない線の、静かな哀しみ。 読んだ他の芥川賞受賞作と同様、文章は決して読みやすいとは言えない。しかし内容が濃密で、印象深い一冊だ。

最初読み始めた時は、文章がトロいというか、のろのろしていると思った。1行で書けることを、10行ぐらい使って書いてるな〜と。 でも読み進めていくと、遠い昔の長く会ってない人、あるいは死んでしまった人や様々な光景を思い出すときは、そのぐらいののろまな速度でしか思い出せないものなんじゃないかと思ったし、もし家自身がそこに住んだ人を思い返しているのだとすれば、このスピード感がぴったりだと思った。むしろ中盤からは、この速さでないといけない気がしてきた。(手のひら返し) 自分は、これから死ぬまでどれぐらい思い出すのかな。たまーに昔のことを思い返してみて、たくさん笑って泣いて、目尻の皺が濃く深くなるみたいに、なるべく多くの気持ちのざらつきを忘れないようにしたいね。

家について、あまりちゃんと考えてこなかった。 意匠を描くということについても。 「温められた無垢の床板も漆喰の白い壁もまた膨らみ、随分と前に過ぎ去った梅雨時に溜め込まれた水分は乾いた空気へと時間をかけて預けられてゆく」（p2） 建築士の著者が住宅をこんなにも動的に描いてくれる、生き物みたいだ。 「１０年前のことなんて、昨日のことみたいにおぼろげです」（p57） 人との対話と。 「なぜ自分は残しておかなかったのだろうか」（p78） 建築との対話で、家とは何かを探るふりして人間を語る試み、意欲的です。 「人間の最期と家の最期はよく似ているかもしれへんなあ」（p125）

家が走馬灯を見ているかのようだった。過ぎゆくものは温かくもあるけど、やっぱり悲しい

視点がコロコロ変わる読み慣れない形式であったが、慣れると『時の家』という題名に沿った時空を超えた記憶が一気にフラッシュバックしてくるような読書体験。物語自体は、特別大きな事件などが起こるわけではなく、ゆっくりと進んでいくが、ラストの家を解体する場面の勢いがすごく、コントラストがはっきりとしていた。122ページ、135ページの「記憶」についての記述は、形として残らない記憶、思い出という物体の不安定さ、だからこその貴重さのようなもの感じた。記憶の変化を認識しながら自身の変化も共に感じられるということを学んだ。

建築文学らしい。どんな感じだろう

一級建築士という資格を持っているだけあって、家の細かい部分の描写も多く、かつてこの家に暮らしてきた人たちの記憶がさまざまな場所に刻まれ、歴史が紡がれている。直接関わることはないのに、”家”という空間をとおして深くつながっていきます。 読んでいて、自分のこれまでの事を思い起こさせる、静かに心に沁みるお話しでした。

掃除と片付けで午前が終わってしまい、少しでも本との時間をとカフェ読書。鳥山まことさん『時の家』読み始めています。

電車の遅延でチケットを買っていた映画に30分遅刻してしまった。もう別日に見ようと思い、急に浮いた時間を潰すために本屋に寄って買った。喫茶店で読み始め、読み終わるまでそこにいた。コーヒーは3杯飲んだ。 建築家でもある筆者の細部にまで拘った家の描写は圧巻だった。最初は専門用語が多く感じて馴染まなかったが、読み進めるうちにそれも気にならなくなり、ただ質感たっぷりに家の様子を思い浮かべるようになる。家の描写と並行して、その家に住んできた人たちの思い出が語られる。誰の思い出か継ぎ目なく語られるのは、家の視点から見たものだからだろうか。この家に住んでいた人たちの思いを辿る。家の細々とした描写とともに。僕もスケッチをしているような、それ以上の濃密な時間だった。最後に家が解体されるシーンは淡々としており、それでもこの家に込められた思いや、それまでにこの家で過ごされできた時間を思うと、悲しさや虚しさが胸に溢れた。家に住む全ての人に勧めたい一冊だった。

籐巻。湿度と温度、家は時の幹。植物のスケッチ。 平屋良いよね。

難しかった。読むのに手こずる。

読了。建築家の夢を見た。私は建築家ではない。良き小説はいつも違う人生の夢を見せてくれる。

家がもつ記憶が時を越えてあふれるように描かれています。記憶の断片は鮮やかに描ききられているというより、どこかおぼろげで儚く、浮かんでは沈んでいくような感覚がありました。 家で過ごした人々の記憶が重なりひとつの詩に辿り着くシーンが何よりも美しく印象に残りました。 読んでいる間、何度も自分がかつて暮らした家のことを思いました。家を作った人、暮らした人、そこで過ごし、通り過ぎた人々のことに思いを馳せる優しい物語でした。

「家」を触媒に、過去の住人の気配や記憶が現在を揺らす熱伝導。偶然だが、震災の日に買った。感無量。

青年が家を描く。かつてその家に住んだ3人の記憶が綴られる。人が去っても家は残るが、いずれは家も解体されてしまう。綴られる記憶と、忘れられる記憶。

2026/1/14購入

3代の生きてきた証が残る家 藪さんが建てている頃の賑わっている時代を思うと 最後はちょっと悲しい気持ちにもなった 私も家を建てたいな

明石市在住の方ということで

読んでいた本がその当日に芥川賞取るなんて初めてよ…w 時間と人物の入れ替わりに違和感なく、スッと読める不思議な感覚。 子どもの頃に住んでいた実家の離れを思い出した。もうボロいのに父が壊したがらない理由もわかる気がした。

芥川賞！

芥川賞直木賞のニュースはチェックしていたものの、別の本目当てで本屋へ。早速芥川賞直木賞のPOPが出ていた。好きな作家である松永K三蔵さん推薦ということで購入。 この時期になると、司書時代に仲間が芥川賞直木賞のPOPを作成していたことを思い出す。

気になる…。

異なる時間の層といまが絡み合う感覚がとてもよかった。青年がそれらを知らない、描き留めるだけというのもよい。

細部を積み上げる描写と長い時をふくむ物語、三代の居住者と青年、彼らと彼らにとって身近な誰か、そして彼ら自身の今と記憶、それらがすれ違いながら感触を伝える　物語のなかで彼らが誰かのことを想像するのと同じように、一見滑らかに思える文章から読者は時の重みや時のなかで析出されたかもしれない何かを想像する　作中で〈ねじれの位置〉と称されるこの二重の歯痒さが作品の美点でもあり、しかしそれが重ね合わされるときの手つきや風景が思索に展開される際の喩には安易さや紋切り型を感じないでもなかった　長嶋有や柴崎友香や堀江敏幸ら現代日本文学のある種の潮流を正統に後継しているようにも思え、既視感を覚えなくもなかったが、でも時や記憶や実感を覚えた瞬間が何度もあったのでいい小説だとは思う

「そのとき思い浮かべていた犬歯の形状が二代目の住まい手であったミニチュアシュナウザーのマルタのものと全く同じというわけではなかったが、しかし彼がスケッチブックに今まさに描き写す籐巻の傷跡をつけたのはマルタに違いなかった。(p.16)」

家を軸に色々な喪失、 とその受容が描かれているように感じた。 読むゴーストストーリー……

今までに自分が読んだ芥川賞作品（候補作も）の中で一番好き。 とってもとってもよかったです。 小説という架空の家の記憶に、この短さで、こんなに愛着が湧くなんてことある？ ほとんど誰もが住んだことのある「家」という場と、誰もが持つ「記憶」というふたつの普遍的な概念によってこの作品自体が普遍的なものになっている気がする。 個人的に自分と重なるエピソードや設定もあり、一気読みはつらいしもったいなくて少しずつ噛み締めながら読んだ。 これから先も何回も読み返したい作品。

最高だった。一文ごとに時間の層が混ざっていくよう。最高だ。

12/29ポリタスで石井千湖さんが紹介されていて。

芥川賞候補。時間軸を交差させながら、ひとつの家ができるところから描いている。ある意味で、というか正に、というか、家が主人公の小説。 死ぬことともう会えないこと、思い出せず埋もれた記憶と忘れること、その違い。あるものとないもの、かな。なにかすごく大事なことが描かれているような気がする。 ひとつひとつの意味が大きいので、文章がさらっと頭のなかを流れていかない。家を建てるときの設計図のよう。一文ずつしっかり理解しながら読んだ方が良い小説。

12/28深夜便「本の国から」書店主・書評家　辻山良雄

『あの本、読みました？』で紹介 第47回野間文芸新人賞 2026.1.15 第174回芥川賞受賞🏆

同じ場所で、さまざまな時系列での情景が描かれているのが新鮮だった。 優しい気持ちにも、寂しい気持ちにもなる作品。 今自分が住んでるこのマンションも、かつて住んでいたアパートも、実家も、祖父母の家も、脈々とそこには誰か/何かがあったんだなあと考えさせられる。

芥川賞候補を読んでみる

好きな本がひとつ増えた。とっても良かった。 同じ家の中で違う時を過ごした人たちの話が章を変えずに地続きにあることで、この小説の主人公ともいえる家の存在が際立たされているように感じた。そしてラストを読みながら込み上げてくる感情に触れた時、わたしはこの家を小説の主人公として既に愛おしく思っていたんだなと気づかされた。この描写が訪れることはわかっていたはずなのに、いざその時がくるとこんなにもちゃんと悲しくなるのは、他にも身に覚えがある。 ところで、私は籐巻きの柱を見たことも触れたこともないので、いつかどこかで出会ってみたい。

これは面白い。

芥川賞候補ぜんぶ読む②

九段理恵さんおすすめ

届くの楽しみ

文藝春秋で読書中